i. Considerazioni pre-sparatorie (mentre scatta la foto, se possibile):
* Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Usa una singola e forte sorgente di luce direzionale. Questo è cruciale per creare le ombre drammatiche. Un softbox può essere utilizzato per ammorbidire leggermente la luce, ma evitare di usare più sorgenti di luce che appiattiranno l'immagine.
* Angolo: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò creerà l'iconico "Triangolo Rembrandt" - una piccola macchia di luce sulla guancia di fronte alla luce principale.
* Distanza: Sperimenta la distanza della luce per controllare l'intensità e la morbidezza delle ombre. La luce più vicina creerà ombre più difficili.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro, neutro (nero, marrone o grigio intenso) per migliorare l'umore e isolare il soggetto.
* semplicità: Mantieni il background impossibile per evitare le distrazioni.
* guardaroba e stile:
* Colori silenziosi: Scegli vestiti in colori scuri e silenziosi come marroni, neri, rosso intenso o creme. Evita colori vivaci che distraggono dall'illuminazione drammatica.
* Texture: Pensa ad aggiungere consistenza agli abiti.
* Espressione: Incoraggiare un'espressione seria, ponderata o introspettiva dal soggetto.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua foto in Lightroom.
* Profilo: Nel pannello "base", seleziona un profilo della fotocamera che corrisponde alla fotocamera e all'obiettivo. Prendi in considerazione l'uso di un profilo noto per una buona interpretazione di colore. In alternativa, è possibile utilizzare Adobe Standard, ma potrebbe richiedere più regolazioni del colore in seguito.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono leggermente caldo. Sposta il cursore "temperatura" verso il giallo e il cursore "tinta" verso Magenta. Non esagerare; Punta a un calore sottile.
* Esposizione: Riduci l'esposizione per approfondire le ombre e creare un'immagine generale più scura. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto.
2. Regolazioni del tono:
* Highlights: Ridurre significativamente il dispositivo di scorrimento dei "punti salienti" per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e impedire loro di ritagliare.
* ombre: Aumenta leggermente il cursore "ombre" per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non sovraesporre le ombre e perdere l'umore. L'obiettivo è creare un po 'di separazione.
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine, ma evitare di ritagliare. Una leggera riduzione è spesso benefica.
* Blacks: Ridurre il cursore "neri" per approfondire le aree scure e aumentare il contrasto.
* Contrasto: Aumenta il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per aggiungere punch e separazione tra le aree di luce e scure.
3. Curva di tono:
* Curva punti: Usa la "curva di punto" per perfezionare il contrasto e creare una sottile curva a S per un look più classico.
* Aggiungi un punto leggermente sopra il centro della curva e trascina un po 'verso l'alto per sollevare i medili.
* Aggiungi un punto leggermente sotto il centro della curva e trascinalo un po 'verso il basso per scurire le ombre.
* Curva della regione (opzionale): Puoi anche usare i controlli della curva della regione ("Highlights", "Luci", "Darks", "Shadows") per regolazioni più mirate.
4. Regolazioni del colore:
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Fai sottili regolazioni alle tonalità di colori specifici per creare una tavolozza più armoniosa. Ad esempio, spostare leggermente i rossi verso l'arancione o i gialli verso il rosso.
* Saturazione: Desaturare la maggior parte dei colori, in particolare blu e verdure, per ridurre le distrazioni e migliorare la sensazione silenziosa e senza tempo. Lasciare un tocco di saturazione nei toni della pelle (rossi e arance).
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare la luminosità delle diverse aree. Spesso, blu e verdure oscurate e armigni i rossi e le arance possono funzionare bene.
* Classificazione del colore:
* ombre: Aggiungi un tocco di tinta blu o verde alle ombre.
* Midtones: Aggiungi un sottile tocco di toni caldi e dorati (giallo/arancione) ai mezzoni.
* Highlights: Aggiungi un tocco molto sottile di toni caldi e dorati ai punti salienti.
* Miscelazione ed equilibrio: Sperimenta i cursori di "miscelazione" e "equilibrio" per perfezionare la classificazione del colore e garantire una transizione regolare tra ombre, mezzitoni e luci.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli del viso e degli occhi. Utilizzare il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura dei bordi ed evitare di affilare le aree lisce.
* Riduzione del rumore: Applicare una leggera quantità di riduzione del rumore, specialmente alle ombre, per ripulire qualsiasi granosità. Utilizzare l'opzione di riduzione del rumore "colore".
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Correzioni del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura. A volte, mantenere intenzionalmente una leggera vignetta può migliorare l'umore e attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
7. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile "Vignetting post-Crop" per oscurare ulteriormente i bordi e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimenta i cursori "importo", "medio" e "rotondità" per raggiungere l'effetto desiderato. Inizia con un valore negativo.
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto piccola di grano (bassa "quantità", dimensione "piccola", "rugosità") a volte può migliorare l'aspetto e la sensazione di film. Usa con parsimonia.
8. Rilerazione e filtri radiali:
* Dodge and Burn: Utilizzare il "pennello di regolazione" per illuminare selettivamente le aree specifiche (Dodge) o scaricare (bruciano) per migliorare i motivi della luce e dell'ombra. Concentrarsi su:
* Dodge: Punti salienti sulla guancia, il ponte del naso e i punti di forza negli occhi.
* Burn: Ombre attorno agli zigomi, alla mascella e all'attaccatura dei capelli.
* Filtro radiale: Utilizzare un "filtro radiale" per creare un effetto riflesso.
* Posizionare il filtro sulla faccia del soggetto.
* Inverti il filtro ("Effetto:esterno").
* Ridurre l'esposizione e/o le luci all'interno del filtro per scurire l'area circostante.
* Amofizzare il piume per creare una transizione fluida.
9. Calibrazione (opzionale):
* Attivare i cursori "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" per regolare l'equilibrio del colore complessivo. Questa è una tecnica avanzata, ma può essere utilizzata per creare una tavolozza di colori più unica e sfumata.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I migliori ritratti in stile Rembrandt sono creati con cambiamenti sottili e incrementali.
* Immagini di riferimento: Tieni a mente i dipinti di Rembrandt come riferimento. Studia l'illuminazione, le ombre e la tavolozza dei colori dei suoi ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato. Non esiste un singolo modo "giusto" per modificare una foto.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza l'editing non distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Gli occhi sono chiave: Assicurati che gli occhi siano affilati e abbiano un fallimento distinto per attirare l'attenzione dello spettatore.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un aspetto naturale, leggermente caldo e realistico.
* Clarity: Evita di uso eccessivo del cursore "chiarezza". Un leggero aumento può aggiungere una certa definizione, ma troppo può creare un aspetto innaturale e duro.
* Oggetto: Considera l'argomento. Questo stile funziona meglio per i ritratti di individui, in particolare quelli con volti ed espressioni interessanti.
Seguendo questi passaggi e praticando le tue capacità di editing, puoi creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!