i. Preparazione e organizzazione
* Importa e abbattimento: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Cull (seleziona) le immagini migliori su cui lavorare. Utilizzare il sistema di valutazione (stelle o bandiere) per identificare rapidamente i custodi.
* Preset (opzionale): Prendi in considerazione l'uso o la creazione di un preimpostazione iniziale. Un preset fornisce una base per le tue modifiche, risparmiando tempo. Cerca preset appositamente progettati per la ritrattistica o crea il tuo in base al tuo stile preferito. *Ricorda di non fare affidamento completamente sui preset; Sono un punto di partenza, non una soluzione.*
ii. Regolazioni di base:modifiche globali
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
* Correzioni del profilo:
* Correzioni dell'obiettivo: Vai al pannello "Le lenti" e abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge le distorsioni delle lenti e la vignettatura specifica per la lente utilizzata. Scegli il profilo dell'obiettivo corretto se Lightroom non lo ha rilevato automaticamente.
* White Balance (WB):
* Strumento per la cucina: Utilizzare lo strumento Selector White Balance (Eye-Dropper) e fare clic su un'area grigio neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, uno sfondo neutro). Se l'immagine non ha un'area neutra evidente, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta.
* Temperatura e tinta: Attivare la temperatura (fredda/calda) e la tinta (verde/magenta) per ottenere un tono naturale della pelle. Evita di andare troppo caldo (arancione) o troppo freddo (blu).
* Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione: Punta a un'immagine ben esposta senza far esplodere i luci o perdere dettagli nell'ombra. Presta attenzione alla faccia del soggetto:dovrebbe essere adeguatamente illuminato e visibile. Leggermente sovraesposizione è generalmente preferita per i ritratti, ma non tagliare i punti salienti.
* Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento del contrasto: La sottigliezza è la chiave. Troppo contrasto può rendere l'immagine dura e meno accessibile. Un leggero aumento o addirittura una diminuzione è spesso benefico. Usa il pannello curva tono per perfezionare il contrasto.
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (come la fronte o una camicia bianca).
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per illuminare le parti più luminose dell'immagine senza ritagli. Tenere premuto il tasto ALT (Opzione su Mac) mentre si regola il cursore per vedere quando le aree più luminose iniziano a tagliare (girare rosso).
* Blacks: Regola il cursore neri per scurire le parti più scure dell'immagine. Tenere premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere Clipping (gira blu).
* chiarezza e dehaze:
* Clarity: Di solito, una leggera riduzione della chiarezza è benefica per i ritratti, ammorbidendo leggermente la pelle. Fai molta attenzione a non esagerare:può rendere l'immagine innaturale e simile alla plastica.
* Dehaze: Usa con parsimonia. Può aggiungere contrasto e saturazione, ma troppo può sembrare artificiale. È spesso utile per gli scatti all'aperto con foschia o nebbia.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Ciò regola la saturazione dei colori meno saturi, facendoli scoppiare senza saturi i colori già vibranti. È generalmente preferito sul cursore di saturazione.
* Saturazione: Usa con cautela. L'eccessiva saturazione può portare a toni della pelle innaturali. Aumentare molto minimamente.
iii. Regolazioni locali:modifiche mirate
Queste regolazioni prendono di mira aree specifiche dell'immagine. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato.
* Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Usa un pennello con un bordo morbido e le seguenti impostazioni:
* Clarity: Da -10 a -30 (esperimento per trovare la giusta quantità -meno è di più)
* Numpness: -10 a -30 (uguale a sopra)
* Amodottare la pelle: Spazzola sulla pelle, evitando i bordi del viso, delle sopracciglia, delle ciglia, le labbra e i capelli. Crea l'effetto a strati se necessario. Usa un pennello più piccolo per i dettagli più fini. Prendi in considerazione l'uso di un pennello negativo per rimuovere l'effetto dalle aree in cui è indesiderato.
* Separazione di frequenza (avanzata): Per un ritocco più avanzato della pelle, considera l'utilizzo della tecnica di separazione della frequenza di Photoshop dopo le modifiche iniziali di Lightroom. Ciò consente una manipolazione separata del tono e della consistenza della pelle. Questo è al di fuori dell'ambito di questa guida.
* Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Usa un piccolo pennello con queste impostazioni:
* Esposizione: Da +0.1 a +0.3 (sottile illuminamento)
* Contrasto: Da +5 a +15 (sottile aumento del contrasto)
* Clarity: Da +5 a +15 (sottile affilatura)
* Saturazione: Da +5 a +10 (sottile boost del colore)
* Spazzola sull'iride: Fai attenzione a non esagerare; L'obiettivo è far scoppiare gli occhi senza sembrare innaturale. Prendi in considerazione l'aggiunta di un fallimento se manca (molto sottile!).
* Dodge and Burn (sottile):
* Dodge (Lighten): Utilizzare un pennello di regolazione con un'impostazione a bassa esposizione (da +0,1 a +0,2) per alleggerire sottilmente le aree come sotto gli occhi o lungo gli zigomi per creare punti salienti.
* Burn (scuri): Utilizzare un pennello di regolazione con un'impostazione a bassa esposizione (da -0,1 a -0,2) per scurire sottilmente aree come sotto il mento o i lati del viso per creare ombre e definizione.
