Uno dei fattori più importanti nella fotografia di paesaggio è la composizione. Può creare o distruggere un'immagine. Comprendere i principi della composizione della fotografia di paesaggio ti aiuterà a rendere le tue foto molto più visivamente piacevoli.
Ad alcune persone queste cose vengono naturalmente e capiscono istintivamente i principi della composizione. Hanno un "buon occhio".
Per tutti gli altri devono essere apprese, proprio come ogni altra abilità fotografica.
Indipendentemente dal tipo di fotografo che sei, c'è sempre spazio per migliorare. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a creare paesaggi più piacevoli.
13. La regola dei terzi e oltre
Una delle primissime lezioni compositive che molti di noi imparano come fotografi principianti è la "Regola dei terzi". Probabilmente non è un concetto nuovo per te. Fondamentalmente, funziona in base al principio che l'occhio umano è naturalmente attratto dagli oggetti per circa un terzo in un'immagine.
È una regola solida per una buona composizione fotografica, ma non limitare i tuoi paesaggi solo alla regola dei terzi.
Ci sono un altro paio di guide che possono aiutarti a comporre i tuoi paesaggi in un modo visivamente più gradevole. La prima è la "Sezione aurea" e la seconda è il "Triangolo d'oro".
Non sono sicuro di cosa ci sia d'oro in loro, ma so che possono aiutarti a rompere la regola dei terzi e ad aprire crea composizioni ancora più piacevoli nei tuoi paesaggi. Il modo più semplice per capire quali sono queste due regole è vederle visivamente.
Più eserciterai questi principi all'interno della composizione della tua fotografia di paesaggio, più diventerà una seconda natura.
Molte fotocamere ora hanno la possibilità di sovrapporre le griglie nel mirino o sullo schermo LCD in modo da poter vedere queste regole in azione come inquadri la tua composizione per la fotografia di paesaggi.
12. Simmetria
Le regole sono un ottimo modo per comprendere e migliorare la composizione della tua fotografia, ma a volte queste regole possono essere infrante. Una di quelle volte è quando usi la simmetria nella tua fotografia.
La simmetria è visivamente piacevole per i nostri occhi in molti modi e la fotografia non fa eccezione. Prova a cercare la simmetria nella tua fotografia di paesaggio utilizzando elementi naturali o artificiali, o entrambi.
Le linee dure e dritte di un edificio possono contrastare bene con le linee naturali di un paesaggio per creare un'ottima fotografia simmetrica.
11. Includi il primo piano
C'è una tendenza naturale a pensare alla fotografia di paesaggio come a panorami grandiosi che catturano grandi montagne, oceani, cielo, ecc. Queste cose creano sicuramente paesaggi meravigliosi, ma spesso includere l'elemento in primo piano può davvero rendere la foto.
C'è un detto nella fotografia di paesaggio:metti un ottimo primo piano davanti a un ottimo sfondo.
Ho scattato molte foto di paesaggi che avevano un grande potenziale ma non erano all'altezza perché non avevano l'interesse in primo piano per realizzare l'immagine. Un grande primo piano attirerà l'attenzione dello spettatore, soprattutto con un obiettivo grandangolare che farà sembrare gli oggetti più vicini molto più grandi.
Aggiungi qualcosa di interessante in primo piano del paesaggio come alcune rocce o fiori e usalo per guidare lo spettatore occhio al bellissimo sfondo.
10. Stratifica i tuoi paesaggi
Una delle caratteristiche distintive dei paesaggi naturali sono gli strati che esistono ovunque. Non importa dove guardi in natura, sono lì. Ce ne sono sempre almeno due:terra e cielo. Di solito ce ne sono molti di più però.
Spesso nella stessa scena puoi vedere strati di sabbia, erba, alberi, acqua, montagne, nuvole, cielo, ecc. Non si considerano nemmeno gli elementi creati dall'uomo.
Prova a comporre i tuoi paesaggi per catturare una varietà di livelli all'interno della stessa cornice per visualizzare i diversi elementi della scena. A volte questi strati possono allinearsi magnificamente, a volte si incrociano e non hanno uno schema. Entrambi possono avere un bell'aspetto.
9. Inquadratura naturale
Se hai mai notato quanto può sembrare diversa una fotografia quando viene inserita in una cornice, allora sai quanto può essere drammatica l'inquadratura. Trovare cornici naturali nella tua fotografia di paesaggio può cambiare l'aspetto e la sensazione dell'immagine.
Non sto parlando di creare cornici naturali con legni per mostrare le tue stampe. Sto parlando di sparare attraverso un varco tra gli alberi, attraverso una finestra, tra due edifici o sotto un ponte. Puoi persino riprendere un fotogramma all'interno di un fotogramma.
Puoi diventare davvero creativo con questo. I fotogrammi naturali possono mettere a fuoco lo spettatore, aggiungere interesse o oscurare parti non interessanti della scena.
8. Rendi chiaro il tuo argomento
Quando guardi una fotografia, il tuo occhio è alla ricerca di un percorso da prendere e di un posto dove riposare. Niente rovinerà un'immagine come una scena frenetica che non attira l'attenzione.
Se il tuo occhio sta cercando qualcosa su cui concentrarsi e non lo trova, non guarderai a lungo quell'immagine. Includere un soggetto chiaro nella tua fotografia di paesaggio è una parte vitale della creazione di immagini visivamente piacevoli.
Sapere cosa attira l'attenzione è fondamentale. Colore, contrasto, luminosità e dimensioni sono alcune delle cose che influenzano il modo in cui l'occhio viene disegnato attraverso una foto. Pensa a quale parte della scena vuoi che lo spettatore guardi e qual è il soggetto principale su cui vuoi che si concentri.
