i. Comprensione dell'aspetto del grunge
Prima di immergersi nelle impostazioni, capire cosa contribuisce all'estetica del grunge:
* alto contrasto: Enfasi su ombre scure e luci luminose.
* Texture: Grano visibile, imperfezioni e dettagli di superficie.
* Finitura opaca: Riduzione della chiarezza e vibrazione, colori spesso desaturati.
* Imperfezioni: Graffi, macchie di polvere (sottili o più pronunciati).
* Vignetting: Oscurando i bordi per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Casti di colore (opzionale): Tinte di colore lieve (come seppia o un tono più fresco) per migliorare la sensazione vintage.
ii. Lightroom Workflow-passo-passo
Questo flusso di lavoro fornisce una buona base. Regola i valori specifici in modo che corrisponda all'immagine e all'aspetto desiderato.
1. Importazione e valutazione iniziale
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Dai un'occhiata rapida all'immagine:
* Qual è il contrasto esistente?
* Com'è la gamma dinamica (punti salienti e ombre)?
* Qual è la tavolozza di colori complessiva?
* Quali elementi puoi sottolineare per migliorare la sensazione del grunge?
2. Regolazioni del pannello di base
* Esposizione: Regolare se necessario. Un aspetto leggermente sottoesposto completa spesso lo stile del grunge.
* Contrasto: Aumenta questo significativamente. Questo è un elemento chiave per il grunge. Inizia con +20 a +40 e regola da lì.
* Highlights: Abbassali per recuperare i dettagli e migliorare ulteriormente il contrasto. Sperimenta valori da -30 a -60 o più.
* ombre: Solleva leggermente per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non troppo. Da +10 a +30 è un buon punto di partenza. Questo aiuta a bilanciare il duro contrasto.
* Bianchi: Aumenta leggermente se necessario per aggiungere un po 'di pop.
* Blacks: Abbassali per approfondire le ombre e migliorare il contrasto. Da -10 a -30 è un buon punto di partenza.
* Clarity: Abbassalo leggermente. Questo ammorbidisce l'immagine e gli dà una sensazione leggermente confusa e vintage. Da -10 a -20 può funzionare bene. Non esagerare o l'immagine diventerà troppo morbida.
* Vibrance e saturazione: Riducili leggermente per desaturare i colori e creare un aspetto più silenzioso e grintoso. La vibrazione è spesso preferita dalla saturazione, in quanto influisce prima i colori più silenziosi. Prova da -10 a -30 per entrambi.
3. Regolazioni della curva del tono
La curva di tono offre un controllo più preciso sul contrasto.
* Esperienza con una curva a S: Una classica curva a S migliorerà ulteriormente il contrasto. Abbattere leggermente le ombre e sollevare i luci. Fai attenzione a non tagliare (perdere i dettagli nelle luci o nelle ombre).
* look opaco (opzionale): Per una finitura opaca, sollevare il punto in basso a sinistra della curva di tono leggermente verso l'alto. Questo solleva il punto nero e rende le ombre meno profonde, creando un look lavato.
* Fine-tune: Continua a regolare la curva fino a raggiungere il contrasto e la tonalità desiderati.
4. Pannello HSL/Color
* Sottili regolazioni del colore: È qui che puoi aggiungere o sottrarre da colori specifici.
* Colori desaturati: Spesso la desaturazione dei rossi e dei gialli può contribuire all'aspetto del grunge.
* Tinting a colori (opzionale): Se vuoi un cast di colori specifico (ad esempio, un tono leggermente seppia), puoi ottenere questo spostando sottilmente le tonalità. Per un tono seppia, prova a spostare i gialli verso l'arancione.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per far emergere la consistenza. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore se hai aggiunto molta affilatura o grano, specialmente su immagini ISO più elevate. Troppo ammorbidirà l'immagine.
* Grain: Questo è un * passaggio cruciale * per l'aspetto del grunge. Aggiungi una quantità significativa di grano. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio:
* Importo: 20-50 è una buona gamma per iniziare.
* Dimensione: Regola le dimensioni per controllare le dimensioni dei singoli grani. Il grano più grande può dare una sensazione più vintage.
* Rughess: Aumenta la casualità del grano.
6. Pannello di effetti
* Vignetting: Aggiungi una forte vignetta (positiva o negativa, a seconda dell'immagine) per attirare l'occhio verso il centro della cornice. Inizia con -20 a -50 per una vignetta scura. Regola il punto medio e la piuma per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta. La rotondità può anche influire sulla forma della vignetta.
* Grain: Puoi * aggiungere il grano qui, ma è generalmente meglio farlo nel pannello di dettaglio.
* Dehaze (usa con parsimonia): L'aggiunta di un tocco di dehaze a volte può migliorare l'effetto del grunge creando una sensazione leggermente nebbiosa e atmosferica. Usalo con molta attenzione; Troppo può sembrare innaturale.
7. Correzioni dell'obiettivo (opzionale)
* Abilita correzioni del profilo: La correzione della distorsione delle lenti può talvolta sminuire l'estetica "imperfetta" del grunge. Considera di lasciarlo disabilitato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Questa è di solito una buona idea da risolvere.
8. L'aggiunta di graffi e polvere (avanzato - richiede Photoshop o simili)
* Texture di overlay: Puoi trovare trame gratuite o a pagamento online (ad es. Graffi, polvere, trame di carta). Importa queste trame in Photoshop (o in un programma simile), posizionale sull'immagine come livello e imposta la modalità di fusione (ad esempio, sovrappare, moltiplicare, schermo) per ottenere l'effetto desiderato.
* Brushwork: Puoi anche creare manualmente graffi e macchie di polvere usando pennelli in Photoshop.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* Avvia sottile: Non esagerare. È facile esagerare con effetti grunge. Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Esperimento: Prova diverse combinazioni di impostazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Non esiste un approccio unico per tutti.
* Oggetto: Gli effetti del grunge spesso funzionano bene con i ritratti di persone con carattere, caratteristiche interessanti o uno stile leggermente non convenzionale.
* Considera l'umore: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Il grunge può essere usato per creare un senso di ribellione, nostalgia o decadimento.
* Usa i preset come punto di partenza: Molti preset Lightroom sono progettati per creare effetti grunge. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali a tuo piacimento. Cerca online "preset GRATIS GRANGE LIGHTROOM".
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom ti consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* prima/dopo il confronto: Usa la vista prima/dopo in Lightroom per vedere come le tue modifiche influiscono sull'immagine.
* Elaborazione batch: Se stai modificando una serie di ritratti, puoi applicare le stesse impostazioni a tutti per mantenere la coerenza.
Esempio di flusso di lavoro (valori specifici - Punti di partenza):
Questo è solo un esempio; Regola alla tua immagine.
* base:
* Esposizione:-0.3
* Contrasto:+35
* Punti salienti:-50
* Ombre:+20
* Bianchi:+15
* Blacks:-25
* Chiarezza:-15
* Vibrance:-20
* Saturazione:-10
* Curva di tono: Curve a S media, leggero sollevamento opaco.
* HSL: Desaturare i rossi e i gialli leggermente.
* Dettaglio:
* Affilatura:60 (mascheramento:40)
* Grano:Importo:35, dimensione:30, Rugosità:50
* Effetti:
* Vignetting:importo:-30, punto medio:50, piuma:70
Seguendo questi passaggi e sperimentando le varie impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di interesse e interesse visivo. Ricordati di divertirti ed essere creativo!