Comporre una foto per la fotografia di strada può essere un po' intimidatorio. Fortunatamente, ci sono tecniche collaudate che puoi utilizzare per rendere meno scoraggiante la fotografia di strada. Se sei appena agli inizi o stai cercando di rispolverare le tue abilità, studiare le tecniche di composizione fotografica è d'obbligo.
Regola dei terzi
La regola dei terzi è una delle linee guida di composizione più comunemente utilizzate in fotografia. Questa regola sfrutta la naturale capacità dell'occhio umano di gravitare in una determinata area.
Scomponendo mentalmente un'immagine in parti, diventerai molto più consapevole del posizionamento del soggetto. Ciò ti consentirà di assumere il controllo dei punti focali di un'immagine.
Per applicare la regola dei terzi, immagina di dividere l'immagine che vedi attraverso il mirino in tre righe e tre colonne, o nove parti uguali. Le intersezioni interne della griglia mostrano i quattro punti che l'occhio di uno spettatore tende a cercare.
Posizionare punti di interesse nei punti di intersezione crea equilibrio e massimizza l'impatto sullo spettatore.
In un'immagine composta da più soggetti, il punto in basso a destra è il più forte e il punto in alto a sinistra è il più debole. Puoi vedere esempi di questo in teatro e in televisione. In questo modo, puoi enfatizzare un singolo soggetto a seconda della sua posizione.
Quando un oggetto è solo in un'immagine, la posizione più forte è la linea di sinistra. Questo accade perché la cultura occidentale è predisposta a leggere un'immagine da sinistra a destra. Potresti tenerne conto quando fotografi per culture che si leggono da destra a sinistra.
Nel caso della ritrattistica, un'altra regola generale è che il tuo soggetto dovrebbe trovarsi sulla linea opposta della direzione in cui sta guardando . Se il soggetto sta guardando alla sua sinistra, dovrebbe essere posizionato a destra dell'inquadratura.
Ciò conferisce alla foto maggiore profondità ed evita di far sembrare il soggetto annoiato, fissando lontano.
Spazio negativo
A volte ciò che lasci fuori di una fotografia può essere più importante di ciò che lasci dentro. Come fotografi, scegliamo cosa includere ed escludere in una cornice. Incorporare meno in una fotografia può dare enfasi al soggetto e spazio per respirare per catturare e trattenere l'attenzione di uno spettatore.
Lo spazio positivo è il soggetto mentre lo spazio negativo è l'area non occupata in un'immagine. Troppo poco spazio negativo si traduce in foto disordinate, con ogni componente dell'immagine in lizza per l'attenzione.
Nell'immagine sopra, lo spazio negativo mette maggiormente in risalto il soggetto, in questo caso la colomba che prende il volo. Il movimento del soggetto è compensato dall'area in cui l'occhio può riposare, che offre un maggiore interesse al soggetto in questione senza tedio.
Anche lo spazio negativo introduce un senso di mistero. Dove finisce l'immagine? Dove è stata scattata? E dove sta andando la colomba?
Un'immagine più disordinata fornirebbe troppe informazioni, trasformando una fotografia osservativa in un'immagine casuale di tutti i giorni.
Profondità di campo
Ci sono infinite opportunità per esplorare la profondità di campo nella fotografia di strada. Sapere come l'apertura, la lunghezza focale e la messa a fuoco interagiscono per influenzare la profondità di campo è un must per qualsiasi fotografo semi-serio.
Come l'occhio umano, una fotocamera può mettere a fuoco l'obiettivo solo in un unico punto. Tuttavia, ci sarà ancora un'area che si estende davanti e dietro a questo singolo punto AF che appare nitido in un'immagine. Questa zona è la profondità di campo.
La profondità di campo non è una distanza fissa. Cambia di dimensioni a seconda delle impostazioni della fotocamera. E a seconda del soggetto, potresti aver bisogno di una profondità di campo ridotta (dove solo una zona stretta appare nitida) o profonda (dove una parte maggiore dell'immagine appare nitida).
Ad esempio, generalmente vorresti una fotografia di paesaggi essere uniformemente nitido o con una profonda profondità di campo. Quando desideri attirare l'attenzione su un dettaglio particolare in un'immagine o aggiungere un maggiore senso di profondità, puoi utilizzare una profondità di campo inferiore.
