i. Comprensione della fondazione:principi di ritratto e visione
* Definisci il tuo stile: Che tipo di ritratti ammiri? Sono luminosi e ariosi, lunatici e drammatici, ispirati vintage, naturali e puliti o qualcos'altro? Questo è cruciale! Il tuo stile guiderà la tua creazione preimpostata.
* I toni della pelle sono la chiave: Questo è probabilmente l'aspetto * più * importante della modifica del ritratto. Come vuoi che la pelle appaia? Caldo, fresco, neutro, liscio, strutturato? Ogni regolazione che fai dovrebbe essere considerata in relazione a come influisce sulla pelle.
* Light and Shadow: Come vuoi che la luce cada sull'argomento? Vuoi migliorare le ombre esistenti per la profondità o ammorbidirle per un aspetto più delicato? Considera dove si trovava la fonte luminosa nella foto originale.
* Palette a colori: Quali colori vuoi enfatizzare o de-enfatizzare? Pensa all'umore generale che stai mirando e al modo in cui il colore contribuisce a questo. Considera l'abbigliamento del soggetto e lo sfondo.
* chiarezza e nitidezza: Vuoi una sensazione morbida e sognante o un'immagine affilata e dettagliata?
ii. Sperimentando il modulo di sviluppo di Lightroom:
* Inizia con una lavagna pulita (impostazioni predefinite): Inizia con un'immagine inedita. Questo ti dà una chiara base per le tue regolazioni.
* Il pannello di base (regolazioni essenziali):
* White Balance (WB): Fondamentale per i toni della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area neutra (se disponibile) o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Non esagerare; Le regolazioni sottili spesso funzionano meglio. I toni più caldi tendono a lusingare la maggior parte della pelle.
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva. Punta a una faccia adeguatamente esposta.
* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre. Il contrasto più elevato può aggiungere un dramma, mentre un contrasto inferiore può creare un aspetto più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte, in particolare la pelle. Spesso abbassato nei ritratti.
* ombre: Rimuovere le aree sottoesposte, rivelando maggiori dettagli. Può ammorbidire l'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine senza schiacciare i dettagli.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge la definizione a mezzitoni. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare un aspetto innaturale e duro. Spesso diminuiva leggermente per i ritratti più morbidi. La chiarezza negativa crea un effetto sognante ed etereo.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui senza influire sui colori già saturi. Un'opzione più sicura della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione a non saturare i toni della pelle.
* Curva di tono:
* Curva punti: Ti dà un controllo preciso sul tono dell'immagine. Le curve a S aumentano il contrasto, mentre le curve S inversa riducono il contrasto. Sperimentare! La curva del tono può cambiare drasticamente l'umore del ritratto.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola il bilanciamento del colore all'interno di diversi gamme tonali (luci, ombre, mezzitoni). Regolazioni sottili qui possono aggiungere un cast di colori unico o problemi di colore corretti.
* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Regola la tonalità specifica di un colore. I turni sottili possono alterare sottilmente i toni della pelle o cambiare il colore di abbigliamento/sfondo.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Desaturare colori indesiderati o aumentare i colori che vuoi sottolineare. Spesso utilizzato per regolare i rossi (per labbra) e gialli/arance (per la pelle).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Illumina i toni della pelle (gialli, arance, rossi) o elementi distrattori scuri.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare una tavolozza di colori unica e coesa. I luci calde e le ombre fresche sono una combinazione classica. Sperimenta con colori complementari.
* Pannello di dettaglio (affilatura, riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ISO elevate. Usa la riduzione del rumore della luminanza per levigare la pelle.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori attorno alle aree ad alto contrasto.
* Pannello di effetti (grano, vignetting):
* Grain: Aggiungi una sottile trama simile a un film.
