i. Elementi chiave di un effetto grunge:
Prima di immergerci nelle impostazioni di Lightroom, è importante comprendere gli elementi chiave che compongono un look da grunge:
* Texture: Enfatizzare i dettagli della superficie come graffi, polvere e rumore.
* Contrasto: Spesso elevato contrasto per migliorare la sensazione grintosa.
* Toni scuri: Il grunge spesso si sporge verso toni e ombre più scuri.
* Desaturation: I colori silenziosi o leggermente desaturati possono contribuire all'atmosfera vintage.
* Casti di colore: L'aggiunta di sottili tinte o turni di colore può migliorare l'umore.
ii. Regolazioni di Lightroom:
Ecco una rottura delle impostazioni Lightroom che userai per creare l'effetto grunge:
1. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Regola a tuo piacimento. Un'immagine leggermente sottoesposta può migliorare la grinta.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Sperimentare; Un contrasto più elevato aggiungerà all'aspetto drammatico e grunge. Inizia con +20 e sali.
* Highlights: Abbassa i punti salienti. Questo aiuta a recuperare i dettagli in aree luminose e contribuisce all'umore. Inizia intorno a -20.
* ombre: Apri leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Inizia intorno ai +10.
* Bianchi: Riduci leggermente, di nuovo per evitare il ritaglio. Inizia intorno a -10.
* Blacks: Più basso per creare un aspetto più scuro e più lunatico. Inizia intorno a -10.
* Clarity: Aumentalo moderatamente. Aggiunge definizione e trama, contribuendo al look grintoso. Inizia intorno ai +20. Fai attenzione a non esagerare in quanto può creare aloni.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente per disattivare i colori. Inizia con la vibrazione a -10 e la saturazione a -5. Potresti voler regolarli in base al colore esistente della tua immagine.
2. Regolazioni della curva del tono:
La curva di tono consente un controllo più preciso su contrasto e toni. Una tecnica comune è quella di creare una curva "S" per un maggiore contrasto, ma per il grunge, puoi sperimentare:
* sperimenta una leggera curva a S: Ciò migliora il contrasto ma evita di renderlo troppo drammatico.
* Fade i neri: Tirare leggermente il punto in basso a sinistra della curva per creare un effetto vintage sbiadito. Questo riduce il nero assoluto e dà una sensazione più morbida alle ombre.
3. Regolazioni del pannello HSL/colore:
Questo pannello è utile per il colore di messa a punto e l'aggiunta di corsi di colore:
* Hue: Surti turni in tonalità possono aggiungere interessanti toni di colore. Ad esempio, spostando i rossi leggermente verso l'arancione o i gialli.
* Saturazione: Ridurre la saturazione in colori specifici per disattivare. Sperimenta con gialli desaturanti e verdure.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il blu o i viola oscurati può aggiungere a una sensazione lunatica.
4. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree lisce. Inizia con una quantità di affiliazione intorno a 50.
* Riduzione del rumore: * Non ridurre troppo il rumore! Un po 'di rumore può effettivamente * migliorare * l'effetto grunge. Puoi anche * aggiungere * rumore (vedi Pannello Effetti). Se c'è un rumore eccessivo, applica solo una * piccola * quantità di riduzione del rumore della luminanza.
* Riduzione del rumore del colore: Applicare questo se necessario per ridurre le macchie di colore.
5. Regolazioni del pannello degli effetti:
Questo pannello è cruciale per l'aggiunta di tocchi di consistenza e finitura:
* Grain: Aggiungi una quantità da piccola a moderata di grano. Questa è la chiave per l'aspetto del grunge. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse. Inizia con una quantità intorno a 20, dimensioni circa 30 e rugosità intorno a 60.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscuramento o alleggerire i bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto e aggiungere una sensazione vintage. Inizia con un importo intorno a -20 per un effetto oscuramento. Regola il punto medio e la rotondità per controllare la forma e la posizione della vignetta.
6. Regolazioni del pannello di calibrazione:
Questo è un passaggio facoltativo, ma può aggiungere interessanti corsi di colore.
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per spostare sottilmente l'equilibrio del colore della tua immagine.
iii. Applicazione di sovrapposizioni di trama (opzionale):
Per un effetto grunge ancora più pronunciato, prendi in considerazione l'aggiunta di sovrapposizioni di trama in Photoshop (o altri software di editing basato su livelli).
1. Trova sovrapposizioni di trama: Cerca online per "Grunge Textures" gratuite o pagate, "Texture graffi", "Texture di polvere" o "Texture di carta".
2. Importazione e luogo: Apri la tua immagine in Photoshop. Importa la sovrapposizione della trama come nuovo livello.
3. Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di fusione come "Multiply", "Overlay", "Schermata", "Luce morbida" o "Luce dura" per fondere la trama con il tuo ritratto. "Multiply" spesso funziona bene per aggiungere una sensazione scura e grintosa. Le modalità "schermo" o "alleggerire" possono essere utilizzate per aggiungere polvere e graffi.
4. Opacità: Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
5. Maschera: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine (ad esempio, evitando il viso del soggetto per un effetto più sottile).
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con una buona immagine di base: La qualità della tua immagine iniziale è importante. Un ritratto ben esposto e adeguatamente composto produrrà sempre risultati migliori.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con l'effetto. Un sottile effetto grunge può essere molto più efficace di uno eccessivamente duro.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un approccio unico per creare un effetto grunge.
* Preset: Cerca preset Lightroom gratuiti o pagati che si concentrano su effetti grunge o vintage. Questi possono fornire un buon punto di partenza per le tue modifiche. Puoi anche salvare le tue impostazioni come preset per uso futuro.
* Considera l'argomento: Il grunge sembra appropriato per il soggetto del tuo ritratto? Potrebbe funzionare bene per i ritratti di musicisti, artisti o modelli che vanno per una certa estetica, ma potrebbe non essere adatto ai ritratti di famiglia.
* Modifica non distruttiva: La modifica di Lightroom non è distruttiva, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se non ti piace il risultato.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mentre il grunge coinvolge spesso la desaturazione, fai attenzione a non far sembrare i toni della pelle innaturali o malati.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Immagine di importazione: Apri il tuo ritratto in Lightroom.
2. Regolazioni di base:
* ESPOSIZIONE:+0.3 (regola in base all'immagine)
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-30
* Ombre:+15
* Bianchi:-15
* Blacks:-10
* Chiarezza:+25
* Vibrance:-10
* Saturazione:-5
3. Curva di tono: Leggero curva "S" con neri sbiaditi.
4. HSL/COLORE: Sottile desaturazione di gialli e verdure.
5. Dettaglio: Affilatura con il mascheramento.
6. Effetti: Grano:importo 25, taglia 35, rugosità 65. Vignetting:importo -20, punto medio 50, rotondità 0.
7. Calibrazione (opzionale): Piccole aggiustamenti alle primarie rosse, verdi e blu.
8. Photoshop (opzionale): Aggiungi un overlay di trama usando la modalità di miscelazione multipla e regola l'opacità.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le diverse impostazioni, è possibile aggiungere efficacemente un effetto grunge ai tuoi ritratti in Lightroom e creare immagini visivamente interessanti e uniche. Ricorda di adattare le impostazioni per soddisfare le caratteristiche specifiche delle tue foto. Buona fortuna!