prima di iniziare:considerazioni importanti
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo catturano significativamente più dati di immagine rispetto a JPEG, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* La buona illuminazione è la chiave: Mentre Lightroom può riparare molte cose, non può ricreare completamente una buona illuminazione. A partire da una foto ben illuminata renderà molto più semplice il tuo processo di modifica e produrrà risultati migliori.
* Conosci il tuo stile: Stai cercando un aspetto naturale, uno stile editoriale di alta moda o qualcosa nel mezzo? Tieni in mente una visione chiara.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma raramente funzionano perfettamente "fuori dalla scatola". Trattali come una fondazione e regolarli in base alla tua immagine specifica.
Guida al ritratto passo-passo in Lightroom (Classic &CC):
1. Importa e organizza:
* Importa: Apri Lightroom e importa le tue immagini.
* Organizzare: Usa raccolte, parole chiave e valutazioni per mantenere le immagini organizzate. Questo ti farà risparmiare tempo a lungo termine. Flagano rapidamente la tua immagine migliore con una scelta (p) e rifiuta (x) quelli cattivi.
2. Regolazioni di base (correzioni dell'obiettivo ed esposizione iniziale/bilanciamento del bianco)
* Selezione del modulo: Assicurati di essere nel modulo Sviluppa (tasto HIT 'D').
* Correzioni dell'obiettivo:
* Passa alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo ". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. In caso contrario, selezionare l'obiettivo manualmente sotto "Profilo".
* White Balance:
* Usa il selettore White Balance (EyedRopper) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). Ciò aiuterà Lightroom a impostare automaticamente un bilanciamento del bianco più accurato.
* Se non esiste un'area grigia ovvia, regola la temperatura e tint I cursori manualmente fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Non esagerare! I toni leggermente più caldi sono spesso lusinghieri nei ritratti.
* Esposizione:
* Usa l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine. Punta una buona esposizione complessiva in cui il soggetto è ben illuminato senza essere sovraesposto (punti salienti).
* Presta attenzione all'istogramma. Volete che le informazioni siano distribuite in tutta la gamma senza ritagliare i luci o le ombre.
* Contrasto:
* Regola il contrasto Il cursore per aggiungere o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Un leggero impulso al contrario può aggiungere profondità.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance se sono sovraesposte.
* ombre: Aumenta le ombre Per sollevare le aree più scure dell'immagine e rivelare maggiori dettagli. Questo può aiutare a illuminare l'immagine generale e ridurre le ombre aspre.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola i bianchi Slider per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio.
* Blacks: Regola i neri Slider per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio.
* Questi cursori influenzano principalmente i toni estremi e dovrebbero essere usati con cura.
3. Regolazioni della curva del tono
* La curva di tono Consente un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti (consigliata per principianti): Seleziona la curva dei punti e crea una leggera curva "S" per un classico spinta di contrasto. Tirare su in alto a destra della linea illumina i luci, mentre tira verso il basso in basso a sinistra scurisce le ombre. Usa la curva per mettere a punto i punti salienti e il recupero delle ombra.
4. Pannello HSL/Color (raffinamento di tonalità e colori della pelle)
* Questo pannello è cruciale per i colori perfetti, in particolare i toni della pelle.
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione può riscaldare o raffreddare le tonalità della pelle. Sii molto sottile!
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Riduci leggermente la saturazione di arance e rossi per un tono della pelle più naturale.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. L'aumento della luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle.
Regolazioni HSL specifiche per i ritratti:
* Orange: Concentrati sul cursore arancione in tutte e tre le sezioni (tonalità, saturazione, luminanza) in quanto questa è la gamma di colori primaria per la pelle.
* Hue: Una leggera regolazione può riscaldare o fredda la pelle.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione arancione se la pelle sembra troppo intensa o artificiale.
* Luminance: Aumenta la luminanza arancione per illuminare la pelle.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Inizia con un valore basso (circa 20-40). Aumenta fino a quando non vedi che i dettagli diventano più chiari, ma evita di eccessiva sharpening che può creare aloni.
* raggio: Usa un piccolo raggio (intorno a 1.0) per affinare i dettagli fini senza enfatizzare il rumore.
* Dettaglio: Questo cursore controlla quanti dettagli sono affilati. Un valore inferiore affina le caratteristiche più grandi, mentre un valore più elevato affina i dettagli più fini.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo cursore protegge le aree più fluide (come la pelle) dall'affilatura. Aumenta il mascheramento fino a quando solo i bordi e i dettagli vengono affilati.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se la tua immagine ha rumore (grano), specialmente nell'ombra, aumenta il cursore della luminanza. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine morbida e artificiale. Usalo con parsimonia!
