i. Prima di iniziare:la fotografia
* Fonte immagine ideale: L'immagine iniziale è cruciale. Dovrebbe idealmente essere girato in uno studio o con illuminazione controllata, idealmente con una singola sorgente luminosa posizionata sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce (la "luce Rembrandt"). Anche uno sfondo scuro è benefico.
* Considerazioni di tiro:
* Illuminazione a chiave bassa: Punta a una configurazione a basso chiave, che significa prevalentemente toni scuri.
* Luce direzionale: È preferita una luce morbida e diffusa. Un grande softbox o un riflettore può aiutare.
* Posa del soggetto: Le pose di ritratto classico spesso funzionano bene. Prendi in considerazione le pose che creano ombre e drammi.
* Espressione: L'espressione del soggetto dovrebbe essere ponderata o introspettiva, migliorando l'umore generale.
* Formato RAW: Spara sempre in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dettagli.
ii. Regolazioni Lightroom
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori.
2. Esposizione:
* Inizia leggermente sottoesposto l'immagine. Stai mirando a un aspetto oscuro e lunatico, quindi evita la sovraesposizione. Regola fino a quando i punti salienti più luminosi hanno dettagli.
3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto. Questo aiuta a separare i luci e le ombre, aggiungendo il dramma. Un'impostazione da +20 a +40 è un buon punto di partenza.
4. Highlights:
* Riduci i punti salienti. Questo riporta dettagli nelle aree più luminose, impedendo loro di ritagliare al bianco puro. Regola secondo la tua immagine, di solito tra -30 e -60.
5. ombre:
* Sollevare leggermente le ombre. Ciò rivela i dettagli nelle aree più oscure, ma fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'oscurità. Una piccola regolazione, da circa +10 a +30, potrebbe essere sufficiente.
6. Bianchi:
* Regola i bianchi con cautela. Potresti ridurre leggermente i bianchi per prevenire il ritaglio, ma tenere d'occhio la luminosità generale. Non aver paura di lasciarli intatti o addirittura leggermente aumentati se i punti salienti sono già ben controllati.
7. Blacks:
* diminuire i neri. Questo approfondisce le ombre e migliora l'umore generale. Un'impostazione da -20 a -40 è un buon punto di partenza.
8. Texture:
* Aumenta leggermente la trama. Questo migliora i dettagli fini. Un valore tra +5 e +15 può essere efficace, ma non esagerare per evitare di rendere la pelle dura.
9. Chiarità:
* Diminuire la chiarezza (opzionale). Una leggera riduzione della chiarezza può ammorbidire la pelle e creare un effetto più pittorico. Prova un valore tra -5 e -15. Questa è una questione di preferenza personale. Alcuni preferiscono una maggiore chiarezza per un aspetto più nitido.
10. Vibrance/saturazione:
* Regola attentamente. Considera invece di ridurre la saturazione o usare la vibrazione. Spesso, la desaturazione leggermente (riducendo la saturazione) o la vibrazione urgente (da +5 a +15) crea un aspetto più raffinato. Pensa ai colori della tua scena. Vuoi calore o un tono più fresco?
b. Curva del tono:
1. Curva punti:
* Crea un sottile S-Curve per migliorare ulteriormente il contrasto.
* * Punti di ancoraggio: Posiziona un punto leggermente sopra il centro della curva e tiralo su leggermente per illuminare i medili.
* * Posizionare un altro punto leggermente sotto il centro della curva e tirarlo leggermente verso il basso per scurire le ombre.
* * Evita di creare una curva troppo ripida, in quanto può portare alla durezza.
2. Canali RGB (opzionale):
* Ottieni la curva del tono nei canali rossi, verdi e blu per introdurre sottili turni di colore. Per esempio:
* Rosso Channel: Sollevare leggermente i luci nel canale rosso per aggiungere calore.
* Blue Channel: Abbassa leggermente le ombre nel canale blu per raffreddare le aree scure.
* Esperimento sottilmente. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue:
* Regola i toni della pelle: Sposta leggermente le tonalità arancioni per ottenere un tono della pelle più piacevole. Evita cambiamenti estremi, poiché può sembrare innaturale.
