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Come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom

Ok, abbattiamo come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom. Questo stile è caratterizzato da forti contrasti, ombre profonde e una singola sorgente di luce focalizzata che crea un triangolo distintivo di luce sulla guancia del soggetto (la "luce Rembrandt").

i. L'installazione e gli ingredienti chiave

* Oggetto: Un buon candidato è qualcuno con una forte struttura ossea (zigomi pronunciati, mascella, ecc.). Pensa a una persona il cui viso può gestire ombre drammatiche.

* illuminazione: Questo è l'elemento più critico. Hai bisogno di * luce direzionale *.

* Fonte a luce singola: Idealmente, usa una fonte di luce principale. Questo potrebbe essere un softbox, un piatto di bellezza o anche solo una finestra con un unico riquadro. Vuoi un'area di luce focalizzata.

* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra la testa del soggetto. L'angolo esatto dipenderà dal viso del soggetto. L'obiettivo è quello di creare il triangolo firma della luce sulla guancia * opposta * da dove è posizionata la luce. Sperimenta e muovi la fonte di luce!

* Riflettore opzionale: * Puoi * usare un riflettore sul lato ombra per riempire sottilmente le ombre. Se vuoi un aspetto molto buio e lunatico, mantieni l'effetto del riflettore minimo.

* Sfondo: Uno sfondo scuro e semplice è essenziale. I toni neutri neri o profondi funzionano meglio (grigio scuro, marrone scuro). Questo aiuta a isolare il soggetto.

* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro e semplice è l'ideale. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso.

* Scatto in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.

ii. Passaggi di modifica di Lightroom

Questi passaggi sono una linea guida generale. Le regolazioni specifiche dipenderanno dall'immagine iniziale. Suppongo che tu stia usando il modulo sviluppa in Lightroom Classic o il pannello di modifica in Lightroom (cloud).

1. Pannello di base - Regolazioni globali:

* Esposizione: Inizia abbassando l'esposizione. Stai mirando a un aspetto generale più scuro, ma non schiacciare completamente i neri. Err sul lato della sottoesposizione. Di solito, diminuirai in modo significativo l'esposizione (ad esempio, da -1 a -3 o anche di più).

* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò separerà ulteriormente i punti salienti e le ombre, dandogli quell'aspetto drammatico.

* Highlights: Abbassa i punti salienti. Recupera eventuali punti salienti (aree pura bianche e hanno perso dettagli).

* ombre: Questo è complicato. Potresti abbassare ulteriormente le ombre per approfondire le ombre, ma fare attenzione a non perdere dettagli in aree importanti del viso. In alternativa, è possibile aumentare delicatamente * le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma mantienilo minimo per mantenere l'umore. Questo viene spesso regolato in seguito con le regolazioni locali.

* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Ciò contribuirà a definire il tono generale.

* Blacks: Spingi i neri verso il basso per rendere le ombre più scure e più ricche. Fai attenzione a non tagliare troppo i neri (perdere tutti i dettagli nelle ombre). Guarda il tuo istogramma. Vuoi che i neri tocchi il bordo sinistro, ma non siano completamente piatti.

* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza. Ciò migliora il contrasto di medio tono e fornisce all'immagine più definizione. Ma non esagerare; Non vuoi rendere la pelle dura.

* Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia. Una leggera quantità può aggiungere profondità, ma troppo può rendere l'immagine innaturale.

* Vibrance/saturazione: Potresti ridurre leggermente la vibrazione per attenuare i colori e migliorare la sensazione scura e lunatica. Oppure potresti mantenere la saturazione relativamente normale. L'obiettivo è non avere tonalità di pelle troppo colorate.

2. Curva di tono:

* La curva del tono è potente per il contrasto di messa a punto. Crea una leggera curva a S per aggiungere contrasto. Tirare la parte inferiore della curva verso il basso per scurire le ombre e la parte superiore della curva leggermente verso l'alto per illuminare i luci. Una regolazione molto sottile qui può fare una grande differenza.

3. Pannello HSL/Color:

* Luminance: Questa è la chiave per manipolare la luminosità dei singoli colori.

