I panorami sono un ottimo modo per avvicinarsi alla fotografia di paesaggi. Consentendoti di catturare una quantità maggiore della scena di fronte a te, è più facile ritrarre ciò che hai effettivamente visto con i tuoi occhi nelle tue fotografie. Il software ha reso stupidamente facile unire le tue foto in panorami; tuttavia, ci sono ancora alcune considerazioni che puoi prendere per ottenere il massimo dai tuoi paesaggi e ottenere panorami migliori.
Questo articolo presume che tu sappia già come acquisire una sequenza di immagini e come unirle insieme come panorami in Lightroom o in un altro pacchetto software dedicato.
Parte 1 – Attrezzatura
Una tecnica così specializzata può sembrare che richieda un sacco di attrezzatura specialistica per funzionare bene, ma non è così. Dei tre elementi elencati di seguito, solo due sono assolutamente necessari e come persona interessata ai paesaggi, probabilmente hai già il più importante.
1) Treppiede
Un treppiede è una necessità assoluta se vuoi creare panorami migliori.
Questo primo è probabilmente ovvio, ma è il più importante quando si tratta di creare panorami migliori. Tutte le immagini nella sequenza devono allinearsi perfettamente e l'unico modo per assicurarti che sia con un buon treppiede robusto. Anche il più piccolo movimento tra le tue foto può causare il fallimento di Lightroom durante l'unione delle foto.
Non sai mai quando un'immagine potrebbe non passare attraverso il software di cucitura. Fai del tuo meglio per farlo perfettamente nella fotocamera per evitare situazioni come questa (nota la ringhiera scollegata).
Scoraggiato potrebbe essere la sensazione che provi quando vedi le parole "Impossibile unire le foto. Si prega di annullare e rivedere la selezione." Quindi, per favore, per la tua sanità mentale, usa un treppiede quando scatti panorami.
2) Testa del treppiede panoramica
Se disponi di una testa del treppiede che può ruotare con incrementi misurati come questo, collega l'obiettivo al treppiede, se possibile (usando un collare per treppiede), anziché al corpo della fotocamera.
Questo è un pezzo opzionale del kit, ma ti prometto, se hai intenzione di fare panorami spesso, assicurati di avere una testa panoramica sul tuo treppiede. Queste testine ruotano sull'asse centrale della fotocamera e aiutano a ridurre al minimo la distorsione nell'immagine finale.
Le teste panoramiche sono inoltre contrassegnate da numeri da 0 a 360 gradi in modo da poter eseguire i movimenti della fotocamera con assoluta precisione. Sono disponibili molte buone teste per treppiedi panoramici e potrai trovarne una nella stessa fascia di prezzo di altri stili di teste.
Ora, per essere assolutamente chiari, sto parlando del tipo economico che puoi trovare in una fascia di prezzo normale. Esistono teste panoramiche con componenti motorizzate realizzate con lo scopo esplicito di unire le foto. Non sto parlando di quelli. Se puoi permettertene uno, provaci, ma a meno che tu non sia specializzato in panorami, è improbabile che tu debba nemmeno prenderne in considerazione uno.
3) Livello spirituale
Le livelle ti aiuteranno a garantire che tutti i tuoi colpi siano allineati nel software di cucitura.
Anche se puoi comunque ottenere buoni risultati senza di essa, l'uso di una livella a bolla ti aiuterà ad assicurarti che la sequenza panoramica punti insieme con una quantità minima di distorsione. Questo è importante quando hai elementi compositivi ai bordi della cornice. Se questi elementi vengono distorti troppo, finiranno (parzialmente o completamente) al di fuori del tuo ritaglio.
Potresti già averne uno o più integrati nel tuo treppiede, ma in caso contrario, puoi acquistarne uno adatto alla slitta della tua fotocamera a un prezzo ragionevole.
Parte 2 – Acquisizione
L'artigianato della fotocamera è facilmente l'aspetto più importante per acquisire immagini panoramiche migliori. Dall'ottenere una sequenza di immagini correttamente allineata, alla messa a fuoco e all'esposizione, ci sono molti elementi che devi mettere direttamente nella fotocamera per assicurarti che le tue immagini vengano bene.
