i. Impostazioni di base
* Esposizione: Questo è un buon punto di partenza. Regola per illuminare leggermente l'immagine senza far esplodere i luci. Un aumento sottile è di solito il migliore (ad esempio, da +0,10 a +0,30). Ciò contribuisce alla luminosità generale e alla "morbidezza".
* Contrasto: Ridurre questo significativamente. Questo appiattisce la gamma tonale, rimuovendo ombre e luci dure e contribuendo al morbido, uniforme aspetto. Inizia con da -20 a -40 e adattati a gusto.
* Highlights: Le evidenziazioni di abbassamento aiutano ulteriormente a prevenire le aree spazzate via (come i luci della pelle) e si aggiunge alla morbidezza. Prova da -20 a -50.
* ombre: Aumenta le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure. Questo, combinato con il contrasto ridotto, crea una gamma tonale più uniforme. Prova da +10 a +30.
* Bianchi: Regola questo per perfezionare la luminosità generale e prevenire il ritaglio. Una leggera riduzione (da -5 a -15) a volte può aiutare.
* Blacks: Regola questo sottilmente per impostare il punto più scuro nell'immagine. Un leggero aumento (da +5 a +15) può ammorbidire i neri e impedire loro di essere troppo duri.
ii. Curva di tono
* La curva del tono è cruciale per ottenere un aspetto morbido. Ti consigliamo di creare una sottile curva "S", ma * molto * delicata.
* Highlights: Abbassa leggermente il punto in alto a destra (luci).
* ombre: Tirare leggermente il punto in basso a sinistra (ombre) verso l'alto.
* Midtones: Aggiungi un piccolo punto di ancoraggio nel mezzo e sollevalo leggermente.
L'obiettivo è * sottilmente * appiattire i luci e le ombre mentre solleva i medili, riducendo ulteriormente il contrasto e creando quella sensazione ariosa e morbida. Evita curve estreme, in quanto possono introdurre turni o artefatti di colore indesiderati.
iii. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Questo è importante per controllare.
* Importo: Abbassare questo significativamente. Un'immagine più nitida toglie l'aspetto del ritratto morbido. Inizia con 0-20 e regola.
* raggio: Mantenere questo basso (circa 0,5 - 1,0).
* Dettaglio: Abbassa questo, intorno a 10-20.
* mascheramento: Aumenta il mascheramento (ad es. 50-70) solo per affinare i bordi ed evitare di affilare la consistenza della pelle. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il mascheramento in bianco e nero. Le aree bianche saranno affilate, le aree nere no.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per levigare ulteriormente la consistenza della pelle.
* Luminance: Aumentare moderatamente la riduzione del rumore della luminanza (ad es. 15-30). Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine di plastica.
* Colore: Un leggero aumento della riduzione del rumore del colore (ad es. 5-15) può aiutare a pulire il rumore del colore.
IV. HSL / Color
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare ulteriormente i toni della pelle e lo sfondo.
* Orange: Aumentare leggermente la luminanza dell'arancia per illuminare i toni della pelle.
* giallo: Regola il giallo in base alla luce ambientale.
* Saturazione: Riduci la saturazione di alcuni colori per creare un aspetto più silenzioso e sottile.
* Orange: Una leggera riduzione della saturazione arancione può aiutare a pareggiare le tonalità della pelle.
* rossi, gialli e verdure: Ridurre sottilmente questi può creare una tavolozza di colori più armoniosa.
* Hue: Apporta piccoli regolazioni ai toni della pelle modificando i cursori di tonalità arancione e rosso. Lievi regolazioni per spostarsi verso un tono più piacevole.
v. Calibrazione della fotocamera (opzionale, ma spesso di impatto)
* Questa sezione può influenzare notevolmente i toni della pelle e la resa nel colore generale. Sperimentare con i profili.
* Profilo: Prendi in considerazione l'uso di profili progettati per la ritrattistica, come "ritratto fotocamera" o "standard della fotocamera" (se disponibile) o un profilo personalizzato creato. Questi sono progettati per rendere accuratamente i toni della pelle. Se hai accesso a profili di fotocamere personalizzati o professionali, provali.
* Tinta ombra: Le sottili regolazioni alla tinta ombra possono influenzare l'equilibrio del colore complessivo.
vi. Effetti
* Vignetting: Una vignetta molto sottile può aiutare a attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto. Scegli uno stile (ad es. "Evidenzia priorità") e riduci leggermente la quantità.
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto piccola di grano a volte può migliorare l'aspetto simile a un film (se lo si desidera), ma è spesso inutile per un ritratto morbido.
vii. Creazione del preimpostazione
1. Apri un'immagine: Apri un ritratto in Lightroom 4. Questo dovrebbe essere un file grezzo se possibile, in quanto ti dà il massimo latitudine.
2. Applicare le regolazioni: Effettuare le regolazioni sopra descritte all'immagine.
3. Crea un preimpostazione: Vai al pannello Preset (di solito sul lato sinistro dello schermo). Fai clic sul pulsante "+" (o il pulsante del menu piccolo nel pannello Preset) e scegli "Crea preimpostazione".
4. Nomina il preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo, come "Soft Portrait Dreamy".
5. Seleziona Impostazioni: Nella finestra di dialogo "Nuovo sviluppo preimpostazione", selezionare attentamente le impostazioni che si desidera includere nel preimpostazione. * Fondamentalmente, assicurarsi di selezionare* Le impostazioni regolate:
* Tono di base
* Curva di tono
* Dettaglio
* Hsl / colore
* Calibrazione della fotocamera
* Effetti
In generale, è meglio evitare * * comprese le impostazioni specifiche per le singole immagini, come il "bilanciamento del bianco" (a meno che si desideri applicare sempre quell'applicazione esatta di bilanciamento del bianco). "Transform" e "Lens Corrections" possono anche essere esclusi se sono specifici della scena.
6. Fare clic su "Crea": Fai clic sul pulsante "Crea".
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Inizia con RAW: Lavorare con i file RAW è essenziale per i migliori risultati.
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente, l'immagine. Esagerare con uno di questi aggiustamenti comporterà un aspetto innaturale.
* Processo iterativo: Questo è un processo iterativo. Applicare il preset su più ritratti e regolare il preimpostazione in base ai risultati.
* Esposizione: L'esatta impostazione dell'esposizione necessaria varierà da un'immagine a immagine. Considera di lasciare la casella di controllo dell'esposizione * non controllata * quando si crea il preimpostazione e regolarla manualmente per ogni immagine.
* Personalizzazione: La bellezza dei preset è che sono un punto di partenza. Sentiti libero di modificare ulteriormente il preimpostazione per abbinare la tua visione artistica e le caratteristiche specifiche di ogni fotografia.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle! Crea piccoli regolazioni al pannello HSL/colore per ottenere una pelle naturale e piacevole.
* Backup: Esegui regolarmente il backup dei preset Lightroom.
* Il profilo conta: Il "profilo della fotocamera" nel pannello di calibrazione ha un impatto significativo su come vengono resi i colori. Sperimenta con diversi profili per trovarne uno adatto al tuo stile e alla tua fotocamera.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, sarai in grado di creare un bellissimo preimpostazione "morbida" che puoi usare per migliorare la tua fotografia di ritratto in Lightroom 4. Ricorda di esercitarsi e perfezionare il tuo preset per ottenere i migliori risultati. Buona fortuna!