Ecco una ripartizione del processo, classificata per chiarezza:
i. Comprendere il problema e impostare le aspettative:
* Identifica i difetti: Prima di iniziare a regolare casualmente i cursori, chiediti:
* Esposizione: È troppo scuro (sottoesposto) o troppo luminoso (sovraesposto)?
* Colore: I colori sono innaturali? C'è un forte cast di colori (ad esempio, troppo giallo, blu, ecc.)?
* Numpness: È sfocato? C'è movimento motion?
* Composizione: La composizione è intrinsecamente cattiva (ad es. Elementi di distrazione, soggetto scarsamente posto)? (Lightroom non può fissare una composizione davvero terribile, ma puoi ritagliarla e migliorarla leggermente)
* Distrazioni: Ci sono elementi che distraggono nella scena (ad es. Linee elettriche, spazzatura)?
* Rumore: C'è un grano eccessivo o un "rumore digitale", specialmente nelle aree scure?
* Problemi dell'obiettivo: Esiste una distorsione (ad esempio, distorsione del barilotto che produce linee rette curva verso l'esterno) o in vignettatura (oscurarsi attorno ai bordi)?
* aspettative realistiche: Lightroom è potente, ma non è magico. Le immagini gravemente sovraesposte/sottoesposte possono essere difficili da recuperare completamente. Le immagini gravemente sfocate non possono essere rese affilate. Una foto con un cielo completamente spazzato via (bianco puro, nessun dettaglio) è probabilmente irrecuperabile. Regola le tue aspettative di conseguenza. A volte il meglio che puoi fare è renderlo * utilizzabile * (per esempio i social media) o salvare una piccola parte dell'immagine. In altri casi, potresti abbracciare i difetti e cercare un aspetto più artistico e stilizzato.
ii. Il pannello di base:la tua fondazione
Qui è dove apporterai le modifiche iniziali più importanti.
* Esposizione: Questo è il tuo dispositivo di scorrimento per fissare la luminosità generale. Spostalo a destra per illuminare, a sinistra per scurire. Le piccole regolazioni spesso funzionano meglio.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra le aree scure e luminose. Stai attento; Troppo contrasto può sembrare duro.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree * più luminose *. Usa questo per recuperare i dettagli in cieli sovraesposti o toni della pelle luminose. Trascina i luci a sinistra per scuri e rivela dettagli.
* ombre: Regola la luminosità delle aree * più scure *. Usa questo per sollevare le ombre e rivelare i dettagli in aree sottoesposte. Trascina a destra per illuminare le ombre.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Sperimenta questo per vedere se riesci a riportare alcuni dettagli nelle aree più luminose. Tenere il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini il cursore; Lo schermo diventerà in bianco e nero e mentre muovi il cursore, vedrai che le aree diventano bianche per indicare il clipping (bianco puro senza dettagli). Regolalo in modo che solo una piccola quantità venga tagliata.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Tenere il tasto `alt/option` mentre trascini il cursore. Regolalo in modo che solo una piccola quantità venga tagliata.
* Texture: Regola la quantità di trama in un'immagine. Questo è un grande cursore per far emergere dettagli e nitidezza.
* Clarity: Questo è un aggiustamento del contrasto localizzato, che colpisce i mezzitoni. Può aggiungere "punch" a un'immagine, ma troppo può sembrare duro e artificiale. Usalo con parsimonia.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Questo può essere molto utile per le foto o le foto del paesaggio scattate in condizioni nebbiose. Fai attenzione a non esagerare; Può introdurre artefatti.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui. È una regolazione di saturazione dall'aspetto più sottile e naturale rispetto al normale cursore di "saturazione".
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di * tutti * colori. Usare con cautela; La saturazione eccessiva può sembrare sgargiante.
Suggerimento del flusso di lavoro: Inizia con l'esposizione, quindi regola le luci e le ombre, quindi perfeziona con bianchi e neri. Quindi, regola la trama, la chiarezza e il dehaze e infine la vibrazione e la saturazione.
iii. La curva del tono
La curva di tono ti dà un controllo più preciso sulla gamma tonale della tua immagine.