Impostando la fotocamera su un'ampia apertura di F/2,8 otterrai un profondità di campo ridotta, mentre un'apertura di F/22 ti darà una profondità di campo più profonda. Combinando le impostazioni di apertura e messa a fuoco, puoi creare immagini dinamiche che raccontano una storia più grande.
Messa a fuoco della zona
Un aspetto importante della profondità di campo nella composizione della fotografia di strada è la messa a fuoco della zona. Catturare soggetti spontanei mantenendo una messa a fuoco nitida è uno degli aspetti più difficili della fotografia di strada. Sebbene sia possibile utilizzare l'impostazione della messa a fuoco automatica sulla fotocamera, raramente è abbastanza veloce catturare un'immagine nell'istante stesso in cui la si vede.
La messa a fuoco a zona consiste nel pre-messa a fuoco la fotocamera a una certa distanza e quindi fotografando i soggetti come entrano in quell'intervallo.
Per la messa a fuoco a zone, avrai bisogno di un obiettivo con un misuratore di messa a fuoco manuale che ti mostri la distanza a cui è messa a fuoco la fotocamera. Basta impostare l'obiettivo sulla messa a fuoco manuale e decidere quanto vicino si desidera che i soggetti siano nitidi rispetto alla fotocamera.
Potrebbe essere necessario del tempo per determinare le lunghezze esatte della gamma focale. Ho impostato un metro a nastro per capire la distanza della gamma focale. Questo mi dà un'idea adeguata sul campo.
Linee guida
Le linee guida sono un altro ottimo modo per aggiungere profondità alla tua fotografia di strada. Significa usare le linee in un'immagine per guidare l'occhio dello spettatore intorno a una fotografia. Aggiungono un nuovo dinamismo che conferisce all'immagine un senso di direzione o flusso. Può anche conferire ordine o disordine a un'immagine, influendo sull'emozione della fotografia in generale.
Strisce stradali, corrimano, recinzioni, ponti, ombre, orizzonti, marciapiedi ed edifici sono esempi comuni di linee guida utilizzate nella fotografia di strada composizione. Fonti più organiche, come rami di alberi, dita appuntite e gesti possono anche contare come linee guida.
Struttura
Essendo uno dei cinque sensi principali, la trama connette lo spettatore al mondo. Le immagini visive e tattili si basano su potenti associazioni e creano un'opera interessante e stimolante.
Nella fotografia di strada, ci sono molte opportunità per fotografare soggetti con texture. Alcuni esempi includono tavole stagionate, vernice scrostata o teneri gattini e coniglietti morbidi.
Il modo più semplice per trasmettere la trama all'interno di una fotografia è concentrarsi sui dettagli. Trovare trame nella fotografia di strada è facile, ci sono centinaia di esempi che ci circondano in un dato momento. Ma trovare un pezzo materico interessante che valga la pena fotografare è un po' più difficile.
Cerca di concentrarti su colori o motivi accattivanti e studia il trucco della città. Una volta che inizi a cercare queste trame, il tuo occhio verrà addestrato a individuare più facilmente potenziali fotografie.
Motivo
I modelli sono disponibili in infinite forme e dimensioni, ma rientrano tutti sotto il titolo di argomenti ripetitivi. Il motivo può fornire ordine a una scena o aggiungere al caos del nostro paesaggio urbano. Poiché gli esseri umani sono programmati per identificare il modello, c'è qualcosa di calmante e inquietante nel modello. Ci fanno interrogare sul ritmo del nostro ambiente, invitando i nostri occhi a danzare sull'immagine e poi tornare indietro.
Nella fotografia di strada, i motivi possono essere forme, colori o oggetti di origine organica o artificiale. I modelli artificiali come mattoni, scale, parcheggi o edifici sono un ottimo punto di partenza.
Presto scoprirai che, proprio come con le texture, il tuo occhio fotografico si allenerà rapidamente a vedere il mondo attraverso i modelli. È un ottimo modo per rinfrescare il tuo stile fotografico.
Inquadratura
L'inquadratura per la composizione fotografica crea un'immagine autonoma, come una foto all'interno di una foto. In sostanza, stai creando una cornice all'interno di una cornice per portare deliberatamente a fuoco un soggetto, aggiungendo narrativa e un senso di voyeurismo.
