i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergerci nelle tecniche di Lightroom, è importante comprendere gli elementi che definiscono l'estetica del grunge. Le caratteristiche chiave includono:
* Texture: Gritty, superfici ruvide, imperfezioni e dettagli.
* Contrasto: Spesso un mix di aree ad alto e basso contrasto.
* Colore: Toni muti, desaturazione e talvolta tonificazione divisa per una sensazione vintage o sbiadita. Spesso marroni, gialli e grigi sono importanti.
* Grain: Simulando l'aspetto del grano del film o del rumore digitale.
* ombre ed luci: Presta attenzione alla manipolazione del saldo per aggiungere il dramma.
ii. Sparare pensando al grunge (opzionale, ma consigliato)
Mentre puoi aggiungere grunge nel post-elaborazione, le riprese con l'effetto in mente miglioreranno il risultato finale:
* Posizione: Scegli luoghi con trame interessanti come vecchi edifici, pareti stagionate, luoghi abbandonati o ambientazioni industriali.
* illuminazione: Sperimenta l'illuminazione dura e drammatica o l'illuminazione nuvolosa per un umore più sommerso. L'illuminazione laterale può migliorare le trame.
* Posa: Considera le pose meno formali e più espressive di una personalità cruda e spigolosa.
* Abbigliamento/Styling: Abbigliamento e accessori che evocano uno stile vintage, consumato o ribelle possono contribuire all'estetica del grunge.
iii. Flusso di lavoro Lightroom:guida passo-passo
Ecco un flusso di lavoro dettagliato che utilizza gli strumenti di Lightroom per creare un ritratto grunge:
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa: Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* White Balance: Inizia regolando l'equilibrio bianco per adattarsi all'umore. I toni più caldi (più gialli/arancioni) possono spesso contribuire a una sensazione vintage/grunge.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere una buona luminosità generale. Il grunge funziona spesso bene leggermente sottoesposto.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuta a definire le trame e creare un aspetto più drammatico. Non esagerare inizialmente; Puoi perfezionarlo più tardi.
* Highlights and Shadows: Questo è cruciale per il grunge. Generalmente:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose e ammorbidire l'immagine generale.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli e aggiungere profondità.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per perfezionare la gamma tonale. Calippando leggermente i neri (rendendo alcune aree puro nere) può aggiungere il dramma.
2. Regolazioni della curva del tono:
* La curva del tono: La curva di tono consente un controllo preciso sulla gamma tonale. Sperimenta questi approcci comuni:
* S-Curve: Una sottile curva a S aumenta il contrasto, rendendo le scure più scure e le luci più leggere. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine troppo dura.
* S-Curve appiattito (look opaco): Sollevare il punto nero sulla curva (trascina leggermente il punto in basso a sinistra). Questo solleva le ombre e crea un aspetto opaco e sbiadito. Puoi anche abbassare leggermente il punto bianco (punto in alto a destra) per ammorbidire le luci.
* Curve personalizzate: Crea curve più complesse per colpire aree tonali specifiche. Ad esempio, potresti aumentare le ombre e scurire le medili.
* Canali RGB: Sperimenta con la regolazione della curva di tono per ogni singolo canale RGB. Questo può introdurre sottili turni di colore e creare effetti interessanti. Ad esempio, aumentare delicatamente il canale blu nell'ombra può creare un tono fresco e vintage.
3. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
* Saturazione: Desaturare i colori. Riduci la saturazione della maggior parte dei colori per creare una sensazione silenziosa e sbiadita. Concentrati soprattutto su gialli, verdure e blu.
* Hue: Spostare le tonalità di determinati colori per creare un umore specifico. Ad esempio, potresti spostare i gialli verso l'arancione o le verdure verso il giallo per creare un aspetto più caldo e più invecchiato.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Puoi scurire il blues per una sensazione più lunatica o illuminare i gialli per un bagliore vintage.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare le trame e i dettagli. Aumenta la quantità e il raggio, ma usa il mascheramento per evitare aree lisce eccessivamente come la pelle. Tenendo in possesso di Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento ti mostrerà le aree affilate (bianche) e protette (nero).
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Ridurre il rumore della luminanza per levigare la granosità. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Ridurre il rumore del colore per rimuovere artefatti a colori indesiderati.
