1. Concettualizzazione e ispirazione
* Definisci la tua visione: Prima di iniziare a modificare i cursori, chiediti:
* Che tipo di umore voglio evocare? (ad esempio, caldo e invitante, fresco e lunatico, vintage, alto, drammatico)
* Qual è l'estetica generale a cui mi puntino? (ad esempio, cinematografico, naturale, etereo, stilizzato)
* Quali sono le caratteristiche chiave che voglio enfatizzare nei miei ritratti? (ad esempio, toni della pelle, nitidezza, contrasto, tavolozza dei colori)
* Raccogli l'ispirazione: Guarda le foto online (Pinterest, Instagram, siti Web di fotografi che ammiri). Analizza ciò che rende queste immagini accattivanti. Considera il:
* Classificazione del colore: Colori dominanti, armonie di colore, separazione dei colori.
* Range tonale: Contrasto, luci, ombre, luminosità generale.
* trama e nitidezza: Livello di dettaglio, grano, chiarezza.
* Identifica il tuo pubblico di destinazione: Stai creando preimpostazioni per toni della pelle specifici, situazioni di illuminazione o stili di ritratti? Questo ti aiuterà a personalizzare i tuoi preset in modo efficace.
2. Punto di partenza:scegli un'immagine di base
* Seleziona un'immagine rappresentativa: Questo è *cruciale *. Scegli un ritratto che è ben esposto e ben composto, ma forse un po 'piatto o privo di personalità. Idealmente, dovrebbe essere un'immagine simile a quelle su cui si prevede di utilizzare il preimpostazione.
* Regolazioni di base (opzionale): Prima di immergerti in aggiustamenti creativi, è possibile apportare alcune correzioni di base per l'esposizione e il bilanciamento del bianco se necessario. Mantieni queste regolazioni minime.
3. Il flusso di lavoro del modulo sviluppa (regolazioni chiave)
Ecco una rottura dei pannelli e delle impostazioni importanti all'interno del modulo di sviluppo di Lightroom su cui concentrarsi:
* Pannello di base:
* White Balance: Questo è fondamentale. Sperimentare con temperatura e tinta. I toni più caldi si sentono spesso invitanti, mentre i toni più freddi possono essere più drammatici. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Esposizione: Regola la luminosità. Fai attenzione a non tagliare le luci o bloccare le ombre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le aree luminose e scure. Un maggiore contrasto può creare un aspetto più drammatico, un contrasto inferiore a uno più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, riducendo la durezza.
* ombre: Metti in evidenza i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Usa questi con parsimonia. * Texture* Migliora i dettagli ottimi,* Clarity* aggiunge il contrasto di medio tono e* Dehaze* riduce la foschia atmosferica. L'uso eccessivo può portare a risultati innaturali.
* Curva di tono:
* Curva punti: Offre un controllo preciso sulle gamme tonali. La classica "S-Curve" aumenta il contrasto. Sperimentare con diverse forme curve. Pensa a come influisce sulle parti luminose, le parti scure e le mezzoni dell'immagine.
* Curva parametrica: Fornisce regolazioni più ampie a luci, luci, scure e ombre.
* Pannello HSL / Color: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Hue: Sposta il colore di ogni canale (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Usalo per perfezionare i toni di colore. Modifiche sottili fanno una grande differenza. Ad esempio, spostare le tonalità arancioni verso il rosso possono riscaldare i toni della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità di ogni colore. I colori desaturanti possono creare un look silenzioso o vintage. Il potenziamento della saturazione può rendere i colori più vibranti.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Utile per levigare la pelle o aggiungere profondità.
* Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Applicare tinte di colore diverse a ciascuna gamma tonale per effetti di colore sottili o drammatici. È qui che puoi davvero definire il "aspetto" del tuo preset. Sperimenta i colori complementari (ad es. Aggiunta di blu alle ombre e giallo alle luci).
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può introdurre artefatti. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno (ad es. Occhi e capelli).
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore, specialmente nelle aree scure. La rimozione di aberrazione cromatica può anche essere eseguita qui per rimuovere qualsiasi frange viola/verde.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella.
* Abilita correzioni del profilo: Applicare il profilo delle lenti per l'obiettivo utilizzato per scattare la foto. Questo aiuta a correggere la distorsione e la vignettatura.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.
* Vignetting: Oscura o illumina i bordi dell'immagine. Può essere usato per un effetto artistico o per attirare l'attenzione sul soggetto.
4. Processo iterativo:esperimento, perfezionamento, test
* Non aver paura di sperimentare: Prova regolamenti estremi per vedere come influenzano l'immagine. Puoi sempre annullarli.
* piccole modifiche incrementali: Evita di effettuare regolazioni grandi e drastiche tutte in una volta. Fai piccole modifiche e osserva i risultati.
