1. Comprendere l'obiettivo:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare il ritratto e affrontare le imperfezioni senza renderlo artificiale o troppo elaborato.
* Concentrati sulle aree chiave: Concentrati su aree che possono avere il maggiore impatto:pelle, occhi, labbra e capelli.
* Approccio individualizzato: Ogni ritratto è diverso. Valuta ciò che richiede più attenzione e regola le tue tecniche di conseguenza.
2. Preparazione:
* Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Effettuare regolazioni complessive nel pannello di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, curva di tono, ecc.) Per avvicinare l'immagine all'aspetto desiderato * prima di * usando il pennello di regolazione. Questo imposta le basi.
* Strumento di rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti (premere 'Q' sulla tastiera) per rimuovere eventuali imperfezioni, peli vaganti o distrazioni prima di usare il pennello di regolazione. Questo strumento gestisce i problemi che coprono una piccola area e si fondono facilmente.
3. Selezione e configurazione del pennello di regolazione:
* Seleziona il pennello di regolazione: Fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello) nel pannello di destra o premi "K" sulla tastiera.
* Impostazioni a pennello: Prima di applicare il pennello, personalizza queste impostazioni:
* Dimensione: Regola le dimensioni usando i tasti del cursore o [] (staffa). Scegli una dimensione appropriata per l'area su cui stai lavorando. Un pennello più grande è buono per le aree generali, mentre è necessario un pennello più piccolo per il lavoro di dettaglio.
* Feather: Questo controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta (ad es. 50-100) crea una transizione graduale, fondendo le regolazioni senza problemi. Una piuma inferiore (ad es. 0-25) è per aggiustamenti più nitidi e più definiti.
* Flusso: Determina la quantità di regolazione applicata ad ogni corsa. Il flusso inferiore (ad es. 10-30) consente di creare gradualmente l'effetto, dandoti un maggiore controllo. Un flusso più elevato applica la regolazione più intensamente ad ogni corsa.
* Densità: Controlla la quantità massima di regolazione che può essere applicata. Una densità inferiore limita l'intensità della regolazione, anche se si sfiora la stessa area più volte. Mantieni questo al 100% per la maggior parte del ritocco dei ritratti, controllando l'intensità con il flusso.
* Maschera automatica: Abilita questo (selezionare la casella). Aiuta il pennello a rimanere entro i confini dei bordi e delle trame, prevenendo le fuoriuscite di colore. Questo è * critico * per il ritocco del ritratto.
* Show Mask Overlay: Controlla questo per vedere le aree che hai spazzolato. Questo è incredibilmente utile per la precisione. Utilizzare il collegamento della tastiera "O" per attivare e disattivare la sovrapposizione della maschera. L'overlay è di solito rosso, ma puoi cambiare il colore.
4. Tecniche di ritocco:
Ecco alcune tecniche comuni di ritocco dei ritratti usando il pennello di regolazione:
* Levigatura della pelle e correzione del tono:
* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo" nella parte superiore del pannello di pennello di regolazione. Questo crea un nuovo aggiustamento che non influirà sugli aggiustamenti precedenti.
* Impostazioni:
* Clarity: Ridurre la chiarezza (ad es. Da -10 a -30). Questo ammorbidisce la consistenza della pelle. Non esagerare! L'obiettivo è ridurre la durezza, non eliminare completamente la trama.
* Numpness: Ridurre la nitidezza (ad es. Da -10 a -30). Simile alla chiarezza, ammorbidisce i bordi.
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore (ad es. Da +5 a +20). Questo aiuta a levigare qualsiasi rumore digitale che potrebbe enfatizzare le imperfezioni della pelle. Usare con parsimonia; Troppo può rendere la pelle di plastica.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti (ad es. Da -5 a -15) a aree uniformemente più luminose sulla pelle.
* ombre: Aumentare leggermente le ombre (ad es. Da +5 a +15) per illuminare le aree più scure e ridurre le ombre aspre.
* Saturazione: Ridurre la saturazione (ad esempio, da -3 a -10) se la pelle ha toni eccessivamente rossi o irregolari.
* Applicazione a pennello:
* Spazzola attentamente la pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi del viso. Usa la maschera automatica per aiutarti a rimanere entro i confini.
* Utilizzare un flusso basso (ad es. 10-20) e accumulare gradualmente l'effetto.
* Raffinamento:
* Se si spengono accidentalmente su un'area che non intendevi, usa il pennello "cancella" (tieni premuto il tasto Alt/Option) e dipingi sull'area indesiderata nella maschera.
* Regola i cursori in base alle necessità per perfezionare l'effetto.
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione (ad esempio, da +0,10 a +0,30) per illuminare gli occhi.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto (ad es., Da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Clarity: Aumentare leggermente la chiarezza (ad esempio, da +5 a +15) per affinare l'iride.
* Saturazione: Aumentare leggermente la saturazione (ad esempio, da +5 a +10) per migliorare il colore degli occhi (se necessario).
* Highlights: Riduci i punti salienti se gli occhi hanno salvato punti salienti.
* Applicazione a pennello:
* Spazzola attentamente l'iride e la pupilla di ogni occhio.
