1. Il controllo della luce è re (e regina):enfatizzare le ombre
* GO Dark: I ritratti drammatici si basano spesso su forti contrasto e ombre definite. Inizia con una stanza in cui puoi facilmente bloccare la luce ambientale. Pensa alle tende spesse, alle tonalità blackout o persino a sparare di notte. Più controllo hai sulla tua luce, meglio è.
* Una sorgente luminosa (o principalmente una): La semplicità è potente. Inizia con * una * fonte di luce principale. Questo potrebbe essere uno strobo, un luci accelerato o anche una luce costante (i pannelli a LED sono buoni). Concentrati sul padroneggiare il posizionamento e i modificatori per quella luce * prima di aggiungerne di più.
* Scelte modificanti:
* Small SoftBox/Octabox: Mentre la luce morbida è generalmente lusinghiera, una sorgente di luce più piccola crea ombre più definite di una grande. Feithing the Light (analizzarla in modo che il bordo della luce colpisca il soggetto) può aiutare a creare una bella caduta dalla luce all'ombra.
* Spot griglia/snoots: Questi sono fantastici per dirigere un piccolo raggio di luce focalizzato su una parte specifica del soggetto (occhi, labbra, spalle) lasciando il resto in ombra. Questa è una tecnica classica per ritratti drammatici.
* ombrello (rimbalzo o sparatutto): Un ombrello rimbalzato può fornire una luce più morbida e diffusa ma ti dà comunque un controllo più direzionale del lampadario nudo. Un ombrello sparatutto dà un effetto simile, ma con una qualità più diretta e leggermente più dura. Sperimenta per vedere quale aspetto preferisci.
* Luce di segnalazione: Usa il nucleo in schiuma nera o i V-flat per bloccare la luce da versare dove non la vuoi. Questo è cruciale per scolpire le ombre e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
2. Sfondi che raccontano una storia (o rimangono fuori mano)
* oscuro e semplice: Per un aspetto drammatico, gli sfondi scuri sono tuo amico. Il velluto nero, una carta senza cuciture grigio scuro o persino una parete dipinta possono funzionare bene. Lo sfondo non dovrebbe competere con il soggetto.
* sfondi strutturati (sottilmente): Se vuoi uno sfondo più interessante, considera tessuti testurizzati (come il lino o la tela) o anche una parete dipinta leggermente chiazzata. Mantieni la trama sottile in modo che non distragga dalla faccia del soggetto.
* Distanza di sfondo: Spostare l'argomento più lontano dallo sfondo consente un maggiore controllo sulla quantità di luce che cade su di esso. Più sono lontani, più scuro apparirà lo sfondo, anche se non è nero.
* Aggiunta di uno sfondo gradato: Prendi in considerazione l'uso di gel o una luce separata per creare un gradiente sottile sullo sfondo, aggiungendo profondità e interesse senza sopravvivere al soggetto.
3. In posa con lo scopo:enfatizzare la forma e l'atteggiamento
* Angoli e forme: Incoraggia il soggetto a usare gli angoli nella loro posa. Armelli piegati, teste inclinate e forti jawlines creano tutti interessi visivi e contribuiscono a un aspetto drammatico.
* Silhouette forte: Pensa a come la forma del soggetto è definita dalla luce e dall'ombra. Presta attenzione al contorno del loro corpo e al modo in cui interagisce con lo sfondo.
* espressioni: Un ritratto drammatico riguarda spesso il trasporto di emozioni. Lavora con il soggetto per evocare un umore specifico:intensità, vulnerabilità, mistero, ecc. La sottigliezza può essere potente.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere molto espressive. Considera come sono posizionate le mani del tuo soggetto e ciò che comunicano. Sono rilassati, tesi o tenuti qualcosa?
* Linee principali: Usa il corpo del soggetto (braccia, gambe, spalle) per creare linee di spicco che attirano l'occhio dello spettatore sul viso.
4. Impostazioni della fotocamera per il dramma:
* Spara in Raw: I file RAW ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di regolare l'esposizione, il contrasto e le ombre senza perdere la qualità dell'immagine.
* ISO inferiore: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente nell'ombra.
* Apertura: Un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) può fornire una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo obiettivo e il tuo stile.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, tenendo conto della potenza della tua fonte di luce.
* White Balance: Presta attenzione al bilanciamento del bianco. Un equilibrio bianco leggermente più fresco può talvolta migliorare la sensazione drammatica.
5. Post-elaborazione:migliora l'umore
* Il contrasto è la chiave: Aumentare il contrasto è spesso un passo fondamentale nella creazione di un aspetto drammatico. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare al ritaglio (perdita di dettagli nelle luci e nelle ombre).
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare (alleggerimento e oscuramento aree specifiche) per scolpire ulteriormente la luce e l'ombra sul viso del soggetto. Questa è una tecnica potente per enfatizzare le caratteristiche e l'aggiunta di profondità.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può rimuovere le distrazioni e enfatizzare i toni e le trame nell'immagine. Sperimenta con diverse tecniche di conversione B&W per trovare quello che ti piace.
* Classificazione del colore: Se stai sparando a colori, una sottile classificazione dei colori può migliorare l'umore. Ad esempio, l'aggiunta di un tono leggermente freddo o caldo può creare un'atmosfera specifica.
* Affilatura: Applicare affilatamente, concentrandoti sugli occhi e su altre aree chiave.
Suggerimento bonus: Non aver paura di sperimentare! I ritratti drammatici riguardano l'esplorazione di luce, ombra ed emozione. Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di elaborazione per sviluppare il tuo stile unico. Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire come ottengono il loro aspetto caratteristico. Buona fortuna!