* Concentrati sui toni della pelle: Questo è fondamentale per i preset di ritratti. Assicurati che i toni della pelle siano naturali (a meno che tu non stia andando per un aspetto stilizzato). Utilizzare il pannello HSL/colore e il pannello di classificazione del colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* Test su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e argomenti diversi. Ciò rivelerà quanto sia versatile (o no) il tuo preset.
* Fine-tune in base al feedback: Dopo il test, torna indietro e apporta regolazioni per migliorare le prestazioni del preimpostazione su immagini diverse.
* iterare, iterare, iterare: Creare grandi preset è un processo iterativo. Non aspettarti di inchiodarlo al primo tentativo. Continua a sperimentare e perfezionare i tuoi preset fino a quando non sarai soddisfatto dei risultati.
5. Salvando il preset
1. Fare clic sull'icona "+": Nel pannello Preset sul lato sinistro del modulo Sviluppa, fai clic sull'icona "+" e scegli "Crea preimpostazione".
2. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Film vintage").
3. Scegli un gruppo: Seleziona un gruppo preimpostato per salvare il preset in. Puoi creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti.
4. Seleziona Impostazioni per includere: * Scegli attentamente* Scegli quali impostazioni includere nel preset. Pensa a ciò che vuoi che il preimpostazione controlli. Le impostazioni comuni da includere sono:
* Regolazioni del tono di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri)
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni delle lenti
* Effetti (Grain, Vignetting)
Considerazioni importanti:
* Lascia il bilanciamento del bianco incontrollato Se vuoi mantenere l'equilibrio bianco originale dell'immagine. Ciò consente di regolare il bilanciamento del bianco in modo indipendente dopo aver applicato il preimpostazione. A volte, * vorrai * includere il bilanciamento del bianco se il preimpostazione è progettato per condizioni di illuminazione specifiche (ad esempio, "Golden Hour Portrait").
* Lascia la trasformazione e la geometria non controllata Questa è di solito le impostazioni di correzione delle lenti. Meglio lasciare questo e applicare se necessario in seguito.
* Lascia la rimozione del punto e altre regolazioni locali non controllate. Questi sono specifici per le singole immagini.
5. Fare clic su "Crea."
6. Test e raffinazione (cruciale)
* Applicare a diverse immagini: Il passo più importante è applicare il tuo preimpostazione a una * ampia varietà * di immagini. Usa le foto con:
* Diverse condizioni di illuminazione (luce naturale, luce da studio, interno, esterno).
* Toni di pelle diversi (luce, medio, scuro).
* Soggetti diversi (uomini, donne, bambini).
* Diverse impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore).
* Effettuare regolazioni di messa a punto: Dopo aver applicato il preimpostazione, dovrai quasi sempre apportare alcune modifiche alla messa a punto, in particolare all'esposizione e al bilanciamento del bianco. Considera questi aggiustamenti parte del flusso di lavoro.
* Tieni traccia delle regolazioni: Nota i tipi di regolazioni che devi fare costantemente dopo aver applicato il preimpostazione. Questo può aiutarti a identificare le aree in cui il preimpostazione può essere migliorato.
* Considera le variazioni: Potresti voler creare varianti del tuo preset per adattarsi meglio a immagini diverse. Ad esempio, potresti creare un preimpostazione "Calda ritratto (pelle chiara)" e un "ritratto caldo (pelle scura).
Suggerimenti per la creatività e unicità
* Sperimenta con insolite combinazioni di colori nella classificazione dei colori (ad es. Teal e arancione, rosa e verde).
* Crea una firma "look" utilizzando coerentemente le stesse regolazioni nei preset.
* Non aver paura di infrangere le regole. Sperimenta le impostazioni non convenzionali e vedi cosa succede.
* Stocks per film di ricerca. Molti fotografi cercano di emulare l'aspetto delle scorte classiche nei loro preset di Lightroom. Cerca le impostazioni per emulare determinati look.
* Considera un "sistema preimpostato": Sviluppa una serie di preset che lavorano insieme. Ad esempio, potresti avere un "preimpostazione base" che applica correzioni di base e quindi una serie di "preset di stile" che aggiungono gradi e stati d'animo di colore diversi. Ciò consente una maggiore flessibilità.
TakeAways chiave:
* Inizia con una visione chiara: Sapere cosa vuoi ottenere prima di iniziare a regolare i cursori.
* Concentrati sui toni della pelle: Sono l'elemento più importante nei preset di ritratti.
* Test ampiamente: Più test diventerai, meglio diventeranno i tuoi preset.
* iterare e perfezionare: La creazione preimpostata è un processo in corso.
* La sottigliezza è la chiave: È generalmente meglio creare un preset sottile che può essere facilmente regolato rispetto a uno eccessivamente aggressivo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, è possibile creare preset di Lightroom unici ed efficaci che elevranno la fotografia di ritratto. Buona fortuna!