* Curva punti: Il modo più comune per utilizzare la curva di tono è fare clic sul grafico e trascinare per creare punti di controllo. È possibile creare una curva a S (sollevando i luci e oscurando le ombre) per un ulteriore contrasto o una curva a S inversa per appiattire il contrasto. Sperimentare!
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questi consentono di regolare l'equilibrio del colore dell'immagine. Ad esempio, se la tua immagine ha un forte cast blu, puoi ridurre il blu nelle luci o nelle ombre. Questo è più avanzato, ma molto potente.
IV. Correzione del colore e bilanciamento del bianco
* White Balance (WB):
* Preset: Prova le opzioni preimpostate (ad esempio, "come scatto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente") per vedere se si migliora immediatamente il colore.
* temp (temperatura): Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Trascina a destra per aggiungere calore (giallo/arancione), a sinistra per aggiungere freddezza (blu).
* tinta: Regola l'equilibrio verde/magenta. Trascina a destra per aggiungere magenta, a sinistra per aggiungere verde.
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali, quindi fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Questo * dovrebbe * correggere automaticamente il bilanciamento del bianco. Spesso non funzionerà perfettamente ma dà un buon punto di partenza.
* Mixer a colori (pannello HSL/Color/B &W):
* Hue: Regola il colore reale di ogni gamma di tonalità (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun intervallo di tonalità. Questo è utile per ridurre i colori distratti o far pop alcuni colori.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni gamma di tonalità. Questo può essere utile per illuminare i toni della pelle o oscurare uno sfondo distratto.
* Classificazione del colore: Fornisce controlli per l'aggiunta di sottili getti di colore a luci, mezzitoni e ombre, permettendoti di creare un umore o uno stile specifici.
v. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con una piccola quantità e aumentala gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che vengono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per dettagli fini, mentre un raggio maggiore può essere utilizzato per aree più ampie.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree da affinare (come la pelle liscia o il cielo). Tenere il tasto `alt/option` mentre trascini il cursore di mascheramento; L'immagine diventerà in bianco e nero e le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore indesiderato). Di solito è sicuro applicare un po 'più di riduzione del rumore del colore rispetto alla riduzione del rumore della luminanza.
* Dettaglio: Regola quanti dettagli vengono mantenuti quando si applica la riduzione del rumore. Maggiore è il dettaglio, più dettagli vengono mantenuti.
* Contrasto: Regola il contrasto nelle aree con la riduzione del rumore.
* Dettaglio del colore: Regola quanti dettagli vengono mantenuti quando si applica la riduzione del rumore del colore. Maggiore è il dettaglio, più dettagli vengono mantenuti.
vi. Correzioni delle lenti e trasformazione
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Lightroom può rilevare automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicare correzioni per distorsione, aberrazione cromatica (frange a colori) e vignetting. Controlla la casella per abilitare questo.
* Aberrazione cromatica: Rimuovere manualmente l'aberrazione cromatica.
* trasformazione:
* in posizione verticale: Fornisce correzioni automatiche per la distorsione prospettica (ad es. Convergenti linee in architettura). Sperimenta con le diverse opzioni ("Auto", "Livello", "Verticale", "Full", "Guided").
* Regolazioni manuali: Utilizzare i cursori (verticali, orizzontali, ruotati, aspetto, scala, offset x, offset y) per un controllo più preciso sulla prospettiva. Questo può essere utile per raddrizzare gli orizzonti o correggere le linee di convergere.
vii. Strumento di rimozione spot (guarigione/clonazione)
* Questo strumento ti consente di rimuovere piccole imperfezioni, distrazioni o polvere di sensore dalla tua immagine.
* Guarisci: I tentativi di fondere senza soluzione di continuità l'area corretta con i pixel circostanti.
* Clone: Copia semplicemente i pixel da un'area all'altra.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello.
* Feather: Abbondante i bordi della correzione.
* Opacità: Controlla la forza della correzione.
