i. Comprendere le basi:
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con tutti gli strumenti nel modulo Sviluppa:pannello di base, curva di tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettagli, ottica, calibrazione, ecc. Sapere cosa fa ogni cursore e come interagiscono è cruciale.
* La tua visione: Prima ancora di aprire Lightroom, pensa all'estetica a cui stai mirando. Considerare:
* umore: Caldo, fresco, nostalgico, drammatico, arioso, vibrante?
* Stile: Opaco, ad alto contrasto, vintage, moderno, desaturato, simile a un film?
* Tone della pelle: Naturale, caldo, fresco, bronzato, porcellana?
* Look generale: Che tipo di sensazione vuoi che il ritratto evochi?
* Inizia con una buona immagine di base: Un'immagine ben esposta e composta ti darà un punto di partenza migliore per lo sviluppo del preset.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale rimane intatta. Puoi sempre tornare all'originale.
ii. Il processo passo-passo:
1. Importa l'immagine: Importa il ritratto che desideri utilizzare per creare il tuo preset. Scegli un'immagine rappresentativa dei tipi di ritratti che in genere prendi.
2. Regolazioni di base: Inizia con il pannello di base e effettua queste regolazioni iniziali. Queste sono le basi del tuo preset:
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere il calore o la freschezza desiderata. Un leggero calore è generalmente lusinghiero per i toni della pelle, ma regola in base alle condizioni di illuminazione dell'immagine.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Generalmente, mira a un'esposizione leggermente più luminosa per i ritratti, ma evita di sovraesposizione.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure. Abbassare il contrasto può creare un aspetto più morbido, aumentando mentre aggiunge il dramma.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in punti salienti e apporta dettagli nelle ombre scure. Sii sottile con questi, in particolare il cursore delle ombre, poiché troppo recupero dell'ombra può introdurre rumore.
* Bianchi e neri: Impostare i punti bianchi e neri per garantire che l'immagine abbia una gamma tonale completa, ma evita che i luci o le ombre del ritaglio.
* Clarity &Dehaze: La chiarezza aggiunge il contrasto locale, mentre Dehaze può ridurre la foschia atmosferica o aggiungere un effetto creativo (utilizzare con parsimonia). Troppa chiarezza può rendere la pelle dura.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione aggiunge saturazione ai colori meno saturi, rendendola un'opzione più delicata rispetto alla saturazione, che colpisce tutti i colori allo stesso modo. Usa la vibrazione per aumentare il colore senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
3. Regolazioni della curva di tono: La curva di tono offre un controllo più preciso rispetto al contrasto e alla gamma tonale. Sperimenta queste opzioni:
* Curva punti: La classica curva a S aumenta il contrasto, mentre una curva a S invertita lo riduce. Prova sottili aggiustamenti ai meidtone, ai luci e alle ombre della curva. È possibile creare uno sguardo opaco sollevando il punto in basso a sinistra della curva.
* Curve del canale: Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu per influenzare i toni del colore della tua immagine. Questa è una tecnica più avanzata, ma potente per la creazione di tavolozze di colori uniche.
4. Regolazioni HSL/Colore: Questo pannello è cruciale per i colori individuali di perfezionamento:
* Hue: Sposta il colore. Ad esempio, puoi rendere i rossi incantare di più verso l'arancione o il magenta.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore. Ridurre la saturazione delle tonalità della pelle arancione e gialla ammorbidiscono.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore. Abbassare la luminanza del blu può scurire il cielo.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Ciò consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza facendo clic e trascinando direttamente sull'immagine. Un modo molto intuitivo per regolare i colori!
5. Classificazione del colore: Uno strumento potente per aggiungere colori specifici alle ombre, ai mezzitoni e ai punti salienti della tua immagine:
* Sperimenta combinazioni di colori diversi in ciascuna gamma tonale.
* Regola la miscela e l'equilibrio dei cursori per perfezionare l'aspetto.
* La classificazione dei colori può essere utilizzata per emulare gli stock di film o creare tavolozze di colori completamente nuove.
6. Regolazioni dei dettagli: Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle, dove può accentuare la consistenza.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore, specialmente nelle aree ombra. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida.
7. Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti e la frange di colore.
8. Effetti: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta o un effetto di grano:
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Sii sottile con questo effetto.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia.
9. Calibrazione: Perfezionamenti il rendering del colore della tua fotocamera:
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per regolare la tavolozza di colori complessiva della tua immagine. Questo è un sottile aggiustamento, ma può avere un impatto significativo sull'aspetto finale.