4) Fai pratica con i tuoi movimenti
Per essere veloce, dovresti essere in grado di utilizzare la tua fotocamera e il tuo treppiede senza pensarci. In effetti, questi movimenti dovrebbero essere radicati come memoria muscolare. Come fai a fare questo? Pratica, tanta pratica.
Esercitati con i movimenti della fotocamera e del treppiede quando non conta. Ad esempio, ho avuto un'ora di pausa in un hotel, quindi ho scattato alcune sequenze attraverso la finestra.
Uno dei modi migliori per ottenere tale pratica è dedicare del tempo alla configurazione in un ambiente di basso valore. Quindi, quando le tue immagini di pratica sono (inevitabilmente) pessime, non ti perderai nessuna immagine che valesse la pena scattare. Può essere semplice come entrare nel tuo giardino e sistemarti lì per un'ora.
Una volta che sei pronto, segui i movimenti per scattare un panorama a passi lenti e deliberati. Assicurati che ogni azione, dalla messa a fuoco fino ai movimenti effettivi della fotocamera, sia eseguita perfettamente. Esegui i movimenti alcune volte e quando sei sicuro di averlo abbassato, accelera un po'. Ancora una volta, ripeti questo finché non sei soddisfatto di averlo giù. Quindi accelera di nuovo.
Continua a esercitarti in questo modo finché non esegui tutte le azioni senza nemmeno pensarci. In questo modo solo per un'ora ridurrai le possibilità di errore quando ti trovi sulla riva di un lago in quella luce perfetta una volta nella vita.
Se vuoi davvero martellarlo, non esercitarti in questo modo solo una volta. Se hai dei tempi di inattività, prova a utilizzare quel tempo per rafforzare queste abilità invece di, ad esempio, scorrere il telefono.
5) Prendi appunti
Le note non devono essere complicate, devono solo essere sufficientemente chiare da poterle comprendere senza troppi sforzi.
Prendere appunti ti assicurerà di essere un genio dell'organizzazione. Non importa come prendi le tue note, che si tratti di un blocco note, del telefono o di un'app di registrazione vocale come Evernote. Finché puoi annotare i numeri di file in cui inizia e termina ciascuno dei tuoi panorami, sei su un vincitore.
Suggerimento del redattore: Puoi anche scattare una foto della tua mano davanti all'obiettivo prima e dopo i tuoi scatti panoramici in modo da poter segnare anche l'inizio e la fine della serie in questo modo.
6) Lenti più lunghe
Invece di usare i tuoi obiettivi grandangolari, usa lunghezze focali più lunghe quando fai panorami. 35 mm, 50 mm e 85 mm sono tutte buone scelte a seconda della scena di fronte a te. Le lunghezze focali maggiori consentono una prospettiva diversa portando tutto in avanti nell'inquadratura, a differenza degli obiettivi grandangolari che spingono tutto indietro.
Poiché stai scattando con orientamento verticale e unendo più immagini insieme, otterrai comunque un'ampia visuale della scena con il cielo e il primo piano intatti.
Le lenti lunghe sono ottime per i panorami. Le immagini per questo panorama sono state scattate a 200 mm. Tuttavia, 50 mm, 85 mm e qualsiasi lunghezza focale superiore a questo ti aiuteranno a portare il soggetto in avanti nell'inquadratura.
7) Esposizione manuale
Per ottenere i migliori risultati, imposta la fotocamera in modalità Manuale per la durata della sequenza. Se le tue esposizioni non corrispondono da fotogramma a fotogramma, il software potrebbe non essere in grado di unire il tuo panorama.
Se la tua scena è semplice e contiene relativamente pochi elementi, potresti farla franca con la modalità Priorità apertura. Tuttavia, se metà dell'immagine ha una montagna o un edificio e l'altra metà un cielo sereno, la differenza di esposizione risulterà in immagini inutilizzabili per l'unione del panorama.