2. Saturazione:
* Riduci la saturazione Nella maggior parte dei canali di colore, in particolare blu, verdure e gialli, per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo.
* Tone della pelle: Desaturare leggermente le arance e i rossi per perfezionare i toni della pelle.
3. Luminance:
* Regola la luminanza per i dettagli:
* Aumenta la luminanza per arance e rossi per illuminare le tonalità della pelle in modo selettivo.
* Diminuire la luminanza per blu e verdure per scurire e disattivare quei colori.
d. Classificazione dei colori (tonificazione divisa):
1. ombre:
* Aggiungi un tono sottile cool (ad esempio, blu o verde acqua) alle ombre. Inizia con una bassa saturazione (circa 5-10) e regola la tonalità a tuo piacimento.
2. Highlights:
* Aggiungi un tono sottile caldo (ad esempio, arancione o giallo) ai punti salienti. Ancora una volta, usa una bassa saturazione (circa 5-10).
3. Equilibrio:
* Regola l'equilibrio Il cursore per favorire i punti salienti o le ombre, a seconda dell'aspetto generale che stai cercando di ottenere. Un valore negativo favorisce le ombre, mentre un valore positivo favorisce le luci.
e. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare un'affilatura moderata per far emergere i dettagli.
* * Importo: Regola l'importo fino a quando i dettagli non diventano chiari senza creare artefatti indesiderati.
* * raggio: Mantieni il raggio relativamente piccolo per prevenire aloni.
* * Dettaglio: Aumenta i dettagli per mettere in evidenza trame sottili.
* * mascheramento: Utilizzare il mascheramento (tieni premuto il tasto Alt/opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo al soggetto e non sullo sfondo.
2. Riduzione del rumore:
* Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* * Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre la granosità nelle aree più scure.
* * Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore.
f. Pannello di effetti:
1. Vignette:
* Aggiungi una sottile vignetta negativa Per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Regola la quantità, il punto medio e la piuma per ottenere una vignetta dall'aspetto naturale. Considera anche la rotondità.
2. Grain (opzionale):
* L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'estetica simile al film. Mantieni l'importo sottile. Circa 5-15 sono spesso sufficienti.
iii. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione o i filtri radiali):
* Dodge and Burn:
* Utilizzare il pennello di regolazione con un valore a bassa esposizione per schivare sottilmente le aree specifiche (scuri) dell'immagine, migliorando i motivi di luce e ombra. Per esempio:
* Dodge: Alleggerisci il punto culminante sulla guancia che crea la "luce Rembrandt". Alleggerisci i punti di riferimento negli occhi.
* Burn: Le aree oscurate intorno al viso per creare più contrasto e profondità.
* Miglioramento degli occhi:
* Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente gli occhi, aumentare la loro chiarezza e aggiungere un tocco di nitidezza.
* Levigatura della pelle (fai attenzione!):
* Molto selettivamente, utilizzare il pennello di regolazione con una leggera chiarezza negativa e un valore di nitidezza per ammorbidire le imperfezioni della pelle. Sii estremamente sottile, poiché il sovra-liscio sembra innaturale.
IV. Tocchi finali:
* Crop: Regola il raccolto per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento. I rapporti di aspetto classico spesso funzionano bene.
* prima/dopo: Confronta continuamente le versioni prima e dopo della tua modifica per assicurarti di essere sulla buona strada.
* Rest and Review: Allontanati dalla modifica per un po 'e poi torna con gli occhi freschi.
* iterazione: Non aver paura di tornare indietro e perfezionare i tuoi aggiustamenti se necessario.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di eliminare eccessivamente l'immagine. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale, ma drammatico.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Monitorare i toni della pelle durante il processo di editing per assicurarsi che appaiano naturali e sani.
* Preferenza personale: Queste sono linee guida. Regola le impostazioni per abbinare la visione artistica e le caratteristiche specifiche della tua immagine.
* esperimento! Prova diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli esempi: Studia i dipinti di Rembrandt e altri fotografi che creano stili simili per comprendere i principi di illuminazione e composizione.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi padroneggiare l'arte di creare ritratti oscuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è essere pazienti, osservare i dettagli e sviluppare il tuo stile artistico.