i. Comprensione dell'aspetto Rembrandt
Prima di immergersi in Lightroom, è fondamentale capire cosa definisce lo stile di Rembrandt:
* illuminazione drammatica: La caratteristica più determinante. Una singola e forte sorgente di luce è la chiave.
* Triangolo Rembrandt: Un piccolo triangolo di luce illuminato sulla guancia, di fronte alla principale fonte di luce. Questo è il segno distintivo dello stile.
* Chiaroscuro: Forte contrasto tra luce e ombra. Le ombre profonde e scure dominano la scena, con solo aree specifiche evidenziate.
* Toni caldi: Un calore generale nei momenti salienti e nei mezzitoni, creando un senso di ricchezza.
* Bordi morbidi: Mentre c'è contrasto, le transizioni tra luce e ombra vengono spesso ammorbidite, non difficili.
* Colori sommessi: I colori sono tenui e desaturati per enfatizzare la tonalità.
* Intenso attenzione sull'argomento: L'illuminazione drammatica attira l'attenzione dello spettatore direttamente sul viso del soggetto, in particolare i loro occhi.
ii. La preparazione è la chiave (scatto)
Mentre puoi tentare di creare questo look da qualsiasi foto, a partire dal tiro giusto farà un'enorme differenza. Idealmente, spara con:
* Una fonte di luce: Un singolo strobo in studio, la luce della finestra o persino una lampada posizionata strategicamente.
* Sfondo scuro: È l'ideale uno sfondo scuro, come una tela/tessuto grigio nero o molto scuro. Ciò rende più facile ottenere l'umore generale.
* posa ed espressione: Incoraggia un'espressione ponderata e introspettiva. Considera l'angolo del viso rispetto alla luce per raggiungere il triangolo Rembrandt.
* Formato RAW: Spara in crudo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom
Ecco una guida passo-passo per la creazione del look Rembrandt in Lightroom:
a. Regolazioni di base:
1. Bilancio bianco: Inizia regolando il bilanciamento del bianco. In genere, ti consigliamo di sporgersi verso il lato più caldo. Sperimenta il cursore "temp", aggiungendo un tocco di calore. Una leggera regolazione della tinta potrebbe anche essere utile. Inizia sottilmente!
2. Esposizione: Abbassa l'esposizione complessiva per creare la caratteristica oscurità dello stile. Non aver paura di diventare abbastanza buio.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra luce e ombra. Questo è un passo cruciale.
4. Highlights: Abbatti i punti salienti. L'illuminazione di Rembrandt riguarda le luci controllate, non le aree colpite.
5. ombre: Abbassare in modo significativo le ombre. Ciò approfondirà le aree oscure e migliorerà il dramma. È possibile illuminare selettivamente le ombre in seguito utilizzando il mascheramento, se necessario.
6. Bianchi: Ridurre il cursore dei bianchi per controllare ulteriormente le aree luminose.
7. Blacks: Approfondisci i neri per migliorare i toni scuri.
8. Clarity: Usa questo cursore * molto * con parsimonia. Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere un po 'di definizione, ma troppo renderà l'immagine dura e digitale. Prendi in considerazione l'utilizzo della chiarezza negativa in seguito con le regolazioni locali sulla pelle.
9. Vibrance/saturazione: Ridurre la vibrazione e la saturazione. I dipinti di Rembrandt non sono vibranti; Sono disattirati e attenuati.
b. Regolazioni della curva del tono:
1. Curva punti: Usa la curva dei punti per mettere a punto il contrasto. Crea una leggera curva "S" per un maggiore contrasto. Sperimenta diverse curve "S", ma evita curve dure. Le regolazioni sottili sono spesso le più efficaci. È inoltre possibile utilizzare le curve RGB per scurire selettivamente o alleggerire le aree particolari (ad esempio, scuri leggermente il blues).
c. Regolazioni HSL/Color:
1. Hue: Regolazioni sottili alla tonalità di colori specifici possono migliorare il calore. Spostare leggermente i gialli e le arance verso il rosso.
