i. L'importanza dell'immagine di base
* Shoot con l'aspetto Rembrandt in mente: I migliori risultati derivano dall'inizio con un'immagine che ha già in atto alcuni degli elementi fondamentali. Ciò significa sparare in un modo che consente il modello di illuminazione Rembrandt.
* Impostazione dell'illuminazione: Utilizzare una singola sorgente luminosa, in genere un softbox o un grande modificatore posizionato con un angolo di 45 gradi leggermente sopra la testa del soggetto. Ciò creerà il caratteristico "triangolo Rembrandt" - un piccolo triangolo illuminato di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e tonale neutro (ad es. Nero, marrone profondo, grigio scuro).
* Posa: Ango il soggetto leggermente lontano dalla luce per enfatizzare le ombre.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano affilati.
* Formato RAW: Spara sempre in RAW per preservare la massima quantità di dati per la modifica.
ii. Regolazioni Lightroom (passaggi dettagliati)
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Dai un'occhiata all'esposizione complessiva, ai punti salienti e alle ombre. Un aspetto da Rembrandt richiede generalmente un'immagine generale più scura, quindi preparati a ridurre l'esposizione.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Abbassare l'esposizione. Punta a un aspetto oscuro ma non schiacciato. Vuoi conservare i dettagli nelle ombre, ma l'immagine generale dovrebbe essere notevolmente più scura. Un buon punto di partenza è di solito compreso tra -0,5 e -1,5, ma regola in base all'immagine specifica.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e accenderà ulteriormente i punti salienti. Prova i valori da +20 a +40.
* Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Ciò contribuirà a prevenire eventuali aree colpite e riportare dettagli nelle parti più luminose dell'immagine. Inizia con -50 e regola se necessario.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre *se necessario *. L'obiettivo non è quello di illuminare l'intera immagine, ma di recuperare i dettagli che potrebbero essere completamente persi nelle aree oscure. Una regolazione sottile è la chiave (ad es. Da +10 a +30). Non esagerare, poiché troppa sollevamento ombra appiattirà l'immagine e ucciderà l'umore.
* Bianchi: Regola sottilmente i bianchi. Sperimentatelo un po '(ad esempio, da +5 a +15) per definire le aree più luminose, ma fai attenzione a non tagliarle.
* Blacks: Abbassare i neri. Questo approfondisce le ombre e si aggiunge alla sensazione oscura e lunatica. Prova i valori da -20 a -40.
3. Curva di tono:
* Passa al pannello della curva di tono.
* Curva punti: Usa la curva dei punti per un controllo più preciso.
* Crea una sottile curva a S: Fare clic per aggiungere punti alla curva. Abbassare delicatamente la porzione a sinistra inferiore della curva (ombre) e tirare leggermente la porzione in alto a destra (luci). Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto e creerà profondità. Sii sottile! Esagerare con la curva a S può sembrare innaturale.
* Esperimento con le curve del canale (opzionale): È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per influenzare il tono di colore. Una leggera regolazione al canale rosso può aggiungere calore, mentre le regolazioni al canale blu possono creare un tono più fresco.
4. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
* Saturazione: Generalmente, abbassare leggermente la saturazione. I ritratti di Rembrandt non sono di solito intensamente colorati.
* Regolazioni specifiche del colore: Target colori specifici come arancione e giallo (toni della pelle) e ridurre leggermente la loro saturazione per creare una sensazione più smorzata e classica. Potresti anche regolare leggermente la loro luminanza per perfezionare i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare la gamma tonale. Ad esempio, l'oscuramento del canale blu può migliorare la profondità dello sfondo.
* Hue: Le regolazioni della tonalità sottili possono spostare i colori verso un tono più caldo o più freddo. I gialli leggermente spostanti verso l'arancione possono aggiungere calore alla pelle.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine, concentrandosi sugli occhi e sulle caratteristiche del viso chiave. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raping. Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la granosità, specialmente nelle aree ombra. Non esagerare, poiché troppa riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimenta con i cursori di importo e punto medio. Fai attenzione a non esagerare con la vignettatura; La sottigliezza è la chiave.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un tocco di grano può dare all'immagine un aspetto classico, simile a un film. Tuttavia, usalo con parsimonia. Troppo grano può sembrare distraente.
7. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Questo pannello può influire sul profilo di colore generale. Sperimenta diversi profili per vedere se migliorano l'aspetto che stai cercando di ottenere.
8. Regolazioni locali (cruciali per la messa a punto):
* Rilerazione o filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per le regolazioni mirate.
* Dodging and Burning: Le aree sottilmente schivano (alleggerisci) come gli occhi e il triangolo Rembrandt e bruciano (scuri) come i capelli, lo sfondo e attorno ai bordi del viso per creare più contrasto e definizione. Il piume è cruciale per la miscelazione senza soluzione di continuità.
* Levigatura della pelle (sottile): Sbiancando molto delicatamente la pelle usando un pennello con nitidezza negativa e chiarezza leggermente ridotta. Evita di far sembrare la pelle in plastica. L'obiettivo è ammorbidire le imperfezioni, non eliminare la consistenza.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello per aumentare leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza negli occhi per farli scoppiare.
* Miglioramento del triangolo Rembrandt: Se il "triangolo Rembrandt" non è abbastanza definito, usa un pennello di regolazione per illuminarlo leggermente.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt sono creati con regolazioni sottili e graduali. Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è esercitarsi con immagini diverse e configurazioni di illuminazione. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia i dipinti originali di Rembrandt! Presta attenzione al modo in cui ha usato la luce e l'ombra per creare profondità, umore e carattere. Notare il calore delle tonalità della pelle e l'oscurità degli sfondi.
* Modifica non distruttiva: Lightroom è un editor non distruttivo, quindi sentiti libero di sperimentare senza paura di alterare permanentemente l'immagine originale.
* Preset: Durante la creazione delle tue modifiche è l'ideale, puoi trovare i preset in stile Rembrandt online come punto di partenza. Tuttavia, probabilmente dovrai comunque modificare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Comprensione dei rapporti di illuminazione: L'illuminazione di Rembrandt si basa fortemente su un rapporto di illuminazione (la differenza di luminosità tra la luce e i lati dell'ombra del viso). Un rapporto tipico è di circa 3:1 o 4:1. Sebbene non sia necessario misurarlo con precisione, capire il concetto ti aiuterà a raggiungere l'aspetto.
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è comprendere i fondamenti della luce e dell'ombra e applicare le tue regolazioni con un occhio attento e artistico. Buona fortuna!