10. Salva il preset: Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, salva il tuo preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "ritratto caldo", "vintage opaco", "alto contrasto elevato B&W").
* Considera attentamente quali impostazioni includere nel preset. Per un preimpostazione del ritratto per uso generale, è spesso meglio escludere * impostazioni come il bilanciamento del bianco, l'esposizione e le correzioni delle lenti, poiché queste sono spesso specifiche per l'immagine individuale. Tuttavia, se il tuo preimpostazione è progettato per uno scenario di illuminazione o l'obiettivo particolare, è possibile includerli.
* Scegli un gruppo per salvare il preset in (puoi creare nuovi gruppi).
11. Test e perfezionamento: Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti diversi e apporta regolazioni in base alle necessità. È raro che un preimpostazione funzioni perfettamente su ogni immagine, quindi preparati a modificarla.
iii. Idee creative per preset di ritratti:
* Emulazione vintage/film:
* Abbassa il contrasto e aggiungi una finitura opaca con la curva di tono.
* Aggiungi sottili grano e vignetting.
* Utilizzare la classificazione dei colori per aggiungere un cast di colori vintage (ad esempio, un tocco di verde nell'ombra e calore nelle luci).
* Desaturare leggermente i colori.
* Black e nero a contrasto alto:
* Converti l'immagine in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto usando il pannello di base o la curva di tono.
* Regola la miscela in bianco e nero per controllare la gamma tonale di colori diversi.
* Aggiungi un tocco di affilatura.
* morbido e sognante:
* Contrasto e chiarezza più bassi.
* Amofizzare i toni della pelle riducendo la consistenza e la nitidezza.
* Aggiungi un sottile effetto bagliore aumentando leggermente l'esposizione delle luci.
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere una tavolozza di colori pastello morbida.
* drammatico e lunatico:
* Abbassare l'esposizione e aumentare il contrasto.
* Approfondire le ombre e recuperare le evidenziazioni in modo selettivo.
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere un cool di colore fuso alle ombre e un colore di colore caldo ai luci.
* Aggiungi un tocco di vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Golden Hour Glow:
* Riscalda l'equilibrio bianco.
* Aumenta la saturazione di gialli e arance.
* Aggiungi un sottile effetto bagliore ai punti salienti.
* Utilizzare la classificazione dei colori per aggiungere un cast di colori dorati all'immagine generale.
* Color Pop:
* Aumenta la vibrazione e la saturazione.
* Utilizzare il pannello HSL/colore per aumentare selettivamente la saturazione di colori specifici.
* Regola la luminanza dei colori per farli risaltare.
* Fai attenzione a non saturo eccessivo dell'immagine, in quanto ciò può renderla innaturale.
* verde acqua e arancione:
* Un look cinematografico popolare.
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere verde acqua alle ombre e all'arancia ai luci.
* Regola il pannello HSL/colore per perfezionare i colori.
* Abbassare leggermente la saturazione complessiva.
* Concentrati sui toni della pelle:
* Crea un preimpostazione che dà la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri.
* Regola il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità e la saturazione di arance e gialli.
* Utilizzare gli strumenti di levigatura della pelle (se disponibile) per ammorbidire la consistenza della pelle.
* Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, poiché ciò può renderla innaturale.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e accumula gradualmente. È più facile aggiungere più che portare via.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Questo è l'aspetto più importante dell'editing di ritratti. Evita i toni della pelle eccessiva, in quanto ciò può renderli innaturali.
* Usa i pennelli di regolazione: Per regolazioni più mirate, utilizzare il pennello di regolazione per applicare selettivamente le modifiche a aree specifiche dell'immagine (ad esempio occhi, labbra, pelle).
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Studia gli stili di altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri e prova a ricrearli.
* Backup dei tuoi preset: Salva i tuoi preset in un luogo sicuro, come un servizio di archiviazione cloud, in modo da non perderli se il tuo computer si blocca.
* Condividi i tuoi preset (o vendili): Se crei un preset di cui sei particolarmente orgoglioso, considera di condividerlo con la comunità fotografica o addirittura di venderlo online.
* Comprendi i limiti: Un preimpostazione è solo un punto di partenza, non un proiettile magico. Dovrai quasi sempre apportare modifiche a un preimpostazione per adattarsi perfettamente a ogni singola immagine.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare preset Lightroom creativi e unici che ti aiuteranno a ottenere il tuo look desiderato per la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!