Ci sono una serie di importanti regole di composizione in fotografia.
La composizione in fotografia riguarda cosa includere o lasciare fuori dalla cornice. Riguarda anche il modo in cui decidi di posizionare gli elementi nella scena.
Piuttosto che considerarle come "regole", considerale come linee guida per rendere le tue immagini visivamente più accattivanti e interessanti.
1. Usa la regola dei terzi per aggiungere interesse
Comporre utilizzando la regola dei terzi significa posizionare il soggetto principale a un terzo del percorso nell'immagine. Posizionare il soggetto fuori centro è molto più interessante che posizionarlo al centro.
Molte fotocamere, inclusi gli smartphone, possono sovrapporre una griglia della regola dei terzi sullo schermo. Sembra un gioco di tris. Due linee orizzontali e due linee verticali dividono la cornice in terzi.
Quando fotografi, posiziona il soggetto principale su una delle linee. O in orizzontale o in verticale.
I "punti di arresto" sono i punti di intersezione delle linee. Se puoi, posiziona il soggetto a fuoco dove le linee si intersecano.
2. Semplifica una scena con la regola delle probabilità
La regola delle probabilità è un modo per semplificare una scena complessa con molti possibili soggetti. In generale, troviamo un numero dispari di argomenti più interessante di un numero pari.
Tre è un numero magico, ma anche cinque o sette funzionano.
La regola delle probabilità ci aiuta a selezionare i nostri soggetti in modo ponderato. La regola ci guida su cosa includere e cosa tralasciare.
La regola delle probabilità ci ricorda anche di isolare il nostro soggetto in una scena frenetica. Uno è un numero dispari.
3. Concentrati sul tuo soggetto riempiendo la cornice
Riempire l'inquadratura significa avvicinarsi al soggetto. Davvero vicino.
Rendi il tuo argomento principale chiaro e distinto. Chiediti, di quanto cielo hai veramente bisogno? Quanto background?
Possiamo riempire l'inquadratura utilizzando un obiettivo zoom e avvicinandoci fotograficamente al nostro soggetto. Ma spesso è meglio "zoomare con i piedi". Avvicinati fisicamente al tuo soggetto.
In post-elaborazione, valuta la possibilità di ritagliare più strettamente il soggetto per riempire l'inquadratura.
4. Scegli una profondità di campo adatta
La profondità di campo sta decidendo quanta parte dell'immagine dovrebbe essere a fuoco. Questa non è tanto una regola quanto una decisione compositiva che devi prendere.
Una profondità di campo ridotta significa che solo una piccola parte dell'immagine è a fuoco, di solito il soggetto. Lo sfondo è sfocato.
Una profondità di campo profonda significa che l'immagine è a fuoco dalla parte anteriore a quella posteriore.
Usa una profondità di campo ridotta per sfocare gli sfondi che distraggono. I fotografi sportivi sfocano gli sfondi in modo che gli atleti si distinguano dalla folla indaffarata. Per ottenere una profondità di campo ridotta, usa un'apertura ampia come f2.8.
In genere, usa una profondità di campo profonda per la fotografia di paesaggi. Per mettere a fuoco l'intera scena, usa un'apertura stretta come f16.
5. Usa il miglior orientamento per la scena
L'orientamento e le proporzioni determinano la parte della scena che catturi in un'immagine.
L'orientamento si riferisce al fatto che tu stia tenendo la fotocamera orizzontalmente o verticalmente. Le proporzioni sono le dimensioni dell'immagine scattata dalla fotocamera.
Se la tua immagine contiene molti elementi verticali o altezza, usa l'orientamento verticale. Tieni la fotocamera in verticale.
Se l'immagine contiene molti elementi orizzontali o larghezza, usa l'orientamento orizzontale. Tieni la fotocamera in posizione orizzontale.
Non dimenticare che hai un'opzione panoramica. Di solito pensiamo ai panorami come a immagini lunghe e orizzontali, ma possono essere anche verticali.
