1. Scegli la tua immagine:
* Considera l'argomento e l'umore: Grunge funziona bene con argomenti che hanno carattere forte, trame interessanti o un'atmosfera leggermente ribelle.
* Evita immagini eccessivamente pulite o lucidate: Un ritratto pulito e lucido si scontrerà con l'effetto grunge.
2. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Adattati a piacere. Il grunge beneficia spesso di immagini leggermente sottoesposte.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò contribuirà a definire i dettagli e a creare un aspetto più drammatico.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per prevenire le aree colpite e far emergere dettagli.
* ombre: Aumenta le ombre per recuperare i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non appiattire l'immagine.
* Bianchi e neri: Adattati per perfezionare la gamma tonale complessiva.
* Clarity: Aumenta significativamente il cursore di chiarezza. Ciò aggiunge definizione alle mezzoni e migliora la trama, che è cruciale per il grunge. Non esagerare, in quanto può creare aloni. Inizia da +20 a +50.
* Texture: Aumenta il cursore della trama. Ciò migliorerà i dettagli e le trame più piccoli. Regolalo sottilmente come esagerazione può far apparire l'immagine dura. Prova da +10 a +30.
* Vibrance e saturazione: Decidi se vuoi più o meno colore. Il grunge può funzionare bene con immagini desaturate o con colori specifici sottolineati. Regolare di conseguenza.
3. Manipolazione della curva del tono:
* Curva punti: Questo è uno strumento potente per creare un umore specifico.
* S-Curve: Aggiungi una dolce curva a S per un aumento del contrasto.
* Look opaco: Sollevare leggermente il punto inferiore della curva. Questo solleva il punto nero e crea un aspetto sbiadito e opaco, comune negli stili grunge.
* Regolazioni individuali del canale (rosso, verde, blu): Sperimenta i colori mutevoli nei luci e nelle ombre per introdurre getti a colori. Per esempio:
* Aggiungi il blu nelle ombre per un tono fresco.
* Aggiungi il rosso nei punti salienti per un tono caldo.
* Creazione di look incrociati.
4. Pannello HSL/Color:
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità di diversi colori per creare un aspetto unico.
* Saturazione: Desaturare i colori per creare una sensazione silenziosa o vintage. Target Colori specifici (ad es. Reds, arance) per creare una desaturazione più selettiva.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I rossi e le arance oscurati possono aggiungere un tocco lunatico.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raping.
* Riduzione del rumore: Il grunge può beneficiare di un leggero aumento del rumore. Non esagerare, ma un po 'di rumore può aggiungere alla trama grintosa.
6. Pannello Effetti (Grain &Vignette):
* Grain: Aggiungi grano per simulare il film o una consistenza approssimativa. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse. Una dimensione inferiore con quantità più elevata è un buon punto di partenza.
* Vignette: Aggiungi una vignetta (oscurando i bordi) per attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e migliorare l'umore. Gli importi negativi creano una vignetta bianca. Regola il punto medio, la rotondità e la piuma per controllare l'aspetto della vignetta.
7. Pannello di calibrazione:
* Tinta ombra: Sperimenta con la regolazione della tinta dell'ombra. Questo può aggiungere un sottile cast di colori alle ombre e contribuire all'umore generale.
* Primarie rosse, verdi, blu: Regola questi cursori per perfezionare l'equilibrio del colore dell'immagine e creare una tavolozza di colori unica.
8. Regolazioni locali (opzionale):
* Rilevazione o filtro radiale:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (scura) dell'immagine, enfatizzando i dettagli o creando contrasto.
* Regolazione della trama: Aumenta la consistenza in aree specifiche come abbigliamento o pelle per migliorare ulteriormente l'effetto del grunge.
* Regolazioni di saturazione: Usa un pennello per desaturamente desaturali colori specifici o aggiungi colore a determinate aree.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importazione e regolazioni di base: Aumentare il contrasto, le luci inferiori, aumentare leggermente le ombre, aumentare la chiarezza e la consistenza.
2. Curva di tono: Aggiungi una curva a S delicata e solleva il punto inferiore per un aspetto opaco.
3. HSL/COLORE: Desaturare leggermente gialli e arance. Regola la luminanza ai rossi e alle arance scuri.
4. Dettaglio: Affila e aggiungi una quantità molto piccola di rumore.
5. Effetti: Aggiungi grano e una vignetta sottile.
6. Calibrazione: Sperimentare con tinta ombra e regolazioni primarie.
7. Regolazioni locali: Usa il pennello per schivare e bruciare aree specifiche, come l'aggiunta di ombre al viso o enfatizzare la trama nei vestiti.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I migliori effetti di grunge sono costruiti da una combinazione di sottili cambiamenti.
* sperimenta e trova il tuo stile: Non esiste un modo "giusto" per creare un effetto grunge. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e le tue immagini.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi trovare molti preset Lightroom gratuiti o pagati per gli effetti grunge online. Usalo come base e personalizzali in base alla tua immagine.
* Considera l'uso delle trame: Photoshop è più adatto per le trame sovrapposte, ma puoi importare trame come jpeg e usarle con spazzole di regolazione con la modalità di miscela "Aggiungi" nella maschera. Abbassa l'opacità per fondersi naturalmente.
In sintesi, la creazione di un effetto grunge in Lightroom comporta una combinazione di regolazioni tonali, manipolazione del colore, miglioramento delle trame ed effetti. Sperimentando questi strumenti, puoi aggiungere un look grintoso, spigoloso e unico ai tuoi ritratti. Ricorda di salvare le tue impostazioni come preimpostazione per applicare facilmente l'effetto ad altre immagini.