i. Il concetto:
L'idea principale è quella di usare il gioco di luce e ombre di blind per creare motivi interessanti sul viso e sul corpo del soggetto. Suggerisce un senso di voyeurismo, mistero o confinamento, a seconda dell'esecuzione.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Oggetto: Ovviamente! Considera le loro caratteristiche e il modo in cui la luce potrebbe giocare attraverso di loro.
* Blinds (o un sostituto):
* Cledi reali: Ideale. Considera la larghezza e la spaziatura delle doghe. Le tende verticali funzionano in modo diverso rispetto alle tende orizzontali.
* Opzioni fai -da -te:
* ritagli di cartone: Tagliare strisce di cartone o carta spessa. Puoi usarli come stand-in per le tende, posizionandoli manualmente per creare il modello ombra desiderato.
* nastro/carta su una finestra o una porta di vetro: Strisce di carta (carta da costruzione nera funziona bene) su una finestra o una porta di vetro per simulare le tende.
* doghe di legno sottili: Simile al cartone, ma più resistente e potenzialmente riutilizzabile.
* Anche i rami dell'albero: Se hai una fonte di luce forte e sei esterno, puoi usare i rami di un albero per creare motivi di luce e ombra interessanti.
* Fonte luminosa:
* Luce naturale: Una finestra è la migliore, ma comprendi i suoi limiti (ora del giorno, tempo). Usa le tende trasparenti per diffondere la luce se è troppo duro.
* Luce artificiale: Una lampada o una luce da studio. Dovrai sperimentare l'angolo e l'intensità per raggiungere l'effetto desiderato. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un diffusore per ammorbidire la luce. Una singola sorgente luminosa è generalmente la migliore per questo look.
* Camera (telefono o DSLR): O funziona! Concentrati sulla composizione e sull'illuminazione.
* Opzionale - Riflettore: Per far rimbalzare la luce nelle ombre se necessario. La scheda in schiuma bianca funziona bene.
* Opzionale - Tripode: Per immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Impostazione del tiro:
1. Scegli la tua posizione: Questo determina la tua fonte di luce primaria.
2. Posizionare i blind (o sostituto):
* Angolo: Sperimenta l'angolo delle tende rispetto al soggetto e alla sorgente luminosa. Ciò cambia drasticamente il modello ombra. Un angolo più ripido (più inclinato) produrrà barre di luce e ombra più ampie.
* Distanza: Più i bui sono più vicini all'argomento, più nitide saranno le ombre. Spostarli più lontano crea ombre più morbide.
* Posizionamento: Decidi dove vuoi che le ombre cadano sull'argomento. I posizionamenti comuni sono:
* Attraverso gli occhi e il viso per un aspetto drammatico e misterioso.
* Attraverso il torace o il corpo per creare un senso di confinamento.
* Illuminando parzialmente il viso lasciando altre aree in ombra.
3. Posizionare il soggetto:
* Angolo: Farli affrontare direttamente la sorgente luminosa, o leggermente angolata, per diversi effetti.
* Espressione: Considera la loro espressione. Un'espressione sottile (ponderata, pensierosa) spesso funziona bene. Anche un'espressione drammatica (sorpresa, paura) può essere efficace.
4. Controlla la luce:
* Luce naturale: Osserva come la luce cambia nel tempo. Spara durante un periodo in cui la luce è più lusinghiera. Usa le tende per diffondere la dura luce solare.
* Luce artificiale: Sperimenta la posizione e l'intensità della tua fonte di luce. Spostalo per trovare l'angolo più lusinghiero e il motivo dell'ombra. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
IV. Scatto e composizione:
1. Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
2. Apertura: Per le telecamere DSLR, utilizzare un'apertura leggermente più ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a attirare l'attenzione sul viso del soggetto. Se si utilizza un telefono, utilizzare la modalità Ritratto.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Le linee create dai bui possono fungere da linee di spicco, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per bilanciare la composizione e creare un senso di isolamento o contemplazione.
4. Fai più colpi: Sperimentare con pose, angoli e regolazioni della luce diverse.
v. Post-elaborazione (opzionale):
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la luce e i motivi ombra.
* in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può migliorare l'effetto drammatico.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivanti (leggito) e brucia (oscuramento) per perfezionare ulteriormente i motivi di luce e ombra. Ad esempio, è possibile alleggerire sottilmente le aree del viso illuminate e scuri le aree che sono in ombra.
* Classificazione del colore: Sperimenta sottili tinte di colore per creare un umore specifico (ad esempio, un tono caldo per la nostalgia, un tono fresco per un senso di isolamento).
vi. Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni e condizioni di illuminazione.
* Osserva altri fotografi: Guarda gli esempi di questo stile online per l'ispirazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a capire l'umore che stai cercando di creare e guidare la loro espressione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccole regolazioni nell'angolo delle tende o la posizione della luce possono fare una grande differenza.
* Usa oggetti di scena: Prendi in considerazione l'aggiunta di oggetti di scena, come un bicchiere d'acqua o un libro, da aggiungere alla storia.
* Pensa allo sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato per evitare di distrarre dal soggetto.
vii. Adattarsi a posizioni diverse:
* Piccolo appartamento: Usa una finestra con spazio limitato. Una singola lampada con una configurazione cieca fai -da -te può fare miracoli.
* Outdoors: Trova un'area ombrosa in cui è possibile creare luce e ombra artificiale usando rami o uno schermo portatile.
* Studio: Usa le luci dello studio e uno sfondo per creare un ambiente controllato.
* Camera d'albergo: Utilizzare i tende esistenti della finestra e la luce naturale. Supplemento con una lampada se necessario.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti "spazio con vista" avvincenti ovunque. La chiave è capire come la luce e l'ombra interagiscono con il soggetto e usano le tende (o i loro sostituti) come strumento creativo per modellare l'immagine. Buona fortuna!