Spesso scatto in entrambi i modi e vedo cosa mi piace più tardi. Spesso provo diverse proporzioni e ritagli in post-elaborazione.
6. Raddrizza le linee per un'immagine esteticamente gradevole
Raddrizza le linee che dovrebbero essere diritte.
Non tutte le linee in un'immagine devono essere diritte, ma ci sono alcune linee che dovrebbero essere diritte. Ad esempio, la linea dell'orizzonte in un paesaggio. L'inclinazione dell'orizzonte in un'immagine è immediatamente evidente e distrae.
Molte fotocamere e treppiedi includono un livello. Usa questi strumenti per orientare la tua fotocamera. È anche facile correggere una linea inclinata in post-elaborazione.
Le linee rette sono importanti anche in architettura. L'uso di un obiettivo grandangolare spesso distorce le linee. Lascia spazio su entrambi i lati di un edificio in modo da poter raddrizzare le linee in fase di post-elaborazione.
In un'immagine con molte linee diverse, scegline una come obiettivo principale. Rendi questa linea dritta anche se le altre sono un po' storte.
7. Crea profondità con linee guida
I nostri occhi seguono naturalmente le linee attraverso un'immagine. Le linee guida dirigono i nostri occhi sull'argomento principale. Usate bene, le linee guida creano un senso di profondità.
Le linee possono essere linee reali o implicite negli elementi della scena.
A volte le linee sono dritte e portano direttamente al soggetto. Altre volte, il viaggio è circolare. Le curve a S sono le preferite dai fotografi.
Le linee guida portano da qualche parte. Se una linea non porta da nessuna parte o fa uscire l'occhio dall'inquadratura, cambia la tua posizione. Spostati a sinistra oa destra o in alto o in basso.
8. Usa le linee diagonali per aggiungere energia
Le linee diagonali aggiungono interesse ed energia alla composizione fotografica. Prova a fotografare le linee su una forte diagonale anziché dritte sull'inquadratura.
Assicurati che la tua diagonale sia ovvia. Un po' di inclinazione su una linea sembra un errore.
Pensa a dove le linee si intersecano tra loro. Le linee convergenti attirano l'attenzione. Inoltre, considera dove le linee entrano o escono dalla cornice. I fotografi a volte cercano di far entrare o uscire una linea dalla cornice in un angolo.
9. Attira l'attenzione usando la luce
I nostri occhi vanno naturalmente alla parte più luminosa di un'immagine. Sapere questo influisce sul modo in cui componiamo un'immagine. Il soggetto principale dovrebbe essere la parte più luminosa dell'immagine.
I fotografi ritrattisti utilizzano flash o riflettori per evidenziare i volti delle loro modelle.
Nella post-elaborazione, tecniche come schivare e bruciare dirigono l'occhio. Schivare è alleggerire selettivamente alcune parti dell'immagine. La masterizzazione sta oscurando selettivamente alcune parti dell'immagine.
10. Usa lo spazio negativo intorno agli oggetti
Lo spazio negativo è l'uso dello spazio tra o intorno ai soggetti come elemento importante nell'immagine. Lo spazio negativo diventa soggetto di se stesso con una propria forma.
Lo spazio negativo può mostrare una scala o implicare un'emozione come il "vuoto".
A volte è difficile vedere lo spazio negativo perché siamo così abituati a concentrarci su un soggetto. Prova a capovolgere le tue immagini in post-elaborazione. Questo ti aiuterà a vedere lo spazio senza essere troppo concentrato sui dettagli del tuo soggetto principale.
11. Bilancia i soggetti per la simmetria e l'equilibrio visivo
L'equilibrio visivo è la relazione tra due o più elementi nella tua composizione. Gli elementi sembrano equilibrati. Uno non è visivamente più pesante dell'altro.
La composizione simmetrica crea equilibrio visivo. La metà sinistra dell'immagine corrisponde alla destra o la metà superiore corrisponde alla parte inferiore. I riflessi nelle fotografie funzionano così bene perché mostrano simmetria.