* Orange/Giallo: Il cursore arancione influenzerà la luminosità dei toni della pelle. Regolalo sottilmente. Spesso, una leggera riduzione della luminanza arancione può migliorare l'umore.

* Reds: Regola i rossi se si desidera scurire leggermente o illuminare le labbra o altre aree rosse.

* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori che distraggono o eccessivamente vibranti. I toni della pelle dovrebbero essere generalmente relativamente tenui.

* Hue: Le lievi regolazioni alla tonalità possono aiutare a correggere i toni della pelle.

4. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato): Qui è dove perfezi l'aspetto.

* Rilevazione: Questo è il tuo strumento più versatile.

* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con esposizione * negativa * a aree specifiche scuri (ad esempio, oscura ulteriormente le ombre sulla guancia, approfondisci lo sfondo). Usa il pennello di regolazione con esposizione * positiva * (Dodge) per illuminare leggermente l'area della luce sulla guancia o per tirar fuori gli occhi. Usa un flusso basso e accumula gradualmente l'effetto. Il piume è essenziale.

* Miglioramento degli occhi: Aumenta molto sottilmente l'esposizione, la chiarezza e la nitidezza sugli occhi per farli scoppiare.

* Levigatura della pelle: * Sottilmente* Usa un pennello con una chiarezza e nitidezza negative per ammorbidire la pelle. Usalo solo dove necessario e con regolazioni molto piccole, oppure la pelle sembrerà innaturale.

* Filtro radiale: Utile per oscurare i bordi della cornice per attirare l'attenzione sul soggetto (Vignetting). Crea un filtro radiale attorno al soggetto, invertilo e quindi riduci l'esposizione. Feather i bordi pesantemente.

* Filtro graduato: È possibile utilizzare un filtro graduato per scurire la parte superiore della cornice per un dramma aggiuntivo.

5. Pannello di dettaglio:

* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, ma usa il mascheramento per prevenire l'affilatura del rumore sullo sfondo.

* Riduzione del rumore: Se necessario, applica una sottile quantità di riduzione del rumore, soprattutto se hai aumentato in modo significativo le ombre.

6. Calibrazione della fotocamera:

* Sperimenta con diversi profili della telecamera (trovati nella parte inferiore del pannello di sviluppo). Alcuni profili possono darti un punto di partenza che ti piace.

Suggerimenti e trucchi:

* Funziona in modo non distruttivo: Usa strati e maschere liberamente.

* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna singola regolazione. Crea gradualmente l'effetto.

* Immagini di riferimento: Guarda gli veri ritratti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, ai motivi ombra e all'umore generale.

* istogramma: Monitorare costantemente l'istogramma per evitare luci o ombre.

* White Balance: Imposta attentamente il bilanciamento del bianco. I toni più caldi possono aggiungere una sensazione di intimità, mentre i toni più freddi possono migliorare il dramma. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio con la tua immagine.

* Separazione di frequenza: Per un ritocco della pelle più avanzato, considerare l'uso di tecniche di separazione in frequenza in Photoshop dopo le regolazioni iniziali del luci. Questo ti dà un maggiore controllo sulla consistenza e sul tono.

* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi. Sperimentare con impostazioni diverse e configurazioni di illuminazione.

Esempio di flusso di lavoro (condensato):

1. Pannello di base: ESPOSIZIONE -1,5, contrasto +30, punti salienti -50, ombre -20, bianchi +10, neri -30, chiarezza +15, vibrance -5

2. Curva di tono: Sottile curva a S.

3. HSL/COLORE: Luminanza arancione -5, altri regolamenti minori, se necessario.

4. Regolazioni locali:

* Brush:lato oscuro dell'ombra del viso, approfondire lo sfondo.

* Spazzola:illuminare gli occhi e la guancia.

* Filtro radiale:darken bordi (vignetta).

5. Affilatura: Affittamento moderato con il mascheramento.

6. Riduzione del rumore: Se necessario.

Ricorda, queste sono linee guida. Ogni immagine è diversa, quindi regola le impostazioni in base alla tua foto specifica e al tuo aspetto desiderato. Buona fortuna!

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