7. Scendi
Quando hai la tua fotocamera bella e vicina al suolo puoi ottenere una prospettiva davvero interessante sulla scena che stai fotografando. Ti consente di aggiungere più primo piano alla scena senza dover ritagliare lo sfondo o il cielo.
Se scatti con un obiettivo grandangolare, gli oggetti più vicini sembreranno più grandi, il che significa che il terreno diventerà più grande nella tua cornice man mano che ti avvicini al suolo.
Questo può funzionare molto bene se il tuo primo piano include oggetti piccoli e interessanti come i fiori. Può anche funzionare bene se il terreno ha una consistenza interessante come la sabbia. Uso molto questa tecnica quando fotografo la spiaggia e i paesaggi marini. Può anche funzionare bene quando il tuo primo piano include l'acqua in movimento come un fiume.
6. Riflessioni
Probabilmente hai notato che i riflessi sono popolari nella fotografia di paesaggio, e questo è per una buona ragione. C'è qualcosa in una foto con un riflesso che è molto piacevole alla vista. Possono anche giocare brutti scherzi ai nostri occhi, il che ci fa dare una seconda occhiata all'immagine.
Vedrai più comunemente riflessi nell'acqua, come un lago calmo, ma puoi trovarli in altri luoghi come le finestre . I riflessi sono un ottimo modo per aggiungere simmetria alla tua fotografia di paesaggi.
5. Linee guida
Le linee guida si riferiscono agli elementi all'interno della cornice che guidano l'occhio attraverso la cornice, come ho menzionato nel suggerimento #x. La maggior parte degli esempi che vedi di linee guida nella fotografia di paesaggio utilizzano linee rette, ma le tue linee possono portare lo sguardo dello spettatore in un piccolo viaggio attraverso l'immagine senza bisogno di essere diritte.
A volte penso che le linee curve che conducano l'occhio può essere più piacevole, soprattutto se la scena è completamente naturale senza oggetti artificiali. Un sentiero escursionistico o dei passi nella sabbia o nell'ansa di un fiume possono condurre lo sguardo in modo molto più naturale.
4. Ingrandisci
Anche se adoro l'aspetto dei paesaggi ampi, lo zoom su parte di una scena può anche creare delle foto di paesaggi molto sorprendenti. È facile cercare di adattare tutto ciò che puoi vedere in un'unica foto, ma a volte isolare solo una parte della scena può creare foto fantastiche.
Spesso puoi ottenere più immagini che sembrano completamente diverse dalla stessa scena.
Ci sono un paio di modi per farlo. Il primo, e più ovvio, è usare i piedi e avvicinarsi alla parte della scena che si desidera isolare. L'altra opzione è che puoi utilizzare un teleobiettivo o uno zoom per mettere a fuoco quella parte della scena.
Ognuna di queste opzioni ha pro e contro, ma entrambe aprono nuove possibilità oltre all'ampio paesaggio.
3. Ritaglia per il dramma
Le proporzioni dell'immagine possono avere un effetto drammatico sull'aspetto di un'immagine. La maggior parte delle fotocamere DSLR e mirrorless utilizza un rapporto di aspetto 2:3. Ritagliare le immagini in un rapporto 16:9 può creare un aspetto più cinematografico. Molte immagini panoramiche utilizzano un rapporto di aspetto 3:1 o addirittura 4:1.
Non è necessario fotografare e unire più fotogrammi in un panorama per creare un aspetto ampio e drammatico. Prova a provare a ritagliare le tue immagini in diverse proporzioni per vedere come influisce sulla sensazione delle tue foto.
2. Semplifica
Quando si tratta di fotografia di paesaggio, l'espressione "less is more" è molto rilevante. Un'immagine occupata con molte cose da fare crea confusione alla vista. Se non ne siamo naturalmente attratti, non guarderemo la foto a lungo.
Un altro modo per evitarlo è escludere elementi dalla cornice. Alcuni dei paesaggi più drammatici che ho visto usano bene il minimalismo. Spesso tutto ciò che serve per una bella foto di paesaggi è una forma o una trama.
Prova a guardare la tua composizione e chiediti quali elementi della scena puoi rimuovere per semplificarla. A volte dovrai riformulare la tua immagine. A volte dovrai ingrandire. Spesso dovrai raccogliere la tua attrezzatura e spostarti in un'altra posizione.
Ci saranno momenti in cui ci sono elementi fuori dal tuo controllo che devi semplicemente includere nella cornice . Potresti riuscire a rimuoverli in post-produzione.
1. Cerca la migliore composizione
C'è una tentazione quando arrivi in un luogo per estrarre il tuo treppiede e impostare la prima composizione decente che trovi, o quella più ovvia. Non c'è niente di sbagliato in questo, ma consiglio di dedicare un po' più di tempo all'esplorazione della zona e prendere in considerazione composizioni alternative.
La natura umana tende a farci concentrare sulla prima cosa che vediamo ea perderne altre che potrebbero essere anche migliori.
Trovo che questo sia spesso il caso della mia fotografia di paesaggio. Ho imparato a dedicare un po' più di tempo al lavoro sulla scena e alla ricerca di altre inquadrature che potrebbero piacermi di più rispetto alla prima che vedo.
Puoi sempre tornare alla prima inquadratura se non riesci a trovare nulla meglio, oppure puoi prendere più composizioni da più posizioni come faccio regolarmente.
Conclusione
Imparare a essere più intenzionali sul modo in cui componi i tuoi paesaggi richiede un po' di pratica. È facile estrarre la fotocamera e iniziare a scattare, ma imparare a fermarti e pensare a ciò che stai facendo e a come questi principi potrebbero migliorare le tue foto farà molto.
Ciò che ha fatto la differenza più grande nel miglioramento le tue composizioni paesaggistiche? Hai qualche consiglio da aggiungere? Mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri nei commenti.