Anche le immagini non simmetriche necessitano di equilibrio visivo. Bilancia un soggetto grande e visivamente pesante su un lato dell'inquadratura con molti soggetti più piccoli sull'altro. Bilancia un elemento in primo piano con un elemento di sfondo.
12. Cambia la tua prospettiva
La prospettiva riguarda il punto in cui ti trovi in relazione al tuo soggetto. Cambiare prospettiva significa scendere in basso o salire in alto.
Tutti vedono il mondo più o meno dalla stessa prospettiva, all'altezza degli occhi. Puoi rendere le immagini più interessanti utilizzando una prospettiva diversa.
Fotografare da un angolo basso rende il soggetto più potente.
È anche divertente cambiare prospettiva e andare in alto. Questo è uno dei motivi per cui la fotografia con i droni è così interessante. Raramente abbiamo questa visione a volo d'uccello del nostro mondo.
L'uso di una prospettiva bassa è importante quando si fotografano soggetti vicini al suolo. È anche importante quando si fotografano i bambini. Scendi al loro livello degli occhi.
13. Enfatizza il tuo argomento principale con la regola d'oro
La regola d'oro consiste nel posizionare il soggetto principale in una parte importante dell'inquadratura. Questa regola è come la regola dei terzi. Ma la Regola d'Oro suggerisce una diversa disposizione degli elementi compositivi.
La regola d'oro si basa sulla sezione aurea. La sezione aurea è un fenomeno matematico naturale. Il mondo naturale favorisce il rapporto da 1 a 1.618. Matematicamente, questo potrebbe non significare nulla per te, ma visivamente lo vedi ovunque. La rappresentazione visiva più comune della sezione aurea sono le spirali di una conchiglia.
In fotografia, la regola d'oro è rappresentata come una griglia o una spirale.
Alcune fotocamere ti consentono di vedere una sovrapposizione della sezione aurea o della sezione aurea sul mirino. Lightroom ha anche sovrapposizioni per aiutarti a ritagliare le immagini usando la regola d'oro.
14. Cattura il movimento da sinistra a destra
Leggiamo le immagini come leggiamo il testo, da sinistra a destra. Il movimento in una fotografia dovrebbe anche spostarsi da sinistra a destra nell'inquadratura. Questa regola compositiva è particolarmente importante per i fotografi naturalisti e sportivi/d'azione.
Non è sempre facile catturare il movimento da sinistra a destra nel mondo reale. Capovolgi la tua immagine orizzontalmente in post-elaborazione per creare un movimento da sinistra a destra. Questo spesso funziona finché non c'è testo nell'immagine.
Assicurati di lasciare spazio nell'inquadratura in cui il soggetto può muoversi. Questo significa lasciare spazio a destra del soggetto. In caso contrario, sembra che il soggetto si stia allontanando dall'inquadratura.
15. Incorpora schemi e ripetizioni per composizioni più forti
Al nostro cervello piacciono i modelli e le ripetizioni. Imporremo anche schemi su elementi casuali. Pensa al divertimento che ci divertiamo a trovare schemi nelle nuvole. L'incorporazione di ripetizioni e motivi rende le nostre composizioni fotografiche più forti e interessanti.
La ripetizione e il motivo si trovano spesso nelle forme e nei colori.
Potrebbe essere necessario cambiare prospettiva per far risaltare gli schemi. Nota come la modifica della prospettiva altera la spaziatura o nasconde il motivo.
L'aggiunta di contrasto alla ripetizione rende le tue foto ancora più dinamiche. L'elemento di contrasto può essere di diverso colore, forma o altezza. Spezzare il motivo enfatizza il motivo.
16. Trova una relazione tra gli elementi
Cerca relazioni interessanti tra gli elementi nella tua immagine.
Ad esempio, cerca la tensione. Due elementi che sembrano tirarsi l'un l'altro creano tensione visiva. I colori sono in contrasto o c'è una discrepanza di dimensioni.