* Tecnica: Crea gradualmente l'effetto con più passaggi del pennello.
* Regolamenti di abbigliamento: Se il soggetto indossa una camicia o una giacca, è possibile utilizzare le regolazioni locali per uniformare l'esposizione o ridurre le rughe. Usa il pennello di regolazione con impostazioni come:
* Esposizione: +/- se necessario per uniformare l'esposizione.
* Clarity: Riduci leggermente per ammorbidire la consistenza del tessuto (specialmente per le rughe).
* Regolazioni di sfondo:
* Filtro radiale/filtro graduato: Usa questi strumenti per oscurare sottilmente o sfocare lo sfondo per aiutare il soggetto a distinguersi.
IV. Dettaglio e affiliazione
* Affilatura:
* Pannello di affilatura: Vai al pannello di dettaglio e regola le impostazioni di affilatura. La chiave è affinare l'immagine abbastanza da renderla nitida senza introdurre artefatti o farla sembrare eccessivamente elaborata.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 30-60).
* raggio: Mantenere il raggio basso (ad esempio, 0,5-1,0) per evitare i bordi eccessivi.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto alt/opzione durante la regolazione) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere affilata. Vuoi affinare i bordi e le trame, non la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Se l'immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, aumentare il cursore della luminanza nel pannello di riduzione del rumore. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Aumenta il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (macchia).
v. Classificazione dei colori e regolazioni HSL
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza):
* Regola i singoli colori: Usa il pannello HSL per perfezionare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ciò è particolarmente utile per regolare i toni della pelle, il colore degli occhi e i colori dell'abbigliamento.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai cursori arancioni e gialli. Regolazioni sottili qui possono fare una grande differenza nel tono della pelle. Regola la luminanza dell'arancia per controllare la luminosità della pelle.
* classificazione del colore (opzionale):
* Casti di colori sottili: Il pannello di classificazione dei colori ti consente di aggiungere sottili corsi di colore ai luci, ai mezzitoni e alle ombre. Questo può essere usato per creare un aspetto coerente attraverso una serie di colpi alla testa. Utilizzare con una sottigliezza estrema. Pensa ad aggiungere un leggero tono caldo ai punti salienti e un tono leggermente più fresco alle ombre.
vi. Tocchi finali ed esportazione
* Crop e raddrizza: Assicurarsi che l'immagine sia correttamente ritagliata e raddrizzata. Una coltura standard di colpi di testa si concentra di solito sulla testa e sulle spalle. Utilizzare lo strumento Overlay delle colture per raddrizzare l'immagine se necessario.
* Rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti (cuscinetto di guarigione/timbro clone) per rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o macchie di polvere. Fai molta attenzione a non essere eccessivo.
* prima/dopo check: Confronta l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non averla elaborata troppo.
* Esporta:
* Formato file: JPEG è generalmente la scelta migliore per l'uso web e la maggior parte delle applicazioni di stampa. TIFF è migliore per la stampa di alta qualità, ma i file sono molto più grandi.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-90% per JPEGS. La qualità inferiore introdurrà artefatti.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB (1998) è migliore per la stampa, ma potrebbe non essere visualizzato correttamente su tutti i monitor. Se insicuro, utilizzare SRGB.
* Ridimensiona: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto. Consultare le specifiche del sito Web o del laboratorio di stampa.
* Affila per: Seleziona "Screen" o "Matte Paper" per l'affilatura dell'uscita, a seconda di dove verrà visualizzata/stampata l'immagine. Scegli l'importo "standard".
vii. Considerazioni importanti e migliori pratiche:
* Coerenza: Mantieni uno stile coerente su tutti i colpi alla testa di una serie. Ciò include l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la classificazione del colore. Utilizzare la funzione di sincronizzazione di Lightroom per applicare le stesse impostazioni a più immagini.
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e accessibile. Evita di elaborare eccessivamente l'immagine o rendere il soggetto innaturale.
* Ritocco etico: Sii consapevole di considerazioni etiche quando si ritocca. Rimuovi le imperfezioni di distrazione ma evita di alterare troppo l'aspetto del soggetto.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal client sulle tue modifiche. Le loro preferenze sono importanti.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori. Questo è essenziale per apportare modifiche al colore accurate.
* Pratica: La pratica rende perfetti! Più modifichi colpi alla testa, meglio diventerai nel raggiungere i risultati desiderati.
* Comprendi la pelle del soggetto: Diversi toni della pelle reagiscono in modo diverso all'editing. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Mantienilo sottile: Il miglior ritocco è spesso invisibile. L'obiettivo è migliorare le caratteristiche del soggetto e creare un look lucido senza renderle artificiali.
* Evita le tendenze: Evita gli stili di editing alla moda che potrebbero apparire datati in pochi anni. Un look classico e senza tempo è sempre la scelta migliore per i colpi di testa aziendale.
* Considera il marchio: Lo stile di editing dovrebbe allinearsi con il marchio e l'immagine dell'azienda. Un marchio conservativo può preferire un aspetto più naturale e discreto, mentre un marchio creativo può consentire modifiche più stilistiche.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile modificare efficacemente i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, raffinate e accessibili. Ricorda di praticare e perfezionare le tue tecniche per ottenere i migliori risultati.