* Utilizzare una dimensione del pennello ridotta e un flusso basso.
* Evita di dipingere sui bianchi degli occhi (sclera) a meno che non siano notevolmente noiosi; In tal caso, una leggera spinta all'esposizione è ok.
* Raffinamento: Regola i cursori fino a quando gli occhi sembrano più luminosi e definiti senza apparire innaturale.
* Miglioramento delle labbra:
* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,25) per illuminare le labbra.
* Saturazione: Aumentare la saturazione (ad es. Da +5 a +20) per migliorare il colore delle labbra. Essere cauto; Labbra troppo sature possono sembrare innaturali.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere definizione.
* Clarity: Una quantità * minuscola * di chiarezza (ad esempio, da +3 a +5) può aggiungere sottili consistenza e definizione, ma esagerare farà sembrare asciutte le labbra.
* Applicazione a pennello:
* Spazzola attentamente sulle labbra, rimanendo all'interno delle linee labbra.
* Utilizzare una dimensione del pennello ridotta e un flusso basso.
* Raffinamento: Regola i cursori fino a quando le labbra sembrano più vibranti e definite senza apparire esagerato.
* Miglioramento dei capelli:
* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo".
* Impostazioni:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,25) per illuminare i capelli opachi. Oppure, diminuire leggermente per attenuare i luci che sono troppo distratti.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto (ad es., Da +5 a +15) per aggiungere definizione e dimensione.
* ombre: Aumenta le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree scure dei capelli.
* Clarity: Una piccola quantità di chiarezza (ad es. Da +5 a +10) può aggiungere consistenza, specialmente ai capelli fini.
* Applicazione a pennello:
* Spazzola sulle aree dei capelli che hanno bisogno di più attenzione. Contra
* Usa la maschera automatica per aiutarti a rimanere entro i confini delle ciocche.
* Raffinamento: Regola i cursori per ottenere l'effetto desiderato.
* Dodge and Burn (sottile):
* Dodge (Brighten): Crea un nuovo pennello. Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,10 a +0,20). Spazzolare le aree che si desidera illuminare sottilmente (ad esempio, luci sul viso, ponte del naso).
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello. Diminuire leggermente l'esposizione (da -0,10 a -0,20). Spazzolare le aree che si desidera curiosi delicatamente (ad esempio sotto gli zigomi, lungo la mascella).
* Usa un flusso estremamente basso (5-10%) per accumulare l'effetto lentamente ed evitare linee difficili. Si tratta di una modellatura molto sottile del viso.
5. Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* Funziona in modo non distruttivo: Il pennello di regolazione crea regolazioni localizzate senza alterare permanentemente l'immagine originale. Puoi sempre regolarli o rimuoverli.
* Zoom in: Zoom in (Ctrl/CMD + +) per lavorare sui dettagli e garantire l'accuratezza.
* Usa la maschera automatica: Questo è essenziale per prevenire le fuoriuscite di colore e rimanere entro i confini degli oggetti.
* Pannelle multiple: Utilizzare più pennelli di regolazione per diverse aree e tipi di regolazioni. Questo ti dà più controllo e flessibilità.
* Controllo del flusso e della densità: Inizia con un flusso basso e crea gradualmente l'effetto. Regolare la densità per limitare la quantità massima di regolazione.
* Pratica: Il ritocco del ritratto richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* prima e dopo: Attiva e spegnere il pannello di regolazione (premere il tasto "/" quando viene selezionata la spazzola di regolazione) per vedere l'effetto prima e dopo le regolazioni. Questo ti aiuta a valutare i tuoi progressi.
* Per prima cosa regolamenti globali: Effettua sempre regolazioni di base all'intera immagine prima di utilizzare il pennello di regolazione per il ritocco localizzato.
* Sii sottile: La chiave per il ritocco del ritratto di successo è la sottigliezza. Evita l'eccesso di elaborazione, che può rendere l'immagine artificiale.
* Considera l'argomento: Pensa alla persona nel ritratto e quali caratteristiche vuoi migliorare. Che messaggio stai cercando di trasmettere?
* Strumento di guarigione per imperfezioni più grandi: Per imperfezioni o segni più grandi o più importanti, lo strumento di guarigione può essere più appropriato del pennello di regolazione.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importazione e regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, ecc.
2. Strumento di rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni di grandi dimensioni, distrazioni o peli randagi.
3. Levigatura della pelle: Crea un nuovo pennello di regolazione, riduci la chiarezza e la nitidezza e applica alla pelle (evitando gli occhi, le labbra e i capelli).
4. Miglioramento degli occhi: Crea un nuovo pennello di regolazione, aumenta l'esposizione e il contrasto e applica a Iris e alunno.
5. Miglioramento delle labbra: Crea un nuovo pennello di regolazione, aumenta la saturazione e l'esposizione e applica alle labbra.
6. Dodge and Burn: Utilizzare sottili regolamenti Dodge e Burn per scolpire il viso.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi usare il pennello di regolazione in Lightroom per creare bellissimi ritratti dall'aspetto naturale. Ricorda che meno è spesso di più e l'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di creare una rappresentazione artificiale.