I fotografi di strada spesso accostano elementi. Qualcosa nell'ambiente è in conflitto con le persone per strada. Questo può creare umorismo o suggerire un'idea più profonda.
La teoria dei colori riguarda il modo in cui i colori nella tua immagine si relazionano. La teoria dei colori è spesso rappresentata come una ruota dei colori. I colori uno di fronte all'altro sulla ruota sono complementari.
17. Semplifica le immagini per catturare l'essenza
Semplificare significa includere solo ciò di cui hai bisogno nell'immagine. Elimina tutto ciò che non ti serve.
Semplificare un'immagine non significa creare immagini minimaliste. La semplicità è distillare l'idea di una fotografia nella sua forma più pura.
Decidi di cosa tratta la tua foto. Quindi elimina tutto ciò che non riguarda questa idea.
18. Disegna gli occhi con l'inquadratura
Con l'inquadratura, un elemento della tua immagine si trova all'interno di un altro elemento. Questo crea una cornice all'interno della tua cornice. Ad esempio, potresti sparare da una finestra o da un'apertura tra gli alberi.
Le cornici aggiungono profondità e attirano i nostri occhi sull'immagine e sul soggetto principale.
19. Usa la stratificazione per profondità e dimensione
La stratificazione è alla ricerca di elementi che si impilano dalla parte anteriore a quella posteriore dell'immagine. La stratificazione aggiunge profondità e dimensione.
La stratificazione include l'aggiunta di un elemento in primo piano a un paesaggio. Piuttosto che la scena si trova sullo stesso piano piatto, un elemento in primo piano conduce lo spettatore nella scena. Sassi o fiori sono elementi naturali in primo piano.
Gli strati dovrebbero essere visivamente distinti per colore o luce. Questo aiuta a evitare fusioni e consente all'occhio di distinguere facilmente i livelli.
20. Evita le fusioni
Le fusioni si verificano quando gli elementi di un'immagine si sovrappongono in un modo che rende difficile la separazione dei nostri occhi. I nostri occhi 3D separano le cose separate dalla distanza. Ma in una fotografia 2D, gli oggetti si piegano soprattutto se hanno colori o sfumature simili.
Fai attenzione alle distrazioni sullo sfondo. È facile trascurare un ramo di un albero che sembra uscire dalla testa di qualcuno. Oppure le persone sembrano avere arti extra.
Per creare una composizione chiara, assicurati che il soggetto principale abbia spazio intorno. Se oggetti o persone si sovrappongono, spostati a sinistra oa destra. Modificare l'angolo anche leggermente può spesso eliminare le fusioni.
21. Controlla i bordi per le distrazioni
Infine, prima di scattare una fotografia, scansiona i bordi della cornice. Spesso siamo così concentrati sul nostro soggetto principale che ci dimentichiamo di guardare l'intero fotogramma.
Cerca lo spazio intrappolato. Lo spazio intrappolato si verifica quando un oggetto e il bordo della cornice si intersecano per creare una strana forma di luce.
Inoltre, guarda come gli oggetti o le persone vengono tagliati dal bordo della cornice.
Alcuni fotografi vivono secondo la regola:"Includi tutto o non includi nulla". Ciò significa che invece di tagliare un oggetto o una persona sul bordo dell'inquadratura, è meglio ritagliarlo completamente.
Ad altri fotografi va bene tagliare un oggetto o una persona purché il ritaglio sembri naturale.
I fotografi ritrattisti cercano di non tagliare le persone alle articolazioni.
Conclusione
Le scelte compositive fanno la differenza tra un'istantanea e una grande fotografia. Seguire queste regole di composizione fotografica è un ottimo modo per creare immagini di maggiore impatto.
Ma non esiste un modo giusto di vedere il mondo. Una volta padroneggiate le regole della composizione fotografica, è il momento di piegarle o infrangerle.
Usa queste regole di composizione della fotografia come guide per aiutarti a decidere cosa includere nella tua immagine e come posizionare gli elementi.
A volte la cosa giusta da fare è infrangere le regole della composizione!