L'inquadratura utilizza le capacità di progettazione per aggiungere un ulteriore livello a un'immagine. Puoi anche usarlo per mascherare le aree meno attraenti di una fotografia e dirigere lo sguardo dell'osservatore direttamente sui punti di interesse che compongono l'immagine.
Comporre un'immagine utilizzando l'inquadratura può richiedere un po' di perlustrazione. Inizia cercando finestre e porte, poiché sono alcune delle cornici più abbondanti che si trovano nella fotografia di strada.
Camerieri che entrano ed escono dalle porte per servire i clienti, funzionari pubblici che fanno capolino dalle finestre per prendere un raggio di sole , scoprirai che possono succedere molte cose, anche negli spazi più ristretti del paesaggio urbano. Inquadrare questi eventi aggiunge un livello di importanza o peso all'argomento.
Prospettiva
Qualcuno ti ha mai suggerito di cambiare la tua prospettiva su una situazione? A volte avvicinarsi a qualcosa da un'angolazione diversa può rivelare un soggetto sotto una luce completamente nuova! È lo stesso con la composizione fotografica. Prospettive insolite influiscono sull'esperienza sia dello spettatore che del fotografo in un modo unico e coinvolgente.
La prospettiva implica l'allenamento del tuo occhio fotografico a riconoscere opportunità uniche e a rispondervi in modi interessanti. Se ti trovi bloccato per l'ispirazione, prova a posizionare la fotocamera per terra e fai alcuni scatti.
Prospettiva significa diventare fisici con la tua pratica fotografica e ricordare che la prospettiva di una fotografia è sempre una scelta. Non sprecare l'occasione per ottenere il massimo da uno scatto!
Colore
Scegliere un'immagine a colori o in bianco e nero è una scelta compositiva e ognuna ha i suoi pro e contro. Il colore ha il potere di significare tempo ed emozione attraverso una singola o una combinazione di tonalità. Proprio come associamo colori caldi come il rosso e l'arancione al comfort o al calore, ci relazioniamo ai colori in una fotografia.
Questo fornisce allo spettatore indizi sull'immagine per creare un'esperienza più coinvolgente. Il colore ha anche il potere di attirare l'attenzione di uno spettatore. Questo perché fa appello alla nostra tendenza evolutiva a cercare e rispondere a colori intensi.
Se ritieni che la relazione tra colori distinti nella tua immagine sia importante o se stai cercando di indicare una determinata stagione o emozione, colora sarebbe la soluzione migliore. Tuttavia, se la tua immagine sembra troppo occupata, con troppi colori che si verificano contemporaneamente, potresti prendere in considerazione la possibilità di convertirla in bianco e nero.
Bianco e nero
A causa della sua associazione con il documentario e la fotografia di strada, le immagini in bianco e nero generalmente evocano un senso di sensualità o serietà. Anche una combinazione di colori in bianco e nero sembra essere più intramontabile delle immagini a colori. Sono privi di schemi di colori associati a particolari tipi di film, processi o tendenze.
Questa atemporalità è importante nella composizione della fotografia di strada perché aiuta a mantenere un senso di rilevanza e intensità nella storia.
Molti fotografi preferiscono immagini in bianco e nero perché allontanano il soggetto dalla realtà. Nella fotografia di strada, un'immagine del mondo in bianco e nero è estranea alla nostra visione dei colori. Questo ci dà un motivo per fermarci e studiare un'immagine con maggiore attenzione.
A causa della mancanza di spunti forniti dalla fotografia a colori, lo spettatore tenderà a soffermarsi su una fotografia in bianco e nero per leggere cosa sta accadendo nell'immagine. Questo tempo di visualizzazione più lento significa che un fotografo ha più tempo per comunicare con uno spettatore.
Conclusione
Anche se può essere vero che le regole sono fatte per essere infrante, conoscere la composizione della fotografia è un modo importante per affinare le tue abilità fotografiche. Comprendere la composizione ti aiuterà a creare immagini più avvincenti e naturalmente equilibrate per la fotografia di strada e divertirti mentre lo fai!
Se vuoi saperne di più sulla fotografia urbana, consulta la nostra Guida completa alla fotografia di strada.