8) Piccola apertura per facilitare la cucitura
Un altro modo per assicurarsi che il software di cucitura funzioni bene è utilizzare una piccola apertura per mantenere tutto nel fotogramma il più nitido possibile. L'uso di diaframmi come f/11 e f/16 ti aiuterà a ottenere panorami nitidi.
Puoi utilizzare aperture più grandi se preferisci, ma tieni presente che il software potrebbe non essere in grado di unire il tuo panorama.
9) Metti a fuoco da qualche parte all'interno della tua cornice
In questa immagine, ho messo a fuoco due terzi del percorso lungo il percorso, ho impostato l'obiettivo sulla messa a fuoco manuale, quindi ho reinquadrato la fotocamera per iniziare a sinistra.
Quando si mette a fuoco, sembra abbastanza facile impostare la messa a fuoco da qualche parte nel primo fotogramma della sequenza. Se stai mettendo a fuoco all'infinito, va bene, ma se ti stai concentrando su un punto più vicino a te, il tuo punto focale potrebbe non finire nel ritaglio finale.
Ci vuole più tempo e devi stare attento a non urtare la fotocamera, ma considera di impostare la messa a fuoco sul punto focale principale dell'immagine. Quindi passa alla messa a fuoco manuale e ricomponi la fotocamera nella posizione iniziale.
Questo crea un'ulteriore possibilità che le cose vadano storte. Tuttavia, devi chiederti se è meglio avere un'immagine sfocata a causa di un errore o un'immagine sfocata perché in primo luogo non ti sei preso la briga di fare i passi necessari?
10) Orientamento verticale
Quando si riprendono panorami, si ha accesso a tutte le informazioni negli aspetti orizzontali di una scena. Massimizza le tue informazioni in verticale scattando con orientamento verticale.
Poiché creerai un'immagine grande da molte immagini più piccole, è una buona idea massimizzare la quantità di spazio che hai per creare la foto finale. Invece di mantenere la fotocamera in orientamento orizzontale (orizzontale), impostala in orientamento verticale (verticale) in modo da ottenere quante più informazioni possibili sull'asse verticale della scena.
Per quanto riguarda l'orizzontale, puoi sempre scattare più foto alle due estremità della sequenza per assicurarti di ottenere il maggior numero di informazioni, ma questo non è il caso della verticale.
11) Sovrapposizione eccessiva
In questa sequenza di tre immagini, puoi vedere quanta sovrapposizione c'è. Con le immagini sinistra e destra allineate, l'immagine centrale è appena visibile. Eccessivo? Forse, ma ne vale la pena per la tranquillità.
Quando stai scattando le immagini che unirai insieme, sii eccessivamente generoso con la quantità che lasci come sovrapposizione da un'immagine all'altra. Sì, ciò comporterà la necessità di più fotogrammi per una sequenza completa e richiederà anche più potenza di elaborazione. Ma ti dà anche più margine di manovra nel processo di cucitura e si tradurrà in immagini finali migliori.
12) Overshoot
Scattare più immagini di quelle necessarie per i tuoi panorami finali ti fornirà una vasta gamma di opzioni per la composizione una volta tornato al computer.
Quando creo panorami, c'è solo una regola ferrea (a parte il treppiede) a cui mi attengo. Cioè prendere più immagini in una sequenza di quante penso di aver bisogno. Ad esempio, se stai cercando di creare l'immagine di una chiesa e ottieni tutte le immagini di cui pensi di aver bisogno in cinque fotogrammi, scattane altre cinque.
Se ti permetti un eccesso su entrambi i bordi, avrai molte più scelte compositive in seguito. Inoltre, annullerai anche qualsiasi potenziale distorsione che potrebbe causare il ritaglio del punto focale durante l'unione. Credimi, lo spazio di manovra che offre vale la pena spendere un po' di tempo e spazio extra sulla tua scheda di memoria.
