i. Principi di base:comprensione dei mattoni
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e focalizzato con un accurato bilanciamento del bianco come punto di partenza. Ciò riduce al minimo la quantità di correzione drastica che dovrai fare in seguito, risultando in un preimpostazione più pulita.
* Comprendi i tuoi obiettivi: A che estetico stai puntando? Pensa all'umore, allo stile e al soggetto che in genere fotografi. Stai cercando:
* naturale e pulito: I toni della pelle sono accurati, i colori sono realistici e l'attenzione è focalizzata sul miglioramento della bellezza esistente.
* caldo e luminoso: Toni dorati, riflessi morbidi e un senso di bellezza eterea.
* Cool &Moody: Colori silenziosi, ombre più profonde e un'atmosfera più drammatica.
* alto contrasto e affilato: Colori incisivi, neri drammatici e un bordo moderno.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'originale o modificare il preset in seguito.
ii. Il flusso di lavoro del modulo sviluppato:guida passo-passo
1. Regolazioni di base:
* White Balance: Fondamentale per i toni della pelle. Utilizzare lo strumento Selector White Balance e fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile) nella foto. Spo-tune con i cursori di temperatura e tinta. Punta per la pelle dall'aspetto naturale.
* Esposizione: Regola in modo che l'immagine sia adeguatamente esposta. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
* Contrasto: Regola per dare la profondità e la dimensione dell'immagine. Una leggera spinta al contrasto di solito funziona bene.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte. Le regolazioni sottili sono le migliori.
* bianchi/neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Usa con parsimonia sulla pelle per evitare ritratti troppo strutturati.
* Clarity: Aumenta o diminuisce il contrasto midtone. Fai attenzione a non esagerare; Troppa chiarezza può creare durezza.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza influire tanto i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
2. Curva di tono:
* La curva del tono ti dà il controllo a grana fine sul contrasto.
* Curva punti (consigliata): Controllo più preciso della curva parametrica.
* S-Curve: Una curva classica che aggiunge contrasto e vivacità. Una sottile curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (in basso a sinistra della curva) per creare un look sbiadito e simile a un film.
* Regola singoli canali (rosso, verde, blu): Ciò ti consente di introdurre sottili calci di colore e perfezionare ulteriormente l'umore.
3. HSL / Color:
* Hue: Sposta i colori. Ad esempio, regolare la tonalità di arancione su toni della pelle perfezionata.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Ridurre la saturazione di rossi o arance se i toni della pelle sono troppo vibranti.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Rimuovere la luminanza dell'arancia per far apparire la pelle più luminosa.
* Classificazione del colore (versioni più nuove Lightroom): Un potente strumento per l'aggiunta di sottili getti di colore a luci, mezzitoni e ombre. Sperimenta combinazioni di colori diverse per creare umori unici.
4. Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per mettere in evidenza dettagli. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
5. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Lightroom correggerà automaticamente per le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi per la frange a colori.
6. Trasformazione:
* Utile per correggere i problemi prospettici, in particolare nei ritratti ambientali.
7. Calibrazione:
* Può essere utilizzato per il lavoro di colore creativo, ma inizia con le basi.
iii. Aggiungere il tuo talento creativo:renderlo il tuo
* Sperimenta con la classificazione del colore: Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per aggiungere sottili getti di colore a luci, mezzitoni e ombre. Prova i colori complementari (ad es. Highlights caldi e ombre fresche) o schemi monocromatici.
* Effetto opaco: Solleva il punto nero nella curva del tono per creare un look sbiadito e simile a un film.
* Emulazione del film: Usa la curva del tono e la classificazione dei colori per imitare l'aspetto delle scorte di film classici. Ricerca le caratteristiche dei diversi film e prova a replicarli.
* Regolazioni del tono della pelle:
* Amodottare la pelle: Ridurre la chiarezza e la trama o utilizzare un pennello di regolazione mirato con nitidezza e chiarezza negative.
* Aggiungi calore: Aumenta la temperatura o aggiungi i toni arancioni nel pannello di classificazione dei colori.
* Riduci il rossore: Desaturare il canale rosso nel pannello HSL.
* Vignetting creativo: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine una trama simile a un film.
* tonificazione divisa (legacy ma comunque utile): Usa il tono diviso per aggiungere toni di colore alle luci e alle ombre. Ad esempio, toni caldi nei luci e toni più freddi nelle ombre. Questo è il precursore della classificazione dei colori.