* Flusso di lavoro: Fai clic sull'area che si desidera rimuovere. Lightroom sceglierà automaticamente un'area di origine. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa se la scelta iniziale non è l'ideale.
viii. Filtro graduato, filtro radiale e pennello di regolazione
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni localizzate a aree specifiche della tua immagine.
* Filtro graduato: Crea una transizione graduale di impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, colore) su un'area selezionata. Questo è ottimo per l'oscuramento dei cieli, aggiungere contrasto ai paesaggi o creare una vignetta.
* Filtro radiale: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di una forma ellittica. Ciò è utile per illuminare o oscurare un soggetto, creare un effetto riflettore o attirare l'attenzione su un'area specifica.
* Rilevazione: Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Questo è lo strumento più preciso per le correzioni mirate.
ix. Suggerimenti per il flusso di lavoro e consigli generali:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una flessibilità molto maggiore nel post-elaborazione.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili sono generalmente migliori di quelle estreme. Le immagini troppo elaborate sembrano spesso artificiali e poco attraenti.
* Zoom in: Zoom al 100% (1:1) per valutare accuratamente la nitidezza e la riduzione del rumore.
* prima e dopo: Usa il tasto "\" (backslash) per attivare le versioni originali e modificate della tua immagine per vedere i progressi che hai fatto.
* Copie virtuali: Crea copie virtuali della tua immagine per sperimentare diversi approcci di editing senza influire sull'originale.
* Impara le scorciatoie: Le scorciatoie di apprendimento di Lightroom accelereranno significativamente il flusso di lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare Lightroom è sperimentare e esercitarsi con immagini diverse. Non aver paura di commettere errori.
* Tutorial di orologi: Ci sono tonnellate di eccellenti tutorial di Lightroom online (YouTube, Web di Adobe, ecc.).
* Sviluppa il tuo stile: Nel tempo, svilupperai il tuo stile di editing e le tue preferenze.
* sapere quando smettere: A volte, non importa quanto provi, non puoi salvare una foto. Impara a riconoscere quando è il momento di andare avanti.
Scenari di esempio e come affrontarli:
* Paesaggio sottoesposto:
1. Aumentare l'esposizione.
2. Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
3. Riduci leggermente i punti salienti per evitare di esplodere il cielo.
4. Aggiungi trama e chiarezza per far emergere i dettagli.
5. Usa un filtro graduato per scurire il cielo se è troppo luminoso.
* Ritratto sovraesposto (che fa esplodere la pelle):
1. Ridurre l'esposizione.
2. Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nella pelle.
3. Regola i bianchi per prevenire il ritaglio.
4. Utilizzare la spazzola di regolazione con una piccola regolazione dell'esposizione per scurire selettivamente aree troppo luminose (ad esempio, fronte, naso).
5. Riduci leggermente la chiarezza per ammorbidire la pelle.
* Foto con un forte cast di colori (ad esempio, scattata in casa con illuminazione di tungsteno):
1. Utilizzare lo strumento per occhiali per bilanciamento bianco per fare clic su un'area grigia neutra.
2. Regola i cursori della temperatura e delle tinte per perfezionare il colore.
3. Utilizzare il mixer a colori (pannello HSL/colore) per regolare i singoli colori.
* Foto rumorosa scattata a High ISO:
1. Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per ridurre la granalità.
2. Aumentare la riduzione del rumore del colore per ridurre i granelli a colori.
3. Regola i cursori di dettagli per preservare il maggior numero possibile di dettagli.
4. Affila leggermente l'immagine per compensare l'effetto di ammorbidimento della riduzione del rumore.
* Immagine con elementi di distrazione:
1. Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere piccole imperfezioni e distrazioni.
2. Utilizzare lo strumento Crop per ritagliare elementi di distrazione più grandi.
3. Usa il pennello di regolazione con una leggera regolazione oscurata per attirare l'attenzione dalle aree di distrazione.
Comprendendo questi strumenti e tecniche, puoi migliorare significativamente le tue peggiori foto e trasformarle in qualcosa di cui sei orgoglioso. Buona fortuna!