* Colore: Se c'è un rumore del colore (ad esempio, i colori macchiati nelle ombre), aumenta il cursore del colore.
6. Regolazioni locali (pennelli, filtro graduato, filtro radiale)
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* Usa il pennello di regolazione (chiave K) Per alleggerire selettivamente o scuri le aree, la pelle liscia o l'affilatura degli occhi.
* Usi comuni:
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per aggiungere dimensione. Usa a basso flusso e opacità.
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente chiarezza e nitidezza sulla pelle. Usa un flusso basso e opacità.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi. Aumenta l'esposizione e il contrasto sottilmente. Aggiungi un tocco di Iris Enhance, disponibile tramite preset.
* Filtro graduato (chiave M): Crea una transizione graduale delle regolazioni.
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Usa un filtro graduato per scurire un cielo luminoso e tira fuori dettagli.
* Vignetting: Crea una sottile vignetta oscurando i bordi dell'immagine.
* Filtro radiale (shift+m): Applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica.
* Usi comuni:
* Attirare l'attenzione sull'argomento: Rimuovere leggermente l'area attorno al soggetto per attirare gli occhi dello spettatore.
Tecniche di levigatura della pelle usando il pennello di regolazione:
* Impostazioni:
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza (da -10 a -20) per ammorbidire la consistenza della pelle.
* Numpness: Riduci leggermente la nitidezza (da -10 a -20).
* Riduzione del rumore: Un leggero aumento della riduzione del rumore (5-10) può aiutare.
* Flusso e densità: Mantieni questi bassi (circa 10-20) per risultati graduali e dall'aspetto naturale.
* Opacità: Regola l'opacità complessiva della corsa del pennello dopo la pittura per controllare l'intensità dell'effetto.
* Tecnica:
* Ingrandisci sulla pelle.
* Dipingi con cura sulla pelle, evitando dettagli come occhi, labbra e sopracciglia.
* Sii sottile! Il sovra-liscio può rendere la pelle di plastica.
* Potresti voler usare un nuovo colpo di pennello per diverse aree del viso per evitare di creare un aspetto uniforme.
7. Rimozione spot
* Utilizzare lo strumento di rimozione spot (Q chiave) Per rimuovere le imperfezioni, i peli vaganti o altre distrazioni. Lightroom troverà automaticamente un punto di origine da cui campionare. Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni dell'imperfezione.
8. Calibrazione (opzionale ma utile per l'accuratezza del colore)
* La calibrazione della fotocamera Il pannello può essere utilizzato per mettere a punto il rendering complessivo di colore della tua immagine.
* Sperimenta con il profilo Mano a discesa per vedere profili di colore diversi. Adobe Standard è di solito un buon punto di partenza.
* Regola la tonalità primaria rosso, verde e blu e saturazione I cursori per perfezionare i colori. Questa è una tecnica avanzata, quindi fai attenzione a non esagerare.
9. Esportazione:
* Quando sei soddisfatto della tua modifica, vai a file> esporta .
* Scegli una posizione: Seleziona dove si desidera salvare il file.
* Naming del file: Scegli un nome di file significativo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è buono per scopi d'archivio o ulteriori modifiche in Photoshop.
* Spazio colore: SRGB è il migliore per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa, ma solo se stai lavorando con una stampante che la supporta.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-100.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se stai esportando per il Web, potresti voler ridimensionare l'immagine a una dimensione inferiore (ad esempio, 2000 pixel sul bordo lungo).
* Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi va bene per l'uso del web.
* Metadati: Scegli quali metadati vuoi includere (ad esempio, informazioni sul copyright).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
* Export!
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non cambiarla completamente.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti e ben illuminati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Toni naturali della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, gialli o rossi.
* Preservare la trama: Non liscia troppo la pelle. Una certa consistenza è necessaria per un aspetto naturale.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Questo può creare aloni e rendere l'immagine innaturale.
* Skin eccessiva: Questo può rendere la pelle di plastica e senza vita.
* toni della pelle innaturali: Evita di fare toni della pelle troppo arancione, giallo o rosso.
* Colori eccessivamente saturi: Questo può rendere l'immagine appariscente e innaturale.
* Ignorare il bilanciamento del bianco: Il bianco equilibrio errato può rovinare un'immagine.
Questa guida completa dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Ricorda di esercitarti regolarmente e sviluppare il tuo stile unico! Buona fortuna!