i. Concettualizzazione e pianificazione
* Oggetto: Decidi chi sarà il tuo soggetto. La loro espressione e posa sono cruciali per l'umore finale. Considerare:
* umore: Pensiva, piena di speranza, curiosa, malinconica?
* Espressione: Guardia morbida, sguardo diretto, lieve sorriso?
* Abbigliamento: I colori neutri spesso funzionano bene, ma dipende dall'umore.
* Sfondo: Cosa verrà visto "fuori" alla finestra? Una scena di strada sfocata, verde, un paesaggio urbano, un muro bianco con luce interessante? Lo sfondo si aggiunge alla storia.
* illuminazione: Questa è la chiave. Dovrai simulare realisticamente la luce solare/la luce della finestra.
* Composizione: Quanto del volto del soggetto verrà rivelato? Saranno centrati, di lato? Le tende saranno l'elemento dominante o sarà il soggetto?
ii. Creazione dei "tende"
Ecco diversi modi per creare l'effetto blinds, classificato dal più semplice a più complesso:
* Metodo 1:il ritaglio di cartone (più semplice)
* Materiali: Cartone (dimensione dipende da quanta "finestra" desideri), taglierina/forbici, righello, matita, nastro (opzionale).
* processo:
1. Taglia il cartone sulla dimensione della "finestra" desiderata.
2. Disegna linee uniformemente distanziate attraverso il cartone. Più sono più vicine le linee, più denser l'effetto "blinds".
3. Tagliare con cura lungo le linee con il taglierina (supervisione adulta richiesta per i bambini!). Assicurati di lasciare una piccola quantità di materiale ad ogni estremità delle linee in modo che le strisce non cadano.
4. Posizionare il cartone tra la sorgente luminosa e il soggetto. Usa il nastro se necessario per tenerlo in posizione.
5. Regola il cartone e il soggetto fino a quando le "tende" creano le ombre desiderate sul viso del soggetto.
* Pro: Densità cieca semplice, economica, personalizzabile.
* Contro: Può sembrare meno realistico se il cartone è ovviamente visibile.
* Metodo 2:oggetto a stecca come stencil
* Materiali: Un oggetto a stecca (ad esempio, una sedia con doghe, una scala, un divisore a stecca, persino una frusta).
* processo:
1. Posizionare l'oggetto tra la sorgente luminosa e il soggetto.
2. Regola l'angolo e la distanza per creare le ombre desiderate sul viso del soggetto.
3. Potrebbe essere necessario sperimentare per trovare il punto debole in cui le ombre sembrano convincenti.
* Pro: Disponibile prontamente, aggiunge trama e interesse.
* Contro: Può essere più difficile controllare il motivo e la densità delle ombre.
* Metodo 3:ombra gioca con rami/foglie
* Materiali: Un ramo frondoso, una piccola pianta in vaso o persino un pezzo di tessuto strutturato.
* processo:
1. Posizionare l'oggetto vicino alla tua fonte di luce in modo che la sua ombra cada sul soggetto.
2. Sperimenta la distanza e l'angolo per creare ombre chiacchieroni che imitano l'effetto dei bui.
3. Funziona meglio per un effetto "blinds" più naturale e organico.
* Pro: Crea un aspetto unico e artistico.
* Contro: Effetto più sottile, potrebbe non sembrare esattamente come le tende.
* Metodo 4:strisce di nastro/carta sul vetro (più realistico, richiede una finestra)
* Materiali: Finestra, nastro adesivo (o nastro del pittore), righello, forbici o carta (il colore scuro è meglio).
* processo:
1. Applicare strisce di nastro adesivo (o strisce di carta) distanziate uniformemente su una finestra.
2. Più sono vicine le strisce, più denser le "tende".
3. Posiziona il soggetto davanti alla finestra.
4. Usa luce naturale o integratore con luce artificiale per creare le ombre desiderate.
* Pro: Blind più realistici.
* Contro: Richiede una finestra; Pulire il nastro in seguito.
* Metodo 5:proiezione (blind digitali)
* Materiali: Proiettore, immagine di blind per finestre (cerca online "blinds blinds png" o crea il tuo con un editor grafico), schermo o muro vuoto.
* processo:
1. Proietta l'immagine dei blinds di finestra su uno schermo o un muro.
2. Posizionare il soggetto davanti alla proiezione.
3. Regola la luminosità e la concentrazione del proiettore per creare ombre dall'aspetto realistico.
* Pro: Estremamente versatile, può cambiare facilmente la "vista della finestra".
* Contro: Richiede un proiettore; può sembrare meno convincente se la proiezione non è fatta bene.
iii. Illuminazione
* Il sole (o una forte fonte di luce): La chiave è simulare la luce che attraversa i bui. È la migliore una singola fonte di luce forte (come il sole o una luce da studio).
* Angolo: Posiziona la sorgente luminosa ad un angolo che proietta le ombre dai tuoi "tende" sul viso del soggetto. Sperimentare!
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, diffondila con un foglio bianco sottile o una carta da tracciare. Questo ammorbidisce le ombre.
* Riempie la luce (opzionale): Un riflettore o una piccola luce morbida sul lato opposto del soggetto può riempire sottilmente le ombre, impedendo loro di essere troppo scuri. Usa con parsimonia!
IV. Impostazioni e composizione della fotocamera
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F-stop inferiore come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Questo è generalmente preferito per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore (grano) nell'immagine. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Un treppiede può aiutare se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
* Focus: Concentrati bruscamente sugli occhi del soggetto.
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale standard o leggermente più lunga (ad es. 50 mm, 85 mm) è spesso lusinghiera per i ritratti. Evita lenti grandangolari estremamente larghi, che possono distorcere le caratteristiche del viso.
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'idea di posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee verticali o orizzontali, per creare una composizione più dinamica.
* Crop: Sperimentare con colture diverse. Un primo piano incentrato sul viso può avere un impatto molto impatto, mentre un tiro più ampio che mostra più dintorni può raccontare una storia più ampia.
v. Post-elaborazione (editing)
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Un leggero aumento del contrasto può spesso migliorare l'aspetto generale.
* luminosità: Attivare la luminosità per ottenere l'esposizione desiderata.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco per rendere i colori naturali.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo. Regola le curve di tono per creare una gamma di contrasto piacevole.
vi. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! La chiave è sperimentare diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Angolo di incidenza =angolo di riflessione: Ricorda che l'angolo in cui la luce colpisce i tuoi "tende" influenzerà l'angolo delle ombre che proiettano.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come l'angolo delle tende o l'espressione sul viso del soggetto, possono fare una grande differenza.
* Usa un treppiede: Questo ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare l'effetto "spazio con vista".
* Dirigi il soggetto: Guidali delicatamente a trovare una posa naturale ed espressiva.
* Considera la classificazione del colore: Le tinte di colore sottili (ad es. Aggiunta di un tono leggermente caldo o freddo) possono avere un impatto significativo sull'umore della foto.
Combinando l'uso creativo di materiali disponibili, un'attenta illuminazione e attenzione alla composizione, è possibile ricreare l'effetto ritratto "stanza con vista" ovunque! Buona fortuna e divertiti!