i. Comprensione dell'estetica del grunge:
* Pensa alla trama: Grunge è tutto incentrato sulla consistenza. Cerca modi per introdurre grinta, grano, graffi e sporcizia.
* Palette a colori: Spesso, il grunge si inclina verso colori tenui o desaturati. Pensa a marroni sbiaditi, grigi, rosso intenso e neri.
* Contrasto: Il grunge può avere sia contrasto elevato che basso a seconda dell'aspetto specifico a cui stai mirando. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Imperfezione: Grunge abbraccia i difetti. Evita immagini troppo pulite o perfette.
ii. Strumenti e tecniche chiave di Lightroom:
1. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine può contribuire a un aspetto più scuro e più lunatico.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far emergere la consistenza o abbassarla per un aspetto più sbiadito. Sperimentare.
* Highlights/Shadows: Abbattere i luci e il sollevamento delle ombre può appiattire la gamma dinamica, contribuendo a una sensazione vintage. Spingere le luci verso il basso può rivelare la trama.
* bianchi/neri: Regola questi cursori per perfezionare l'equilibrio tonale complessivo. Sperimenta leggermente la schiacciamento dei neri per una sensazione più profonda e più grossa.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per mettere in evidenza i dettagli a metà tono e migliorare la trama. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare facilmente artificiale. Inizia sottilmente e aumenta.
* Texture: Questo è un altro modo per affinare il soggetto e aumentare la consistenza.
2. Curva di tono:
* S-Curve (sottile): Una delicata curva a S può aggiungere contrasto e profondità.
* Curva appiattita: Sollevare il punto nero (estremità sinistra della curva) e lungo il punto bianco (estremità destra) può creare un aspetto sbiadito e opaco. Questo è un punto fermo di molte modifiche vintage e grunge.
* Regolazioni individuali del canale: Sperimenta con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu indipendentemente per creare calci di colore o squilibri. Ad esempio, aumentare leggermente il rosso nelle ombre può creare una sensazione calda e vintage.
3. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Desaturare i colori per disattivare la vitalità. Puoi farlo a livello globale o target colori specifici come blu e verdure, che sono spesso desaturati nelle modifiche grunge.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Il blues oscuro può aggiungere a una sensazione più lunatica.
* Hue: Surti sottili in tonalità possono creare interessanti calci di colore. Sperimenta leggermente lo spostamento delle tonalità rosse e arancioni.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una ragionevole quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Mentre il grunge ha spesso il grano, evita un rumore eccessivo. Il rumore leggermente riducendo può rendere il grano che aggiungi più tardi più intenzionale.
* Grain: Questo è cruciale. Aggiungi grano per creare una trama simile a un film e un tocco grintoso. Sperimenta diverse quantità di grano, dimensioni e rugosità.
5. Pannello di effetti:
* Dehaze: L'aggiunta di un tocco di dehaze a volte può migliorare l'effetto grunge creando una qualità leggermente confusa o onirica. Abbassare Dehaze aiuta anche a creare un look simile al film.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta scura per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di profondità. Scegli uno stile appropriato per l'aspetto (ad es. "Evidenzia priorità" per una vignetta sottile). Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e la piuma.
6. Pannello di calibrazione (spesso trascurato, ma potente):
* Tinta ombra: La regolazione della tinta dell'ombra può introdurre colpi di colore sottili nelle ombre, migliorando ulteriormente il look vintage o grunge. Sperimenta con l'aggiunta di una tinta leggermente verde o blu.
* Tonalità/saturazione primaria rossa, verde e blu: Questi cursori consentono un controllo a grana molto fine sull'equilibrio del colore. Le regolazioni sottili qui possono modificare drasticamente la sensazione generale dell'immagine.
7. Regolazioni locali (pennelli e gradienti):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche. Per esempio:
* Oscura i bordi dell'immagine per una vignetta più pronunciata.
* Aggiungi chiarezza a trame specifiche come abbigliamento o pareti.
* Ombre scure sotto gli occhi o intorno al naso per un aspetto più drammatico.
* Brucia dentro o fuori i punti Dodge per replicare cosa succederebbe con il film.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire o alleggerire le sezioni dell'immagine, come il cielo o il primo piano.
* Filtro radiale: Usa il filtro radiale per concentrarsi sul viso e dargli qualche dettaglio in più o ammorbidire per farlo risaltare.
8. Preset:
* Cerca online "Lightroom Grunge Preset" o "Lightroom Vintage Preset" per ottenere un punto di partenza. Ricorda che i preset sono solo un punto di partenza; Probabilmente dovrai regolarli in base alla tua immagine specifica.
iii. Flusso di lavoro di esempio passo-passo:
1. Importa il tuo ritratto in Lightroom.
2. Regolazioni di base:
* Leggermente sottoesposto.
* Aumenta il contrasto (leggermente).
* Brautto i punti salienti.
* Sollevare leggermente le ombre.
* Aumenta la chiarezza e/o la trama (utilizzare con parsimonia).
3. Curva di tono: Crea una sottile curva a S o appiattire la curva sollevando il punto nero.
4. HSL/COLORE:
* Desaturare l'immagine (a livello globale o selettiva).
* Regola la luminanza di colori specifici (ad esempio, blu scuri).
5. Dettaglio:
* Affila moderatamente.
* Aggiungi il grano (sperimenta di dimensioni e rugosità).
6. Effetti:
* Aggiungi una vignetta.
7. Calibrazione: Sperimenta con la tinta ombra.
8. Regolazioni locali (opzionale):
* Utilizzare il pennello di regolazione per scurire selettivamente o aggiungere trama alle aree dell'immagine.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Avvia sottile: Non esagerare con alcuna singola regolazione. Un po 'di ogni tecnica può fare molto.
* Esperimento: Il grunge è un'estetica soggettiva. Gioca con impostazioni diverse per trovare un look che ti piace.
* Considera l'argomento: L'effetto del grunge dovrebbe integrare il soggetto, non sopraffare. Non applicare un duro effetto grunge su un ritratto delicato.
* Qualità dell'immagine: Le immagini di alta qualità generalmente rispondono meglio agli effetti del grunge.
* Formato file: Lavora con i file RAW quando possibile per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Salva come copia virtuale: Crea una copia virtuale della tua immagine originale prima di apportare modifiche significative. Ciò consente di confrontare facilmente la versione modificata con l'originale.
* Pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti grunge convincenti.
* Ricerca: Guarda esempi di fotografia grunge per ispirazione per tavolozze di colori, trame e estetica generale.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una vasta gamma di effetti di grunge nella fotografia di ritratto usando Lightroom. Buona fortuna!