2. Saturazione: Ulteriori colori desaturati. Concentrati soprattutto su rossi, arance e gialli.
3. Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare la luce e l'ombra. Puoi scurire gialli e arance per enfatizzare il triangolo Rembrandt.
d. Regolazioni locali (mascheramento):la chiave di Rembrandt look
È qui che hai veramente scolpito la luce. Utilizzare gli strumenti di mascheramento (gradiente radiale, filtro graduato, maschera in materia, maschera a spazzole, maschera di gamma di luminanza) per target aree specifiche:
1. Migliora il triangolo Rembrandt: Se il triangolo è debole, usa un piccolo pennello con aumento dell'esposizione e contrasto con sottilmente enfatizzarlo. Piume i bordi del pennello significativamente per evitare linee difficili.
2. Dodge and Burn: Usa lo strumento Brush per schivare le aree (alleggerisci) che si desidera enfatizzare (ad esempio, gli occhi) e bruciare (scuri) per creare più profondità e ombra (ad esempio, i lati del viso, lo sfondo).
3. Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa (da -10 a -30) e una nitidezza leggermente ridotta per ammorbidire la pelle. Questo è importante per un effetto pittorico. Evita di far sembrare la pelle in plastica.
4. Scaricare lo sfondo: Usa un gradiente radiale o un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, focalizzando l'attenzione dello spettatore sul soggetto.
5. Evidenzia gli occhi: Usa un piccolo pennello con un leggero aumento dell'esposizione e contrasto per far scoppiare gli occhi.
6. Maschera per soggetto: Questo seleziona automaticamente l'argomento. È quindi possibile invertire la selezione e regolare lo sfondo.
7. Maschera di luminanza: Selezionare gamme tonali specifiche per regolare.
e. Regolazioni dei dettagli:
1. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura. L'importo dipenderà dall'immagine. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura sullo sfondo e altre aree in cui si desidera i dettagli più morbidi.
2. Riduzione del rumore: Aumenta leggermente la riduzione del rumore, soprattutto se hai oscurato l'immagine in modo significativo.
f. Calibrazione (opzionale):
1. Profilo: Sperimenta diversi profili della telecamera per vedere come influenzano i colori e la tonalità.
2. Primarie rosse, verdi, blu: Regola sottilmente questi cursori per perfezionare il cast di colore generale. Un leggero spostamento verso toni più caldi è spesso desiderabile.
g. Effetti:
1. Grain: L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano (circa 5-10) può migliorare la qualità simile al film.
2. Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta post-colmo per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul centro.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali produrranno i migliori risultati.
* Esperimento: Non esiste un singolo "Rembrandt Preimposta". Sperimenta le diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, alla tonalità e alla tavolozza dei colori.
* Inizia con una buona immagine di base: Come accennato in precedenza, le riprese con l'illuminazione e la composizione corrette sono essenziali.
* Preset come punto di partenza: Puoi trovare o creare preset Lightroom che forniscano un look di base in stile Rembrandt. Usali come punto di partenza e quindi personalizza le impostazioni sull'immagine specifica. Ci sono molti preset retribuiti e gratuiti disponibili.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo look.
Elenco di controllo di riepilogo:
* Tone generale scuro: Bassa esposizione e ombre.
* alto contrasto: Regola il contrasto e la curva del tono.
* Toni caldi: Regola il bilanciamento del bianco e i cursori di colore.
* Triangolo Rembrandt: Utilizzare le regolazioni locali per migliorare l'evidenziazione sulla guancia.
* Colori silenziosi: Ridurre la saturazione e la vibrazione.
* Transizioni morbide: Bordi di piume di aggiustamenti locali.
* Sfondo scuro: Scaricare lo sfondo con gradienti e pennelli.
* Occhi affilati: Usa un pennello per evidenziare gli occhi.
Controllando attentamente la luce e la tonalità in Lightroom, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt che evocano il dramma e l'arte del maestro pittore. Ricorda di studiare il lavoro di Rembrandt e sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!