i. Strategia generale:
Il nucleo dell'effetto grunge è in:
* Texture: Aggiunta di rumore, grano e dettagli.
* Contrasto: Manipolare il contrasto per creare un'atmosfera grintosa.
* Colore: Desaturazione e spesso tonificazione del colore (tonificazione divisa o classificazione del colore).
* Regolazioni locali: Concentrare l'effetto su aree specifiche come ombre o luci.
ii. Guida passo-passo (usando Lightroom Classic o Lightroom CC):
1. Importa e seleziona l'immagine:
* Importa il ritratto in Lightroom.
* Scegli un'immagine che si adatta allo stile grunge. I ritratti con illuminazione interessante, ombre o un'espressione leggermente malinconica spesso funzionano bene.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine. Il grunge beneficia spesso di un umore più scuro. Vai piano su questo.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuta a far emergere dettagli e durezza. Da +15 a +30 è un buon punto di partenza.
* Highlights: Abbassa i punti salienti. Ciò impedisce la sovraesposizione e aggiunge profondità. Da -15 a -30 è un buon punto di partenza.
* ombre: Aumenta le ombre * leggermente * per rivelare i dettagli, ma non esagerare. Da +5 a +15. Ciò contribuirà a mantenere un aspetto più grido. In alternativa, puoi abbassare le ombre per un aspetto più lunatico.
* Bianchi: Regola i bianchi in base ai punti salienti. Se hai abbassato in modo significativo i punti salienti, potresti sollevare leggermente i bianchi per riguadagnare una certa luminosità nelle aree più luminose.
* Blacks: Abbassare i neri. Questo aggiunge profondità e oscurità all'immagine. -10 a -20.
3. chiarezza e trama:
* Clarity: Aumenta la chiarezza. Ciò migliora il contrasto di medio tono e aggiunge nitidezza. Da +15 a +40 è una buona gamma. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Texture: Aumenta la trama. Ciò mette in evidenza i dettagli della superficie e si aggiunge alla sensazione grintosa. Da +15 a +40, simile alla chiarezza.
* Dehaze: Sperimentare con Dehaze. Un leggero aumento a volte può migliorare l'aspetto del grunge, ma fai attenzione, in quanto può anche introdurre artefatti. Da +5 a +15 è un buon punto di partenza. Un dehaze negativo può creare un effetto unico e leggermente sfocato, se è quello che stai cercando.
4. Curva di tono:
* Utilizzare la curva del tono per regolare ulteriormente il contrasto.
* Curva punti: Una sottile curva a S generalmente aumenterà il contrasto. In alternativa, prova una curva a S invertita per un aspetto diverso.
* cursori del canale (rosso, verde, blu): Sperimenta con la regolazione dei singoli canali di colore per creare sottili cambiamenti di colore ed effetti tonificanti. Trascinare la parte inferiore di una curva del canale verso l'alto aggiunge quel colore alle ombre e trascinando la parte superiore della curva verso il basso aggiunge quel colore ai luci.
5. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Riduci la saturazione nel pannello HSL, in particolare per i colori vibranti. Questo crea un aspetto più desatura e tenue, comune negli stili grunge. Riduci la saturazione complessiva e poi perfeziona i colori individuali a tuo piacimento. Prendi in considerazione la desaturazione completamente dei colori se non contribuiscono all'aspetto desiderato.
* Luminance: Regola la luminanza per controllare la luminosità dei singoli colori. Blu e verdure oscurati possono aggiungere un tocco più lunatico.
* Hue: Susbita sottilmente le tonalità se si desidera creare una tavolozza di colori specifica.
6. Toning diviso (o classificazione dei colori in Lightrooms più recenti):
* Highlights: Aggiungi un sottile colore caldo alle luci (ad es. Arancione, giallo).
* ombre: Aggiungi un sottile colore fresco alle ombre (ad es. Blu, viola).
