i. Preparazione
1. Importazione e organizzazione: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom e crea una cartella dedicata. Applicare metadati come parole chiave ("headshot", "aziendale", nome del cliente) per cercare e filtrare facilmente in seguito.
2. Culling: Seleziona le immagini migliori dalla sessione. Considera nitidezza, composizione, espressione e impatto complessivo. Usa il sistema di valutazione e contrassegna di Lightroom per contrassegnare le foto prescelte.
3. Valutazione iniziale: Guarda ogni immagine scelta e identifica le aree specifiche che necessitano di attenzione (ad esempio, imperfezioni, tono della pelle irregolare, distrazioni di elementi di sfondo, problemi di illuminazione).
ii. Regolazioni globali
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine.
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo spesso corregge per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Se Lightroom non rileva automaticamente l'obiettivo, selezionare manualmente la marca e il modello.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento EyedRopper) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile). Ciò imposterà la temperatura del colore e la tinta su un livello più accurato.
* Se non è presente alcun grigio neutro, regolare i cursori "temp" (temperatura - blu/giallo) e "tinta" (magenta/verde) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e piacevoli. Punta a toni leggermente più caldi rispetto a quelli più freddi per la maggior parte dei soggetti.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere un'immagine correttamente esposta. Punta a un look luminoso ma non sovraesposto (salienti spazzati via). Controllare l'istogramma per evitare di mettere in evidenza le luci o le ombre.
* In generale, i colpi alla testa aziendale si appoggiano ad essere leggermente più luminosi.
4. Contrasto:
* Utilizzare il cursore "Contrasto" per aggiungere o ridurre la gamma tonale. Fai attenzione a non esagerare, poiché un contrasto eccessivo può invecchiare il soggetto o creare ombre aspre. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
5. Highlights and Shadows:
* Slider "Highlights":ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (come la fronte).
* Slider "ombre":apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure e ridurre il forte contrasto. Un sottile sollevamento dell'ombra può essere lusinghiero.
6. Bianchi e neri:
* Slider "Whites":regola il punto in cui le aree diventano bianche pure. Fai attenzione a non tagliare i bianchi eccessiva.
* Slider "neri":regola il punto in cui le aree diventano pure nere. Fai attenzione a non tagliare i neri eccessivamente. Utilizzare il tasto Alt (opzione) durante la regolazione per visualizzare il punto di clipping.
7. Chiarità, trama e dehaze:
* Clarity: Aggiungi una sottile chiarezza per migliorare i dettagli e la definizione. Evita un uso eccessivo, in quanto può creare un aspetto innaturale e duro. Una chiarezza leggermente negativa può essere usata sulla pelle per un effetto più morbido, ma essere estremamente sottile.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra su dettagli fini. Usa con parsimonia.
* Dehaze: Usa questo cursore per rimuovere la foschia o aggiungere un leggero aumento del contrasto nei medili. Fai molta attenzione in questo perché può sembrare innaturale.
iii. Regolazioni locali
Queste sono regolazioni che influenzano le aree specifiche dell'immagine. Usa questi strumenti con parsimonia e con piume per fondere le regolazioni senza soluzione di continuità.
1. Rilevazione:
* Levigatura della pelle:
* Ridurre leggermente la "chiarezza" e la "consistenza" sulla pelle. Usa una spazzola grande con piume elevate per evitare bordi duri.
* Aumenta leggermente il cursore di "morbidezza".
* Sii molto sottile; L'obiettivo è ridurre l'aspetto di linee sottili e imperfezioni, non di creare una pelle dall'aspetto in plastica.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente "esposizione" e "contrasto" sull'iride per far scoppiare gli occhi.
* Aggiungi un tocco di "affilatura" all'iride, ma non ai bianchi degli occhi.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile tocco di "chiarezza" anche all'iride.
* Dodge &Burn:
* Utilizzare un pennello con esposizione negativa a aree sottilmente scuri (contorni, ombre).