13) Sii veloce
Poiché stai scattando più immagini per ogni panorama, è possibile che gli elementi nella scena si muovano. L'acqua e le nuvole possono rivelarsi un enorme mal di testa nel processo di cucitura. Puoi alleviare questo in una certa misura essendo veloce. Una volta creato il tuo primo scatto, le tue mani dovrebbero già essere in movimento per spostare la telecamera nella posizione successiva.
14) Staffa per HDR
L'unione con HDR e l'unione di panorami in Lightroom funziona davvero bene. Unisci prima ogni singolo fotogramma all'HDR, quindi uniscili insieme come un panorama.
Se ti trovi in uno scenario ad alto contrasto, sentiti libero di mettere tra parentesi le tue esposizioni per la fusione HDR. Ho ottenuto buoni risultati in Lightroom fondendo ogni fotogramma (da un set di esposizioni tra parentesi) in HDR individualmente e poi unendoli tutti insieme come panorama.
Se lo provi, assicurati di non utilizzare la funzione Tono automatico nella finestra di dialogo Unisci a HDR di Lightroom. Tratterà ogni immagine come un individuo e renderà quasi impossibile unire le tue immagini come un panorama. Invece, attendi fino a quando il tuo panorama non viene unito e quindi apporta le modifiche manualmente.
15) Usa i tuoi filtri GND
Quando crei panorami, usa i tuoi filtri GND a tuo piacimento.
Allo stesso modo, puoi utilizzare filtri a densità neutra graduati a tuo piacimento. Se hai una linea dell'orizzonte difficile, come una catena montuosa, sposta semplicemente il filtro nel punto appropriato tra lo scatto delle immagini. Finché stai attento a non spostare la videocamera, funzionerà perfettamente.
Parte terza – Post-elaborazione
Poiché stai cucendo insieme le tue immagini nel software, la fase di post-produzione della creazione di panorami non può essere ignorata.
16) Crea un sistema per differenziare le sequenze in Lightroom
Dopo una pesante sessione di riprese di immagini per panorami, potresti trovarti all'interno di Lightroom completamente confuso. Tripla quella confusione se stavi riprendendo HDR e panorami insieme. Con così tante immagini simili, può essere difficile capire cosa inizia e dove finisce dove.
Un modo semplice per affrontare questo problema al momento delle riprese è escogitare un modo per sapere quando una sequenza inizia e quando finisce.
Tutto quello che faccio è agitare la mano davanti all'obiettivo per la prima immagine, quindi riprendo il primo fotogramma dopo aver rimosso la mano. Alla fine, se inizio un'altra sequenza panoramica, lo faccio di nuovo. All'interno di Lightroom, tutto ciò che devi fare è cercare le immagini che cadono tra gli scatti delle tue mani.
Non importa come differenzi le tue sequenze, ma devi assolutamente fare qualcosa. Ti farà risparmiare ore di frustrazione e confusione.
Uso anche il sistema di etichette a colori in Lightroom. Dopo aver individuato una sequenza panoramica, le seleziono tutte e faccio clic con il tasto destro e seleziono “Imposta etichetta colore> Blu” dal menu.
Altre opzioni includono scattare una foto con il copriobiettivo o tenere un pezzo di carta davanti all'obiettivo. Puoi fare qualsiasi cosa per questo, purché ti aiuti a capire dove iniziano e dove finiscono le cose.
Se lo combini con la presa di appunti, non dovresti mai trovarti in uno stato di confusione.
17) Eseguire prima le correzioni dell'obiettivo e la rimozione dell'aberrazione cromatica
Un passo importante da compiere prima di iniziare il processo di cucitura è applicare eventuali correzioni dell'obiettivo e la rimozione delle aberrazioni cromatiche prima di unire le immagini. Qualsiasi vignettatura o distorsione causata dal tuo obiettivo può avere effetti drastici sui tuoi panorami ed è meglio affrontarli prima che abbiano la possibilità di diventare un problema.
18) Usa la distorsione dei confini
L'utilizzo della deformazione del contorno in LR Unisci a Panorama può aiutarti a ottenere tutto ciò che volevi nella tua cornice.