IV. Risparmio e applicazione del preset
1. Salva il preset: Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, vai al pannello Preset del modulo sviluppa (a sinistra), fai clic sull'icona "+" e seleziona "Crea preset".
2. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Clean Edit").
3. Scegli Impostazioni: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Considerare:
* Esposizione: Se la tua immagine di partenza avesse un'esposizione specifica, potresti voler lasciare questo incontrollato.
* White Balance: Simile all'esposizione, se si desidera che il preimpostazione sia adattabile a diverse condizioni di illuminazione, lascia questo incontrollato.
* Correzioni dell'obiettivo e trasformazione: Di solito è buono da includere a meno che non si desideri mantenere specificamente la distorsione dell'obiettivo.
* I preset non dovrebbero includere: Colta, rimozione dei punti, filtri graduati, filtri radiali, pennello di regolazione.
4. Crea cartella: Organizza i tuoi preset creando cartelle.
5. Applicazione del preset: Seleziona un'immagine e fai clic sul preimpostazione nel pannello Preset per applicarla.
6. Impostazioni di sincronizzazione: Per applicare lo stesso preimpostazione su più immagini, selezionare tutte le immagini che si desidera modificare, visitare il modulo sviluppa, applicare il preimpostazione sulla prima immagine, quindi fare clic su "Sincronizzi" nella parte inferiore dello schermo. Scegli le impostazioni che si desidera sincronizzare (di solito tutto tranne le regolazioni locali) e fare clic su "Sincronizza".
v. Raffinamento e iterazione:il processo in corso
* Test del preset su immagini diverse: Un preimpostazione che sembra fantastico su un'immagine potrebbe non funzionare altrettanto bene su un'altra. Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi.
* perfezionare se necessario: Non aver paura di apportare modifiche al preimpostazione dopo averlo applicato a un'immagine. L'obiettivo è quello di creare un punto di partenza, non una soluzione unica.
* iterare e perfezionare: Mentre usi i tuoi preset, probabilmente identificherai le aree per il miglioramento. Modifica le impostazioni e salva una nuova versione del preset.
* Considera le variazioni: Crea varianti del tuo preimpostazione con impostazioni leggermente diverse (ad esempio, "ritratto caldo - più scuro", "ritratto caldo - più luminoso").
vi. Suggerimenti e trucchi per il design creativo preimpostazione
* Studia gli stili esistenti: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri. Prova a ingegnerizzare il loro aspetto studiando la classificazione dei colori, il contrasto e altre tecniche di editing.
* Sperimenta con insolite combinazioni di colori: Non aver paura di provare combinazioni di colori inaspettate nel pannello di classificazione dei colori.
* Usa filtri graduati e filtri radiali: Anche se non dovresti includerli nella tua preimpostazione di base, crea * aggiuntivi * preset che * aggiungono * queste regolazioni locali in cima alla tua preimpostazione di base. Ad esempio, un preimpostazione che aggiunge una sottile vignetta o oscura il cielo in un ritratto all'aperto.
* Regolazioni mirate: Usa il pennello per apportare regolazioni locali su aree specifiche dell'immagine, come pelle, occhi o labbra. Puoi salvare queste regolazioni anche come preset per accelerare le modifiche future.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle sono fondamentali nella fotografia di ritratto. Dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale e lusinghiero.
* Usa le immagini di riferimento: Tieni una cartella di immagini di riferimento con lo stile a cui stai puntando. Questo ti aiuta a rimanere coerente e concentrato durante il processo di editing.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera accelerano il flusso di lavoro e ti consentono di concentrarti sugli aspetti creativi della modifica.
vii. Errori comuni per evitare
* Edifica eccessiva: Meno è spesso di più. Evita colori eccessivamente saturi, acumini eccessiva e contrasto aspro.
* toni della pelle innaturali: Presta molta attenzione ai toni della pelle ed evita di farli sembrare arancioni, rossi o grigi.
* Bilancio bianco incoerente: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia accurato, in quanto influisce sulla tavolozza di colori complessiva dell'immagine.
* Usando i preset come stampella: I preset sono uno strumento per accelerare il flusso di lavoro, non un sostituto della tua visione artistica. Non fare affidamento su preset per correggere immagini scarsamente esposte o composte.
* Non test su immagini diverse: Testa sempre i preset su una varietà di immagini per assicurarti che funzionino bene in diversi scenari.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare Lightroom unici e personalizzati sviluppare preset che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!