* Vignetting: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
iii. Salvando il tuo preimpostazione e test:
* Salvare il preset:
1. Vai al modulo Sviluppa.
2. Fare clic sull'icona "+" accanto ai "preset" nel pannello a sinistra.
3. Scegli "Crea preimpostazione ..."
4. Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Ritratto morbido - toni caldi").
5. Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (o crearne uno nuovo).
6. Importante: Controllare con cura le caselle per * solo * le impostazioni che si desidera includere nel preset. Ad esempio, potresti * non * voler includere il bilanciamento del bianco se si desidera che il preimpostazione si adatti a diverse condizioni di illuminazione. Allo stesso modo, potresti voler escludere "trasformazione" se non hai sempre bisogno di quelle correzioni geometriche. * Spesso, una buona pratica è* escludere* tutto ciò che è molto specifico per l'immagine* (come l'esposizione o l'equilibrio bianco).
7. Fare clic su "Crea".
* Test e raffinazione:
1. Applica il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e sfondi diversi.
2. Valuta i risultati. Raggiunge costantemente il tuo aspetto desiderato?
3. Regola il preimpostazione se necessario per migliorare le sue prestazioni su immagini diverse. Fare doppio clic sul nome preimpostato per riaprire le impostazioni e modificarle.
4. Prendi in considerazione la creazione di variazioni del preimpostazione per diverse condizioni di illuminazione (ad esempio "Ritratto morbido - Toni caldi - illuminazione interna").
5. Utilizzare "copie virtuali" delle immagini di test per sperimentare l'applicazione e la regolazione dei preset senza influire sui file originali.
IV. Suggerimenti per creare preset davvero creativi:
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare aggiustamenti non convenzionali. Spingi i cursori agli estremi per vedere cosa succede, quindi ricominciali.
* Emulazioni di film di studio: Cerca l'aspetto delle scorte di film classici e prova a replicarli in Lightroom.
* Combina più preset: Immergi diversi preset per ottenere un aspetto complesso e unico. Applicare un preimpostazione come base, quindi applicare un altro per un effetto specifico (ad es. Un preimpostazione di classificazione dei colori).
* Usa i pennelli di regolazione: Crea preset che si basano fortemente sui pennelli di regolazione per le regolazioni localizzate (ad esempio, gli occhi illuminanti, la pelle levigante). Ciò consente un controllo più preciso.
* Teoria dei colori della ricerca: Comprendere le relazioni di colore può aiutarti a creare preset più armoniosi e visivamente accattivanti.
* Considera i preset come un punto di partenza: Ricorda che i preset sono solo un punto di partenza. Spesso dovrai modificarli leggermente per ottenere il look perfetto per ogni singola immagine.
* Impara dagli altri: Scarica e analizza i preset creati da altri fotografi per apprendere nuove tecniche e approcci.
Esempio di idee preimpostate:
* "Golden Hour Glow": Riscalda i toni della pelle, aggiunge una sottile tinta dorata e ammorbidisce le ombre.
* "drammatico bianco e nero": Alto contrasto, ombre forti e dettagli affilati.
* "Film vintage": Aggiunge il grano, desaturano i colori e crea un look sbiadito e nostalgico.
* "morbido e sognante": Riduce la chiarezza, ammorbidisce le luci e aggiunge un bagliore sottile.
* "pulito e naturale": Regolazioni minime, concentrandosi su toni accurati della pelle e illuminazione naturale.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset.
* Conosci il tuo stile: Sviluppa una visione chiara per la tua fotografia di ritratto.
* I toni della pelle sono fondamentali: Dare sempre la priorità ai toni naturali e lusinghieri della pelle.
* Sii sottile: Le regolazioni sottili hanno spesso il maggiore impatto.
* Raffina e iterazione: Non aver paura di rivisitare e regolare i tuoi preset man mano che le tue abilità e il tuo stile si evolvono.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diversi aggiustamenti, puoi creare Lightroom davvero unici ed efficaci sviluppare preset per ritratti che riflettono il tuo stile personale e elevano la tua fotografia. Buona fortuna!