La fotografia da figura a terra ha il soggetto principale in contrasto con lo sfondo. Chiaro su scuro o scuro su chiaro.
L'esempio più drammatico è una silhouette.
Il nostro articolo ti mostrerà come ricreare questa tecnica.
Come creare contrasto nella fotografia
Spesso la differenza di luce di contrasto crea il contrasto. Una buona fotografia di figure in bianco e nero è spesso caratterizzata da un leggero contrasto.
Puoi avere più luce che cade sul soggetto che sullo sfondo. Quindi hai la composizione da figura a terra.
Puoi anche creare contrasto solo in base alle differenze di colore e tono. Quando il soggetto e lo sfondo sono nella stessa luce, ma il soggetto ha una tonalità più chiara o più scura rispetto allo sfondo.
Alcune persone "vedono" una buona composizione fotografica. Percepiscono la figura a terra pensandoci consapevolmente. Altre persone non ne sono consapevoli.
Puoi imparare questa tecnica però. E più lo cerchi, più lo vedrai.
Perché la figura a terra è importante per la composizione fotografica
A volte il contrasto è tra il soggetto principale e lo sfondo. Noterai immediatamente il soggetto principale.
Dove c'è poco o nessun contrasto, lo spettatore potrebbe avere difficoltà a distinguere il soggetto principale.
Usare la figura a terra può anche dare profondità alle tue fotografie.
È più facile per la tua mente separare gli elementi nelle foto che sono in contrasto tra loro.
Le immagini che utilizzano la figura a terra hanno maggiori probabilità di attirare l'attenzione dello spettatore. Questo è un principio base della percezione visiva. Se puoi imparare a usarlo bene nella tua fotografia, più persone si interesseranno alle tue foto.
Migliori impostazioni di esposizione per la fotografia da figura a terra
Devi sapere come la tua fotocamera registrerà una scena. Questo ti aiuterà a "vedere" quando le condizioni sono giuste per la figura a terra.
Questa scena con il modello thailandese davanti al tunnel di meditazione è un buon esempio.
Quando stavo guardando questo ho potuto vedere molti dettagli all'interno del tunnel. Sapevo che sarebbe stata una foto più forte se quel dettaglio non fosse stato visibile.
Ho posizionato il mio modello proprio all'imboccatura del tunnel, dove c'è molta più luce che più in profondità. Ho impostato manualmente la mia esposizione. E mi sono assicurato che la sua pelle avesse il tono corretto e naturale. E che lo sfondo è sottoesposto.
Le impostazioni della mia fotocamera per questa foto erano 1/125 di secondo, f4 e ISO 800. Avevo rilevato un esposimetro dal suo viso.
L'esposizione è fondamentale per ottenere l'uso più efficace di questa tecnica. Se la tua fotocamera è impostata su una modalità automatica o semiautomatica, non funzionerà molto bene.
Se utilizzi un misuratore spot può essere d'aiuto, ma è meglio avere un maggiore controllo. In modalità automatica, la fotocamera proverà a bilanciare l'esposizione.
Farà una foto con troppi dettagli nelle aree d'ombra e contrasto insufficiente.
Se lo sei, avrai più successo con la figura a terra nel controllo delle impostazioni di esposizione. Può essere in modalità manuale o utilizzando la compensazione dell'esposizione se si utilizza l'auto.
Posizionare il mio modello più indietro nel tunnel non mi avrebbe dato lo stesso risultato. Più in profondità la posiziono nel tunnel, meno luce cade su di lei. Perderai il vantaggio del contrasto.
Avrei bisogno di aumentare l'esposizione, lasciando che più luce raggiunga il sensore. La differenza tonale tra il mio modello e lo sfondo sarebbe troppo stretta. Il colore della sua pelle e dei mattoni nel tunnel non contrastano.
Usa il contrasto di tono per la fotografia da figura a terra
Puoi realizzare una fotografia da figura a terra quando la luce sul soggetto e sullo sfondo è la stessa.
Assicurati che il colore e la tonalità del soggetto e dello sfondo siano sufficientemente diversi. Poi hai un esempio da figura a terra.
