i. Preparazione (supponendo che tu abbia già scattato la foto):
* L'immagine iniziale ideale:
* illuminazione: Idealmente, vuoi una foto già scattata con l'illuminazione Rembrandt (un lato del viso illuminato, un piccolo triangolo di luce sulla guancia spenta). In caso contrario, puoi provare a imitare questo effetto in Lightroom, ma più sei più vicino, meglio è. Cerca una sorgente di luce chiave posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro aiuterà a isolare il soggetto.
* posa ed espressione: Un'espressione pensieroso o pensieroso spesso funziona bene.
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Regolazioni Lightroom-passo-passo:
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine In Lightroom.
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controllare "Abilita correzioni del profilo" per affrontare eventuali distorsioni dell'obiettivo. Inoltre, controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* White Balance: Di solito, vuoi un bilanciamento del bianco leggermente caldo. Utilizzare lo "strumento per occhiali" per fare clic su un'area neutra della pelle (se possibile) come punto di partenza. Quindi ottimizza i cursori "temp" e "tinta" ai tuoi gusti.
* Esposizione: Inizia regolando il cursore "esposizione" per ottenere una luminosità generalmente equilibrata. Err sul lato di sottovalutare leggermente l'immagine. Lo scurremo più tardi.
2. Regolazioni del tono (il nucleo dell'illuminazione Rembrandt):
* Highlights: Ridurre significativamente le "evidenziazioni". Questo riporterà dettagli nelle parti più luminose del viso. Inizia con un valore negativo come -60 o -80 e regola in base all'immagine.
* ombre: Aumenta sottilmente il cursore "ombre" per rivelare alcuni dettagli nelle aree oscure, ma non esagerare. Vogliamo mantenere un senso di profondità e mistero. Inizia intorno ai +20 e regola.
* Bianchi: Riduci leggermente il cursore "bianchi". Questo aiuta a controllare i luci più luminosi e impedisce il clipping.
* Blacks: Abbassa il cursore "neri" per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Inizia da -30 a -50 e regola attentamente.
* Contrasto: Aumenta il "contrasto" per creare una separazione più definita tra luce e buio. Questa è la chiave per l'aspetto Rembrandt. Sperimenta valori tra +20 e +40.
3. Curva di tono:
* La "curva del tono" è potente per perfezionare le aree di luce e scura.
* S-Curve (sottile): Una leggera curva a S può migliorare il contrasto. Trascina leggermente la parte superiore della curva per illuminare le luci e la parte inferiore leggermente verso le ombre scure. Sii molto sottile! Una curva a S dura può sembrare innaturale.
* Regolazioni specifiche: È inoltre possibile utilizzare la "curva del punto" (fare clic sull'icona nell'angolo in basso a destra del pannello della curva di tono) per apportare le regolazioni mirate aggiungendo punti e trascinandoli. Ciò è utile per illuminare un punto culminante specifico o oscurare un'area ombra specifica.
4. Regolazioni del colore:
* Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Generalmente, ridurre la saturazione complessiva, specialmente nei gialli, nelle arance e nei rossi. Questo darà al ritratto un aspetto più silenzioso e senza tempo. Inizia con la desaturazione globale di circa -10 a -20.
* Luminance:
* Orange/Giallo: Regola la luminanza dei cursori arancioni e gialli per controllare i toni della pelle. Aumenta la luminanza arancione * leggermente * per illuminare la pelle. Riduci la luminanza gialla un tocco per evitare un aspetto troppo scosso.
* Reds: Ridurre leggermente la luminanza rossa per evitare guance troppo sature.
* Hue: Le lievi regolazioni alla tonalità possono perfezionare il colore. Ad esempio, spostare leggermente le tonalità arancioni verso il rosso o il giallo possono riscaldarsi o raffreddare le tonalità della pelle.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila moderatamente l'immagine, ma fai attenzione a non introdurre artefatti. Usa il cursore "mascheramento" per applicare l'affilatura solo sul viso del soggetto ed evitare di affilare il rumore di fondo.
* Riduzione del rumore: Applicare una leggera riduzione del rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può renderla artificiale.
6. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Grain: Un tocco di grano (molto sottile) può aggiungere una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage. Sperimentare con piccole quantità (circa 5-10).
7. Regolazioni locali (altamente raccomandate):
* Rilerazione o filtro graduato: Questi sono cruciali per perfezionare la luce sul viso.
* Dodging and Burning:
* Dodge (Lighten): Utilizzare il pennello di regolazione con un bordo morbido e un piccolo aumento dell'esposizione (ad esempio, da +0,10 a +0,20) per alleggerire delicatamente le aree chiave del viso, come l'evidenziazione sulla guancia e il ponte del naso.
* Burn (scuri): Usa il pennello di regolazione con un bordo morbido e una piccola diminuzione dell'esposizione (ad es. Da -0,10 a -0,20) per scurire sottilmente le ombre, in particolare attorno ai bordi del viso e sullo sfondo. Ciò migliorerà il contrasto e la profondità.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere delicatamente gli occhi usando il pennello di regolazione. Puoi anche aumentare leggermente la chiarezza e la nitidezza sull'iride.
* Levigatura della pelle sottile (opzionale): Se necessario, utilizzare il pennello di regolazione con chiarezza ridotta e nitidezza (valori negativi) per levigare sottilmente le imperfezioni della pelle. Fai molta attenzione a non essere troppo liscio. Concentrati solo su aree che stanno distraendo. (Photoshop è di solito migliore per il ritocco della pelle più significativo).
8. Calibrazione (opzionale, ma utile per coerenza):
* Pannello di calibrazione della fotocamera: Sperimenta con le tonalità e le saturazioni "Primaria rossa", "Green Primary" e "Blue Primary". Questo può aiutarti a ottenere una tavolozza di colori specifica. Piccoli aggiustamenti qui possono fare una grande differenza nell'umore generale.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. I migliori ritratti in stile Rembrandt sembrano naturali e credibili.
* Inizia con una buona immagine: Più puoi ottenere in macchina (illuminazione, composizione), meno dovrai fare nella post-elaborazione.
* Il contesto è cruciale: Le impostazioni ottimali varieranno a seconda dell'immagine originale. Usa le impostazioni sopra come punto di partenza e regolale per adattarsi alla tua foto specifica.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt e ritratti in stile Rembrandt per comprendere i motivi di illuminazione e le tavolozze dei colori.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle ed evita di farli sembrare innaturali.
* Evitare il ritaglio: Monitora l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre (perdendo dettagli).
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale rimane intatta. Puoi sempre tornare all'originale o provare diverse regolazioni.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico! Buona fortuna!