La funzione Ritaglio automatico spesso funziona bene per eliminare lo spazio bianco attorno a un panorama cucito, ma a volte gli elementi nella scena (elementi in primo piano per la maggior parte del tempo) possono risultare ritagliati dalla composizione. Puoi utilizzare il dispositivo di scorrimento della curvatura dei bordi nella finestra di dialogo Unisci a panorama per regolare il modo in cui l'immagine viene ritagliata.
Non sempre funziona, ma se non sei soddisfatto di come appaiono le cose, ricorda di provare il dispositivo di scorrimento del limite in quanto potrebbe risolvere il tuo problema.
19) Ritaglia
Se sei come me, ritagliare è una parolaccia. Sai, fallo bene nella fotocamera e non sacrificare la risoluzione e tutto quel jazz. In termini di panorami, buttalo fuori dalla finestra. Non solo dovresti ritagliarti a tuo piacimento, ma dovresti goderne.
Se hai superato una scena, probabilmente hai un'immagine davvero ampia. Il fatto è che quei panorami davvero ampi spesso non sono molto piacevoli. Entra con lo strumento di ritaglio e trova una composizione forte all'interno della cornice cucita.
Prova a pensarci in questo modo:la tua immagine, direttamente dal software di cucitura, è ciò che hai visto sulla scena. Invece di comporre la tua immagine mentre sei dietro la tua fotocamera, ora la stai componendo con lo strumento di ritaglio. Perché (si spera) hai scattato più immagini del necessario e hai troppe informazioni per presentare al meglio il tuo soggetto. Sbarazzati dell'eccesso e lascia solo ciò che deve essere lì.
20) Considera i rapporti di coltura standard
Ecco il panorama originale uscito direttamente dal software di cucitura. Anche se interessante, il formato è un po' ampio per la maggior parte degli usi.
Come accennato, i panorami ultra ampi sono difficili da vendere. Sono fantastici dal punto di vista tecnico, ma in termini di composizione tendono a non essere all'altezza. Considera invece l'utilizzo di rapporti di ritaglio già associati alle immagini panoramiche. Questi includono 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
I primi due di questi sono già predefiniti di ritaglio in Lightroom. Gli ultimi tre sono tutti proporzioni native delle fotocamere panoramiche dedicate. Nell'ordine, sono la Hasselblad Xpan, la Fuji GX617 e la Lomography BelAir.
Rapporto 16:9
Rapporto 16:10
Rapporto 1:3
Rapporto 6:17
Rapporto 1:2
Come puoi vedere, ci sono molte opzioni per i rapporti di ritaglio stabiliti.
Giro bonus
21) Scatta panorami di scene normali per file più grandi
Non tutte le scene devono essere riprese come panorama. In effetti, c'è più che sufficiente per te come fotografo se non tocchi mai la tecnica.
Tuttavia, le cuciture panoramiche ti offrono un altro strumento che potrebbe non essere così ovvio.
Girato normalmente, il file PSD risultante è di circa 35 MB.
Se ti avvicini a una scena normale (diciamo in un rapporto 2:3) e la riprendi in una sequenza panoramica, le informazioni extra che catturi in verticale significano che la dimensione dell'immagine finale sarà un po' più grande di una semplice ripresa diretta da la tua fotocamera.
Se, ad esempio, sospetti di voler fare una stampa enorme di una particolare immagine, questa tecnica ti darà una risoluzione extra con cui lavorare.
Il ritaglio dalla sequenza panoramica mi ha dato un file PSD di 55 MB, quasi il doppio dell'originale.
Conclusione
È un elenco lungo, ma non esaustivo. Se sei rimasto con me così a lungo, probabilmente sei seriamente intenzionato a ottenere il massimo dai tuoi panorami.
Se hai appena iniziato con questa tecnica, ricorda di non essere troppo duro con te stesso se dimentichi di usare tutti questi suggerimenti. Vai piano e prima che te ne accorga, scoprirai che tutto questo diventa una seconda natura con solo un po' di sforzo e pratica.
