i. Concettualizzazione e pianificazione
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti di blind per finestre. Notare i motivi di luce, le ombre e l'umore generale. Pinterest, Instagram e persino la ricerca di "Finestra Blinds Photography" produrrà molta ispirazione.
* tema/umore: Decidi la sensazione che vuoi evocare. Etereo, misterioso, drammatico, giocoso o romantico? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione, posa e modifica.
* Scouting di posizione (anche in casa): Considera il tuo spazio. Pensa allo sfondo dietro la tua "finestra". Una parete semplice funziona bene. Una parete strutturata può aggiungere profondità. Se hai una vera finestra nelle vicinanze, puoi usare la sua luce ambientale per integrare la configurazione.
* Modello: Scegli il tuo soggetto. Considera le loro caratteristiche e come potrebbero interagire con la luce e le ombre.
ii. Raccogliere le tue attrezzature e i materiali
* Fucini:
* Cledi reali: L'opzione ideale! Prendi in prestito, acquista quelli economici (controlla i negozi dell'usato) o riutilizza alcuni che hai già. Blecce a rulli, tende veneziane (doghe orizzontali) o tende verticali funzionano tutti.
* Blinds fai -da -te: Se non hai accesso a tende reali, puoi farli!
* Scheda di cartone/schiuma: Tagliare le strisce di cartone o la scheda di schiuma (larghe circa 2-4 pollici) e dipingerle bianche o di colore neutro. Attaccali insieme al nastro o alla colla, lasciando piccoli spazi tra ogni striscia.
* carta/tessuto: Taglia e piega carta o tessuto in strisce per creare le "doghe". Questa può essere un'opzione più delicata ma anche più creativa.
* Liner di tenda per doccia: Una fodera per tende per doccia bianca traslucida può essere appesa e utilizzata come sfondo per far brillare la luce, creando una luce più morbida e diffusa che ricorda le tende.
* Fonte luminosa:
* Luce artificiale: Questo è essenziale se non sei vicino a una finestra o se vuoi più controllo.
* STUDIO STROBE: Offre il maggior numero di energia e controllo.
* Speedlight (flash): Più portatile e conveniente di uno strobo.
* Luce continua: (Pannello a LED, lampada da scrivania) più facile vedere i motivi di luce e ombra in tempo reale, ma potrebbe non essere così potente. Usa una lampada con luminosità regolabile.
* Modificatori (opzionali ma consigliati):
* softbox o diffusore: Ammorbidire la luce se è troppo duro. Puoi fare questo con carta da tracing o un sottile stoffa bianca allungata su una cornice.
* Grid: Per dirigere la luce e creare ombre più definite. Puoi creare una griglia fai -da -te con tubi di cartone o cannucce.
* Camera e obiettivo:
* Qualsiasi fotocamera farà! Anche uno smartphone può funzionare, ma una fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless) ti darà la massima flessibilità.
* Lens: Un obiettivo da 50 mm è una scelta classica per i ritratti, ma qualsiasi obiettivo nella gamma da 35 mm-85 mm funzionerà bene.
* Tripode (consigliato): Per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* nastro, morsetti o stand: Per proteggere i tuoi "tende" in posizione.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Funzionerà un pezzo bianco di schiuma o anche un grande foglio di carta bianca.
iii. Impostazione della "finestra"
1. Posiziona i tuoi "tende": Monta le tende davanti allo sfondo.
* sospeso: Se usi le tende reali, appendili come faresti normalmente. Se si utilizzano tende fai -da -te, utilizzare nastro, morsetti o stand per tenerli in posizione. Assicurarsi che siano posizionati in modo sicuro.
* Distanza: Sperimenta con la distanza tra le tende e lo sfondo. Una distanza più vicina creerà ombre più nitide, mentre un'ulteriore distanza creerà ombre più morbide.
2. Posizionamento della luce:
* Angolo: Posiziona la tua sorgente luminosa ad angolo rispetto ai bui. Questo è cruciale per creare i motivi di luce e ombra. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio. Una sorgente luminosa posizionata sul lato creerà ombre più drammatiche. Una sorgente luminosa posizionata più direttamente dietro le tende creerà un effetto più morbido ed etereo.
* Distanza: La distanza della sorgente luminosa dalle tende influenzerà l'intensità delle ombre. Sposta la luce più vicina per ombre più forti e più lontano per ombre più morbide.
* Potenza: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità e il contrasto dell'immagine.
3. Sfondo:
* Mantienilo semplice: Una parete semplice è spesso la scelta migliore, in quanto non distraggerà dal soggetto e dai motivi della luce.
* Aggiungi trama: Se si desidera aggiungere un po 'di interesse, un muro strutturato (ad es. Brick, pannelli in legno) può funzionare bene.
* Colore: Considera il colore del tuo sfondo. Uno sfondo bianco o di colore chiaro rifletterà più luce, mentre uno sfondo scuro assorbirà più luce.
IV. Posa e composizione
* Diretti il modello: Spiega il concetto al tuo modello e guidali con posa.
* sperimenta con gli angoli: Chiedi al tuo modello di girare la testa e il corpo in diverse angolazioni per catturare la luce e le ombre in modi interessanti.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni naturali. Le espressioni pensierose, giocose o serene possono funzionare bene, a seconda dell'umore che si desidera creare.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può essere potente, ma sembrare leggermente off-camera può anche creare un effetto più intrigante e misterioso.
* Mani: Presta attenzione alle mani del modello. Possono essere usati per incorniciare il viso, riposare sulla guancia o tenere le tende.
* Composizione: Sperimenta diverse opzioni di inquadratura. Un primo piano può enfatizzare il volto e le emozioni del soggetto, mentre un tiro più ampio può mostrare più della "finestra" e dell'ambiente circostante.
v. Impostazioni della fotocamera (se si utilizza una fotocamera con controlli manuali):
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Ciò contribuirà a focalizzare l'attenzione sull'argomento. Se hai bisogno di più a fuoco, aumentalo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Una velocità dell'otturatore più veloce congelerà il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta consentirà più luce. Tieni presente che la velocità dell'otturatore deve funzionare con la velocità di sincronizzazione del flash se si utilizza il flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nell'immagine. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se stai usando la luce artificiale, potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Scatta in RAW (consigliato): I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Modifica
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP (gratuito) o persino app mobili come Snapseed o VSCO.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere l'aspetto desiderato.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e la saturazione del colore per perfezionare i colori nell'immagine.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare i motivi della luce e delle ombra e attirare l'attenzione su aree specifiche del viso.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione dell'immagine in bianco e nero può creare un aspetto più drammatico e senza tempo. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse. Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi angoli di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Le ombre sono importanti quanto la luce nella creazione dell'effetto "Blinds".
* Clipping di evidenziazione: Evita di sovraesporre i punti salienti, che possono comportare una perdita di dettagli.
* Rumore: Se stai scattando in condizioni di scarsa luminosità, potresti incontrare rumore nelle tue immagini. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile e utilizzare la riduzione del rumore nella post-elaborazione, se necessario.
* Riflessione: Fai attenzione ai riflessi nei "tende", soprattutto se stai usando un materiale lucido. Regola la luce o l'angolo della fotocamera per ridurre al minimo i riflessi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando la tua creatività, puoi creare una bella e unica ritratto "con vista", anche senza una vera finestra! Buona fortuna!