Nella mia foto dei due ragazzi fangosi, la luce è la stessa sulle figure come sullo sfondo. Era una giornata nuvolosa e la luce era piatta e uniforme.
Questa è una cifra a terra perché i ragazzi coperti di fango hanno un tono più scuro dell'erba verde dietro di loro. Se dietro di loro ci fosse un campo umido e fangoso, ci sarebbe poco o nessun contrasto.
Puoi far funzionare la figura a terra senza l'ausilio del contrasto della luce sul soggetto e sullo sfondo, ma può essere più difficile.
Soprattutto quando la luce è piatta e opaca, come nelle giornate con cielo molto nuvoloso. Cerca i soggetti che indossano abiti che contrastano con ciò che c'è dietro.
Come individuare figure per mettere a terra le composizioni nelle scene di tutti i giorni
Cerca il contrasto e pensa come un esposimetro. Pensa a come la luce si riflette sul soggetto principale e sullo sfondo.
C'è una differenza significativa? In tal caso, puoi creare una composizione figura a terra.
Suggerimenti da tenere a mente
1. Per aiutarti a vedere il contrasto, strizza gli occhi . Guardare con gli occhi quasi chiusi offuscherà la maggior parte dei dettagli che vedi.
Diventerà più facile distinguere il contrasto. Se provi questa tecnica quando c'è poco o nessun contrasto, vedrai una sfocatura grigiastra.
2. Imposta il monitor della fotocamera su bianco e nero . Guarda come apparirà la scena senza la distrazione del colore.
3. Per essere più precisi, usa l'esposimetro della tua fotocamera. Impostalo sulla modalità di misurazione spot . Ciò ti consentirà di eseguire una lettura dell'esposizione dal soggetto. E uno dallo sfondo.
Vuoi avere due stop o più di differenza tra il soggetto e lo sfondo. Ad esempio, nella mia foto della vecchia suora buddista che apre le porte del tempio, ho fatto una lettura esposimetrica spot da lei.
Ho impostato la mia fotocamera su 1/80 di secondo, f 2,8 e ISO 400. Per esporre lo sfondo le mie impostazioni dovrebbero essere qualcosa come 1/500 di secondo, f/88 e ISO 400.
Questa è una differenza di oltre cinque stop. Il contrasto è notevole.
Per una figura chiara su uno sfondo scuro, l'impostazione dell'esposizione sarà diversa. Nella mia foto del giovane monaco in piedi sulla soglia ho preso una lettura spot del contatore dal ragazzo.
Le mie impostazioni erano 1/400 di secondo, f 4,5 e ISO 200.
Per esporre lo sfondo il mio le impostazioni avrebbero dovuto essere qualcosa come 1/60 di secondo, f 2.8 e ISO 1600.
Ma l'interno scuro della stanza che si vede dalla porta aperta crea un forte contrasto.
Per fare entrambe queste foto mi sono posizionato in modo che la porta aperta fosse dietro il mio soggetto. In questo modo ho fornito il contrasto che volevo e ho anche inquadrato bene i miei soggetti.
Avrei potuto stare un po' alla mia sinistra o destra durante la realizzazione di una di queste foto. Ma poi parte del telaio della porta sarebbe stata dietro il mio soggetto.
La composizione figura a terra non sarebbe efficace.
Anche un leggero cambiamento nella tua posizione può influire sulla tua composizione.
Questa foto del sorridente monaco novizio non è figura a terra la fotografia. La luce su lui e sugli altri novizi è la stessa. Il colore e il tono dell'intera immagine sono molto simili con un contrasto basso.
Il motivo per cui è il soggetto principale è a causa del suo sorriso e del fatto che non puoi vedere nessun altro viso.
Se fosse stato dentro il sole e gli altri dietro di lui erano all'ombra, ci sarebbe stato più contrasto. Sarebbe stata una foto più forte.
Perché il contrasto estremo non è necessario
Nella fotografia da figura a terra maggiore è il contrasto, maggiore è l'impatto. Una figura stagliata su uno sfondo luminoso è la più estrema. Mi piace usare uno sfondo nero con i miei ritratti in studio all'aperto perché il contrasto è elevato.