5. Pannello di effetti (grano e vignetting):
* Grain: Questa è la chiave per l'aspetto del grunge. Aggiungi grano per simulare l'aspetto del film. Sperimenta con i cursori di quantità, dimensioni e rugosità:
* Importo: Determina l'intensità del grano.
* Dimensione: Controlla le dimensioni delle singole particelle di grano.
* Rughess: Regola la trama e la casualità del grano. Una maggiore rugosità può sembrare più naturale.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Importo: Controlla l'intensità della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano. Una sottile vignetta scura è comune per il grunge.
* Midpoint: Regola il punto centrale della vignetta.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta.
* Feather: Determina la morbidezza del bordo della vignetta. Una piuma alta crea una transizione fluida.
6. Toning split (opzionale):
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta di colore ai punti salienti. I toni caldi come il giallo o l'arancione possono creare una sensazione vintage.
* ombre: Aggiungi una tinta di colore complementare alle ombre. Toni freschi come blu o viola possono creare un effetto contrastante.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire le luci o le ombre.
7. Correzioni dell'obiettivo e pannello di trasformazione (opzionale):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti e le aberrazioni cromatiche (frange a colori).
* Pannello di trasformazione: Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva, come il keystoning.
8. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Rilevazione: Utilizzare la spazzola di regolazione per applicare selettivamente le regolazioni su aree specifiche. Ad esempio, potresti scurire gli occhi, migliorare la consistenza sui vestiti o schivare e bruciare (alleggerisci e scuri) aree specifiche per aggiungere dimensioni. Le regolazioni utili includono:
* Clarity: Una maggiore chiarezza può migliorare la consistenza.
* Numpness: Affila aree specifiche, come gli occhi o i vestiti.
* Esposizione: Dodge (alleggeri) o brucia (scuri) aree per creare profondità.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare un effetto vignetta o per illuminare selettivamente o scurire il soggetto.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire il cielo o aggiungere una tinta di colore graduale all'immagine.
9. Prima/dopo e raffinatezza:
* Confronta: Utilizzare la vista prima/dopo per confrontare i progressi e identificare le aree che necessitano di un ulteriore adeguamento.
* Refine: Metti a punto le impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato. Non aver paura di sperimentare e provare diverse combinazioni di impostazioni.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola sull'immagine specifica):
Questi sono solo punti di partenza e dovrai regolarli in base alla tua immagine specifica.
* Pannello di base:
* Esposizione:da -0,3 a +0.3
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -50 a -80
* Ombre:da +30 a +60
* Bianchi:da -10 a +10
* Neri:da -20 a -5
* Chiarezza:da +10 a +30
* Vibrance:da -10 a +10 (o lasciare a 0)
* Saturazione:da -10 a -20
* Curva di tono: Curva a S sottile o curva a S appiattita
* Pannello HSL/colore: Gialli desaturati, verdure e blu. Mano le tonalità leggermente.
* Pannello di dettaglio: Affila con il mascheramento. Leggera riduzione del rumore della luminanza.
* Pannello di effetti:
* Grano:quantità 20-40, taglia 25-50, rugosità 50-80
* Vignetting:importo da -10 a -30
* Toning diviso: Sottili luci calde e ombre fresche.
Suggerimenti e considerazioni:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale è sempre conservata. Puoi sempre tornare all'originale.
* Preset: Cerca online "Grunge Lightroom Preset". Questi possono fornire un punto di partenza per le tue modifiche e risparmiare tempo. Tuttavia, ricorda di personalizzare il preimpostazione in base all'immagine specifica.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* moderazione: Il grunge può essere facilmente esagerato. Sii consapevole dell'aspetto generale ed evita di rendere l'immagine troppo dura o innaturale. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Qualità dell'immagine: A partire da un'immagine di alta qualità ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Tone della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle. L'eccessiva desaturazione o turni di colore possono rendere la pelle innaturale. Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente i toni della pelle, se necessario.
* Elaborazione batch: Se hai una serie di ritratti a cui si desidera applicare lo stesso effetto grunge, puoi copiare e incollare le impostazioni da un'immagine all'altra.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che catturano un'estetica unica e spigolosa. Buona fortuna!