1. Abbraccia la potenza del controllo della luce:
* oscura il tuo spazio: I ritratti drammatici prosperano sulle ombre e sulla luce definita. Devi essere in grado di controllare la luce ambientale nel tuo spazio. Ciò significa che le tende blackout sono essenziali . Anche le tende spesse potrebbero far passare un po 'di luce, quindi considera la stratificazione o l'uso di materiali come il tessuto nero (come Duvetyne o Comanda) per bloccare completamente la luce dalle finestre.
* Posizionamento della luce strategica: L'illuminazione drammatica comporta spesso illuminazione singola o configurazioni multi-luce molto controllate. Pensa a dove vuoi che le tue ombre cadano e come la luce scolpisce il viso del tuo soggetto. Sperimenta con il posizionamento della fonte di luce in alto e sul lato per un aspetto classico e drammatico o inferiore per un effetto più misterioso.
* i modificatori sono la chiave: La * qualità * della luce è importante quanto la quantità. Investi in modificatori di luce per modellare e ammorbidire la luce.
* Grids and Snoots: Questi focalizzano la luce in un raggio stretto, creando punti salienti precisi e ombre profonde. Fantastico per l'illuminazione dell'accento e l'isolamento di parti del soggetto.
* Softboxes e ombrelli (con griglie): I softbox offrono una sorgente luminosa più grande e più morbida delle lampadine nude, ma una griglia su un softbox consente di controllare la fuoriuscita di luce e impedirgli di colpire lo sfondo, mantenendo una sensazione più scura e più drammatica. Scegli i softbox più piccoli per mantenere la luce focalizzata.
* Riflettori (bianco e nero/argento): I riflettori neri * sottrai * leggero, approfondendo ulteriormente le ombre. I riflettori d'argento possono aggiungere un punto culminante più speculatore rispetto al bianco. Il bianco può riempire leggermente le ombre senza ammorbidire l'oscurità.
2. Background che migliora il dramma:
* Mantienilo semplice (e scuro): Uno sfondo occupato o dai colori vivaci distraggerà dal soggetto e sminuirà la sensazione drammatica. Black, grigio scuro o addirittura sfondi con toni gioiello (Borgogna, Deep Blue, Forest Green) Lavora eccezionalmente bene. I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono un'ottima opzione perché sono economici e sono disponibili in molti colori.
* La trama può aggiungere profondità: Sebbene semplice è buono, l'aggiunta di una trama sottile può migliorare l'interesse visivo. Pensa a uno sfondo di tessuto scuro e leggermente stretto, un muro strutturato (mattone, pietra) o persino un pezzo di sfondo a motivi. Non esagerare:la trama dovrebbe essere sottile e supportare il soggetto, non competere con loro.
* Distanza conta: Posizionare il soggetto a una distanza ragionevole dallo sfondo (almeno 4-6 piedi è buono). Questo aiuta a prevenire le ombre dal soggetto che cade sullo sfondo, che può appiattire l'immagine e ridurre l'effetto drammatico. Ti consente anche di controllare la luminosità dello sfondo indipendentemente dal soggetto.
3. Scegliere saggiamente la tua attrezzatura di illuminazione:
* Strobi vs. luci continue: Entrambi hanno i loro pro e contro. Strobi (lampi) sono più potenti, dandoti un maggiore controllo sull'intensità della luce e permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci (utile per catturare il movimento o fermare il movimento). Conservano anche energia mentre lampeggiano solo quando scatti una foto. Luci continue sono più facili per i principianti visualizzare l'effetto della luce in tempo reale, ma generano calore e potrebbero non essere così potenti come gli strobi. Se si utilizzano luci continue, i LED sono generalmente migliori del tungsteno per l'accuratezza del calore e del colore.
* La potenza è importante: Per i ritratti drammatici, probabilmente utilizzerai aperture più piccole per ottenere più soggetto a fuoco e sparare a ISO inferiori per ridurre al minimo il rumore. Ciò significa che hai bisogno di una fonte di luce abbastanza potente da darti un'esposizione sufficiente. Non lesinare su wattage.
* Considera un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce non è essenziale, ma può essere incredibilmente utile per raggiungere costantemente esposizioni accurate e capire come la tua luce sta cadendo sul soggetto. Elimina le congetture dall'illuminazione.
4. Posare ed espressione sono la chiave:
* Comunicare con il tuo soggetto: I ritratti drammatici si basano fortemente sull'espressione e sulla posa del soggetto. Comunicare chiaramente l'umore e la sensazione che stai cercando di catturare. Guidali su come ansiosa il loro viso, su come usare gli occhi e come posizionare il loro corpo per trasmettere l'emozione desiderata.
* espressioni esagerate (sottilmente): Incoraggia il soggetto a esplorare espressioni più intense o pronunciate, ma fai attenzione a non esagerare. Una leggera inclinazione della testa, un sottile solco della fronte o uno sguardo diretto e intenso può aggiungere molto dramma.
* Considera il linguaggio del corpo: Il linguaggio del corpo del soggetto può essere importante quanto la loro espressione facciale. Le braccia incrociate, le mani sul viso, una postura curva o una posizione sicura possono contribuire all'umore generale.
* Esercitati in posa davanti a uno specchio: Chiedi al soggetto di praticare le pose davanti a uno specchio per vedere come appaiono.
5. Post-elaborazione per un impatto drammatico:
* Abbraccia il contrasto: L'aumento del contrasto è un elemento chiave nella creazione di un ritratto drammatico. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a risultati duri e innaturali. Utilizzare curve o livelli regolazioni per perfezionare il contrasto.
* Dodge and Burn (sottilmente): Dodging (fulmine) e bruciore (oscuramento) sono strumenti potenti per migliorare selettivamente luci e ombre, scolpire il viso del soggetto e attirare l'occhio dello spettatore su aree specifiche. Usa queste tecniche sottilmente per perfezionare l'illuminazione e creare un'immagine finale più lucida e drammatica.
* Classificazione del colore: La classificazione dei colori può migliorare ulteriormente l'umore del tuo ritratto. Prendi in considerazione l'utilizzo di una tonalità divisa per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre. I toni seppia, i neri e i bianchi desaturati, o persino un tocco di blu o verde possono creare un aspetto più drammatico e cinematografico.
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente per far emergere i dettagli e rendere l'immagine più nitida. Evita eccessivamente, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare un piccolo spazio in un potente studio domestico per creare ritratti drammatici che catturano l'immaginazione. Buona fortuna e buon tiro!