A volte, vorrai che lo sfondo sia abbastanza chiaro in modo che il tuo soggetto principale rimanga nel contesto. Nella mia foto dei monaci che accendono le candele, se lo sfondo fosse molto più scuro il contesto andrebbe perso.
Se lo sfondo fosse stato illuminato ci sarebbe meno contrasto. L'effetto della figura rispetto al suolo sarebbe diminuito.
Per i ritratti ambientali è spesso meglio avere un contrasto più sottile tra.
Nel mio ritratto della donna che serve nel ristorante sulla strada, la luce su di lei è tenue e persino. Questo perché si trovava vicino alla parte anteriore aperta del ristorante.
Più avanti nella stanza c'era meno luce, creando un contrasto sufficiente per farla risaltare e mostrare anche il suo ambiente.
Rimane connessa, ma anche un po 'rimosso, a causa del sottile contrasto. Il tuo sguardo è immediatamente attratto da lei. E sembra sollevata in avanti rispetto allo sfondo perché è più leggera.
Questo crea l'impressione di profondità in una fotografia bidimensionale. Anche la mia vicinanza e la scelta di un obiettivo da 35 mm per realizzare questo ritratto sono fattori di questa percezione della profondità.
Post-elaborazione figura per mettere a terra la fotografia
I moderni sensori della fotocamera sono in grado di riprodurre una gamma tonale molto ampia. Questo è più evidente nei file RAW.
Puoi aumentare la figura fino all'effetto suolo durante la post-elaborazione. Un metodo comune per ottenere questo risultato è utilizzare gli strumenti scherma e brucia.
Utilizza lo strumento scherma per schiarire il soggetto principale della tua composizione. Usa lo strumento Brucia per rendere lo sfondo più scuro.
Se dovessi usare solo il controllo del contrasto, questo influenzerebbe l'intera immagine e non sarebbe di grande aiuto.
Come usare gli strumenti Scherma e Brucia
Quando si utilizzano gli strumenti scherma e brucia, impostare un livello di esposizione molto basso, dal 5% al 10% circa. Ciò ti consentirà di lavorare con questi strumenti in modo che i bordi dell'area interessata non siano evidenti.
Puoi lavorare sulla stessa parte con un pennello a bassa esposizione finché non vedi il risultato desiderato.
Con abbastanza un'attenta post-elaborazione è possibile creare fotografie da figura a terra da una foto a basso contrasto. Funzionerà meglio se hai un file RAW che è ben esposto.
Ho creato una figura per mettere a terra il contrasto in questa foto di un macellaio ai mercati. Si stava prendendo una pausa e gli ho chiesto se potevo fare il suo ritratto.
Sapevo che sarebbe stato un po' timido e non avrebbe voluto l'attenzione dei suoi compagni di lavoro. Ho dovuto fotografarlo dove era seduto.
La stanza è illuminata con luci fluorescenti ed è aperta sui lati. La luce è molto uniforme quindi non c'è molto contrasto. Il tono del macellaio e lo sfondo sono molto simili.
Volevo che risaltasse maggiormente rispetto allo sfondo. Per ottenere ciò, ho usato lo strumento schivata su circa il 5% per schiarire il viso e le braccia. Ho usato lo strumento di masterizzazione su circa il 10% lavorando più e più volte sullo sfondo fino a renderlo sufficientemente scuro.
Avere lo strumento più chiaro aiuta a separarlo dallo sfondo e crea più profondità nella foto.
Ci sono molti modi per modificare i valori dei toni durante la post-elaborazione. Preferisco schivare e bruciare perché sono vecchia scuola ed è così che ho lavorato sulle stampe in camera oscura.
Conclusione
Puoi imparare a vedere la figura a terra. Cammina strizzando gli occhi fino a quando non ti abitui a vedere quando accadrà.
Pensa in bianco e nero. Cerca il contrasto tra la figura e lo sfondo nel tono e nell'illuminazione. Fotografalo quando lo vedi. Quindi prova a migliorare l'effetto durante la post-elaborazione.
Cerchi altri ottimi suggerimenti per la composizione? Controlla i nostri post sull'utilizzo della regola delle quote o della composizione centrale!