* Regola l'equilibrio per favorire i luci o le ombre, a seconda dell'effetto desiderato.
* Saturazione: Mantenere bassa la saturazione di questi toni divisi per un effetto più naturale e meno ovvio.
7. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per applicare l'affilatura solo al soggetto e non sullo sfondo (dove potresti desiderare più rumore).
* Riduzione del rumore: * Non ridurre significativamente il rumore. Un po 'di rumore fa parte dell'aspetto del grunge. Se hai un rumore eccessivo, ridurlo *leggermente *. L'obiettivo è mantenere un po 'di consistenza.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano! Questo è cruciale per l'effetto grunge. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse di grano. Inizia con una quantità bassa a media. Le dimensioni del grano più grandi sono generalmente più evidenti. Regola la "rugosità" del grano per controllare il suo aspetto. Una rugosità più elevata dà un grano più pronunciato e caotico.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta (positiva o negativa) per attirare l'attenzione sul soggetto o migliorare la sensazione lunatica. Le vignette negative scusano i bordi, mentre le vignette positive li illuminano.
9. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* ombre scure: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per oscurare selettivamente aree specifiche, come intorno agli occhi o sullo sfondo, per aggiungere profondità e contrasto. Usa un'esposizione negativa e possibilmente luci e ombre negative.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre e bruciano (scuri) sul viso per migliorare le caratteristiche.
* Affilatura selettiva: Utilizzare il pennello di regolazione per affinare le aree di interesse selettiva.
* Desaturazione selettiva: Utilizzare il pennello di regolazione per desaturare aree specifiche, come l'abbigliamento o lo sfondo, per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
10. Esperimento e perfezionamento:
* La chiave è sperimentare e trovare le impostazioni che funzionano meglio per la tua immagine specifica. Ogni ritratto è diverso.
* Zoom dentro e fuori per controllare l'effetto complessivo.
* Usa la vista "prima/dopo" per confrontare le modifiche all'originale.
* Non aver paura di annullare le regolazioni e provare approcci diversi.
Impostazioni di esempio (punti di partenza - Regola secondo necessità):
* Esposizione:da -0,3 a -0,7
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -20 a -40
* Ombre:da +5 a +15 (o da -10 a -20 per un look più lunatico)
* Bianchi:da +5 a +15 (se necessario)
* Neri:da -10 a -20
* Chiarezza:da +20 a +40
* Texture:da +20 a +40
* Saturazione:da -10 a -30 (e quindi regolare i singoli colori)
* Grano:15-40, dimensione:25-50, Rugosità:40-70
* Toning diviso:punti salienti:Hue 40-50, saturazione 5-10; Ombre:Hue 220-240, saturazione 5-10
Suggerimenti per un buon ritratto grunge:
* Scegli l'immagine giusta: Le migliori immagini per il grunge sono spesso quelle con carattere intrinseco, trame interessanti o una qualità leggermente ruvida o imperfetta.
* Non esagerare: È facile esagerare con l'effetto grunge. Cerca un equilibrio tra l'estetica grintosa e un'immagine piacevole.
* Considera l'espressione del soggetto: Abbina lo stile grunge all'espressione del soggetto. Un'espressione malinconica o intensa spesso funziona bene.
* Guarda la fotografia di grunge per ispirazione: Sfoglia online per vedere come gli altri fotografi hanno creato ritratti grunge. Questo può darti idee per tecniche e tavolozze di colori.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Sii consapevole di come le regolazioni influenzano le tonalità della pelle. Potrebbe essere necessario apportare ulteriori aggiustamenti per assicurarsi che appaiano naturali e sani.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca online i preset Grunge Lightroom. Questi possono fornire un rapido punto di partenza che puoi quindi personalizzare a tuo piacimento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti di grunge sbalorditivi e di impatto usando Lightroom. Ricorda che la chiave è trovare un equilibrio tra l'estetica grintosa e un'immagine generale piacevole. Buona fortuna!