i. Comprendere la tua visione e definire il tuo stile
* Inspiration Gathering:
* Raccogli esempi: Trova foto di ritratti che ami. Analizza ciò che li rende attraenti. Guarda i colori, il contrasto, i toni e l'umore generale.
* Identifica temi comuni: Sei attratto da toni caldi e dorati, look freschi e desaturati o bianchi e bianchi ad alto contrasto? Questo guiderà la tua creazione preimpostata.
* Mood Board: Crea una mood board con la tua ispirazione per rappresentare visivamente il tuo stile desiderato.
* Considera i soggetti e l'illuminazione:
* Tone della pelle: Pensa a come i tuoi preset influenzeranno le diverse tonalità della pelle. Idealmente, crea preset che si lusingano in una vasta gamma di carnagioni.
* Condizioni di illuminazione: In che modo il tuo preset si esibirà in diversi scenari di illuminazione (luce naturale, luce in studio, ora d'oro, ecc.)? Potrebbe essere necessario creare varianti per diversi tipi di luce.
ii. Modifica in Lightroom e creazione della fondazione
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e correttamente focalizzato come punto di partenza. Ciò renderà più facile valutare gli effetti delle tue modifiche.
2. Regolazioni di base (la fondazione):
* Correzione del profilo: Abilita la correzione del profilo dell'obiettivo per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per creare la temperatura desiderata. I toni più caldi possono creare una sensazione accogliente, mentre i toni più freddi possono essere più drammatici. (Prova a usare lo strumento per occhiali su un'area neutra nell'immagine).
* Esposizione: Correggere la luminosità generale. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Regola per una base piatta e incisiva alla tua modifica.
3. Curva di tono (aggiunta di profondità e dimensione):
* Esperimento: È qui che puoi aggiungere molto carattere.
* S-Curve: Crea contrasto e profondità. Una leggera curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Curva appiattita (look opaco): Solleva i neri e abbassa i bianchi per creare un aspetto più morbido e meno contrastato.
* Curve personalizzate: Utilizzare i canali RGB per apportare regolazioni di colore specifiche. Ad esempio, l'aggiunta di una curva sottile nel canale rosso può riscaldare l'immagine.
4. Pannello HSL/colore (colori perfetti):
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando la tonalità dei rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori (ad es. Blues desaturante per un look vintage).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori (ad esempio, toni di pelle illuminante).
* Regolazioni mirate: Concentrati sulla regolazione di colori specifici che incidono sui toni della pelle (arancione, rosso, giallo) per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e lusinghiero.
5. Classificazione del colore (creazione di umore e atmosfera):
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per aggiungere sottili corsi di colore a queste gamme tonali.
* Miscelazione ed equilibrio: Regola i cursori di miscelazione e bilanciamento per controllare il modo in cui il colore lancia insieme.
* sottile è la chiave: Inizia con piccole regolazioni e crea gradualmente il colore. Esagerando può sembrare innaturale.
6. Pannello di dettaglio (nitidezza e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per evitare di affinare le aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, riduci delicatamente. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine artificiale.
7. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per una trama simile a un film.
iii. Salvando il preset
1. Pulisci impostazioni non necessarie: Prima di salvare, ripristinare o impostare su "0" eventuali impostazioni che non contribuiscono direttamente al tuo aspetto (ad esempio, trasformare le impostazioni, la calibrazione se non necessario). Questo rende il preimpostazione più versatile.
2. Fare clic sull'icona "+": Nel pannello Preset, fai clic sull'icona "+" e seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio "Hour Warm Golden Hour", "Cool Matte Portrait", "B&W ad alto contrasto").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando un nuovo gruppo o aggiungendolo a uno esistente.
5. Seleziona Impostazioni: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. Impostazioni comunemente incluse:
* Tono di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri)
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Effetti (vignetta, grano)
* Correzioni delle lenti
* Importante: Considera * Impostazioni escluse * che dipendono fortemente dall'immagine specifica, come ad esempio:
* White Balance (a meno che non sia una parte fondamentale dell'aspetto)
* Rimozione spot
* Filtri graduati
* Filtri radiali
* Ben spazzole di regolazione
6. Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
IV. Test e iterazione
1. Applica il tuo preimpostazione su diverse foto: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e composizioni.
2. Regola se necessario: Probabilmente dovrai modificare il preimpostazione su ogni immagine per perfezionare l'aspetto. Questo è normale!
3. iterato: Sulla base dei test, torna al preset originale e apporta modifiche per migliorare le sue prestazioni complessive. Salvalo con un numero di versione aggiornato (ad es. "Warm Golden Hour V2").
4. Guarda prima e dopo Stai migliorando la foto o stai semplicemente applicando un effetto?
v. Idee creative e tecniche avanzate
* Preset del tono della pelle: Crea preset appositamente progettati per migliorare e lisce le tonalità della pelle mantenendo la consistenza naturale. Concentrati su regolazioni HSL e sottile classificazione dei colori.
* Emulazione del film: Ricerca le palette di colori delle scorte di film classici (ad es. Kodak Portra, Fuji Provia) e prova a ricrearle in Lightroom. Usa cereali di grano e sottili per migliorare l'effetto.
* Conversioni in bianco e nero: Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero. Utilizzare il pannello B&W MIX per controllare i valori tonali di diversi colori.
* Lotte opaco: Crea un aspetto morbido e sognante sollevando i neri e abbassando i bianchi nella curva del tono. Desaturare leggermente i colori e aggiungere un tocco di grano.
* Vintage/Retro Look: Usa la classificazione dei colori per aggiungere toni sbiaditi alle ombre e ai luci. Desaturare i colori, in particolare blu e verdure. Aggiungi vignetting e grano.
* High-Key/Low-key: Crea preset che si concentrano su estremi di luminosità. I toni di alto livello saranno luminosi e ariosi, mentre i chiavi saranno buio e lunatico.
* Toning/Colore Clavation estremi: Usa la classificazione dei colori per aggiungere calci di colore forti alle ombre e ai luci per un look più stilizzato.
* Usa le regolazioni locali (pennelli, gradienti) strategicamente: Mentre generalmente * non * non * includi le regolazioni locali nello stesso * preimpostazione *, è possibile sviluppare un preset che * suggerisce * regolazioni locali specifiche. Ad esempio, un preimpostazione potrebbe essere progettato per funzionare meglio con un filtro radiale che oscura i bordi. Prendi nota di queste regolazioni suggerite nella descrizione del preimpostazione.
Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è chiave (generalmente): Inizia con sottili regolazioni e costruisci gradualmente l'aspetto.
* Concentrati su toni di pelle lusinghieri: Presta molta attenzione al modo in cui i preset influenzano i toni della pelle.
* Usa i riferimenti: Tieni a portata di mano le tue foto di ispirazione mentre modifichi.
* Documenta il tuo processo: Scrivi i passaggi che hai intrapreso per creare ogni preset in modo da poterlo ricreare facilmente o apportare modifiche in seguito.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset personalizzati.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare una raccolta di preset per sviluppare Lightroom Creative Lightroom che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile unico e semplificare il tuo flusso di lavoro di modifica dei ritratti. Ricordati di divertirti e goderti il processo!