* Utilizzare un pennello con esposizione positiva ad alleggerire sottilmente le aree (luci, illuminando cerchi sotto gli occhi).
* Riduci il rossore: Ridurre la saturazione delle aree rosse con il pennello.
* Capelli: Aumentare leggermente nitidezza e contrasto.
2. Filtro graduato:
* Utilizza questo per regolare la luminosità o il colore dello sfondo. È utile per oscurare un cielo luminoso o aggiungere un sottile gradiente.
* Feather il filtro ampiamente per mescolarlo senza soluzione di continuità.
3. Filtro radiale:
* Usa questo per creare un effetto di vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto. Oscura leggermente i bordi dell'immagine.
* Può essere usato per illuminare o scurire aree specifiche, come il viso, creando un sottile effetto riflesso.
4. Strumento di rimozione spot:
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre piccole distrazioni.
* Usa la modalità "guarigione" o "clone" a seconda della natura del punto.
IV. Correzione e classificazione del colore
1. Pannello HSL/colore:
* Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
* Tone della pelle:presta molta attenzione ai canali arancione e rosso. Adattarli può influire sul calore e sulla salubrità della pelle. Aumentare leggermente la luminanza dell'arancia può illuminare la pelle.
* Riduci i colori di distrazione.
2. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre per un look più lucido. Questa è una tecnica più avanzata.
* Evitare la classificazione dei colori eccessivamente alla moda o stilizzata. L'obiettivo è un aspetto professionale e senza tempo.
v. Affilatura e riduzione del rumore
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Usa l'affilatura moderata. Inizia con una "quantità" di circa 40-60.
* Regola "raggio" e "dettaglio" per perfezionare la nitidezza.
* Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto il tasto Alt/Option) per applicare l'affilatura principalmente ai bordi e ai dettagli, evitando il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha rumore, utilizzare il cursore "luminance" per ridurlo. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine e perde dettagli.
* La riduzione del rumore "colore" può aiutare a rimuovere le macchie di colore.
vi. Ritagliare e trasformare
1. Strumento di coltura:
* Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
* Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida per la composizione.
* Prestare attenzione alla posizione della testa e lasciare un appropriato spazio per la testa. Un classico raccolto di colpi alla testa si concentra di solito sulla testa e sulle spalle.
2. Pannello di trasformazione:
* Problemi di prospettiva corretti (ad esempio, edifici inclinati in background).
* Regolare la prospettiva verticale e orizzontale se necessario.
vii. Esportazione
1. Impostazioni del file:
* Scegliere il formato di file appropriato (JPEG di solito va bene per l'uso del web).
* Imposta il livello di qualità (80-100 per alta qualità).
* Prendi in considerazione l'utilizzo dello spazio colore SRGB per il display Web.
2. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. Sito Web, profilo LinkedIn).
* Imposta la risoluzione (72 dpi per Web, 300 dpi per la stampa).
3. Metadati:
* Includi metadati pertinenti (copyright, informazioni di contatto).
4. WaterMarking:
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana sottile se necessario per proteggere il tuo lavoro.
Suggerimenti per i colpi di testa aziendale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto mantenendo un aspetto naturale e professionale.
* Tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e dall'aspetto sano.
* Occhi affilati: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono il punto focale dell'immagine.
* Coerenza di sfondo: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, assicurarsi che lo sfondo rimanga coerente in tutte le immagini.
* Preferenze del cliente: Sii consapevole delle preferenze del tuo cliente e delle linee guida del marchio.
* Salva preset: Crea e salva i preset Lightroom per le regolazioni comuni per semplificare il flusso di lavoro.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica: La modifica dei colpi di testa aziendale richiede efficacemente la pratica. Sperimenta e perfeziona le tue tecniche nel tempo.
Ricorda: L'approccio migliore dipende dall'immagine specifica e dalle preferenze del cliente. Queste sono linee guida generali per iniziare. Buona fortuna!