i. Prima di iniziare:considerazioni iniziali
* Qualità dell'immagine: Inizia con l'immagine di alta qualità possibile. Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco iniziale sia ragionevolmente accurato. Ciò influenzerà tutti gli altri colori nella tua immagine. Utilizzare una scheda grigia nella fotocamera per i migliori risultati.
* Esposizione: Assicurati che l'immagine non sia troppo scura o troppo luminosa. Ancora una volta, le riprese nella fotocamera correttamente si tradurranno in una foto migliore in generale.
* La tua visione: Prima ancora di aprire Lightroom, considera come vuoi che sia l'immagine finale. Vuoi un aspetto naturale, un'estetica sognante o qualcosa di più stilizzato? Questo guiderà le tue scelte di editing.
ii. Lightroom Sviluppa Modulo:il flusso di lavoro
Ecco un flusso di lavoro logico, abbattendo le regolazioni della chiave:
Passaggio 1:importare e organizzare
* Importa: Importa le tue foto in Lightroom. Scegli una cartella di destinazione e applica i metadati di base (parole chiave, informazioni sul copyright) durante l'importazione per risparmiare tempo successivo.
* Culling: Attraversa le tue immagini e segna le migliori (premere 'P' per la scelta). Rifiuta quelli inutilizzabili (premere 'X' per il rifiuto). Questo consente di risparmiare tempo a lungo termine.
Passaggio 2:Regolazioni di base (Fondazione)
* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura.
* Se il profilo automatico non è perfetto, seleziona manualmente il profilo dell'obiettivo.
* White Balance:
* Utilizzare lo strumento selettore "White Balance" (Eyedropper) per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine. Questo è spesso il punto di partenza più accurato.
* In alternativa, usa i cursori "temp" (temperatura - blu a giallo) e "tinta" (da magenta a verde) per adattarsi manualmente. Regola fino a quando i colori appaiono naturali.
* Esposizione:
* Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Prestare molta attenzione all'istogramma per evitare luci o ombre. (Clipping significa perdere dettagli perché i punti salienti sono bianchi puri o le ombre sono pure di nero.)
* In generale, vuoi che le parti più luminose della pelle siano appena prima di ritagliare se si punta a un ritratto luminoso.
* Contrasto:
* Regola "contrasto" per aumentare o ridurre la differenza tra aree di luce e scura. Stai attento; Troppo contrasto può sembrare duro, specialmente sulla pelle.
* Usa i luci e le cursori delle ombre per aggiungere contrasto in modo non distruttivo alle ombre e ai luci senza contrasto complessivo.
* Highlights and Shadows:
* "Highlights" controlla la luminosità delle parti più luminose dell'immagine. Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* "Shadows" controlla la luminosità delle parti più scure dell'immagine. Aumenta le ombre per rivelare i dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi e neri:
* "Whites" imposta il punto in cui appare il bianco puro nell'immagine. Regola attentamente, osservando l'istogramma, per massimizzare la gamma dinamica senza ritagli. Tenere `alt/opzione` mentre si regola per vedere il ritaglio.
* "Blacks" imposta il punto in cui appare il nero puro. Simile ai bianchi, usa questo attentamente e osserva l'istogramma. Tenere `alt/opzione` mentre si regola per vedere il ritaglio.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Utilizzare sottilmente per migliorare la consistenza della pelle o levigarla leggermente.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Può rendere un'immagine "pop" ma può anche sembrare dura. Usa con parsimonia sui ritratti.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per ritratti in stile paesaggio, ma generalmente non necessari per i ritratti in studio.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi. Più sicuro della "saturazione" per i ritratti perché evita i toni della pelle troppo saturi.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usa con cautela.
Passaggio 3:regolazioni della curva di tono (contrasto più raffinato)
* La curva di tono offre un controllo più fine sul contrasto rispetto al cursore di "contrasto" di base.
* Curva punti: Ti consente di creare curve personalizzate.
* Una "curva a S" aumenta il contrasto (oscura ombre, illumina le luci).
* Una "curva a S invertita" diminuisce il contrasto (illumina le ombre, luci scuri). Spesso buono per i ritratti più morbidi.
* Regolazioni della regione (luci, luci, darks, ombre): Puoi regolare la luminosità e il contrasto delle singole regioni nella foto.
Passaggio 4:Regolazioni del colore (pannello HSL/colore)
* Qui è dove perfezionare i colori nella tua immagine.
* Hue: Sposta il colore. Ad esempio, puoi cambiare un tono della pelle leggermente arancione verso il rosso o il giallo.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore. Ridurre la saturazione dei toni rossi/arancioni per ridurre al minimo il rossore nella pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore. Rimuovere i toni della pelle (tipicamente arancione/giallo) per un aspetto più luminoso.
Passaggio 5:dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Raggio più piccolo per dettagli fini.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree da affinare (come la pelle liscia). Tieni premuto `alt/opzione` mentre si regola per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Può ammorbidire l'immagine, quindi usa con parsimonia.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
* È possibile utilizzare l'opzione "mascheramento" per ridurre il rumore solo nelle aree scure.
Passaggio 6:regolazioni locali (editing selettivo)
* Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Regolazioni della vernice sull'immagine. Utile per:
* Levigare la pelle (riduzione della consistenza, chiarezza e talvolta nitidezza).
* Dodging (illuminamento) e bruciore (oscuramento) aree specifiche.
* Miglioramento degli occhi (affilatura, illuminante).
* Rimozione di imperfezioni (in combinazione con il pennello curativo - vedi il passaggio successivo).
* Filtro graduato: Crea una transizione graduale tra aree regolate e non regolate. Utile per:
* Oscurando il cielo.
* Aggiunta di un effetto di vignetta.
* Filtro radiale: Crea un'area di regolazione circolare o ellittica. Utile per:
* Creazione di un effetto di vignetta che focalizza l'attenzione sull'argomento.
* Illuminando il viso del soggetto.
* Brush di guarigione/timbro clone: Rimuove imperfezioni, distrazioni e imperfezioni.
Passaggio 7:Effetti (opzionale)
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film.
* Vignette: Oscura o illumina i bordi dell'immagine. Può disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro.
* Toning diviso: Aggiunge tinte di colore alle luci e alle ombre.
Passaggio 8:prima/dopo ed esporta
* prima/dopo: Usa il tasto "\" per attivare le versioni originali e modificate per vedere i tuoi progressi.
* Esporta: Esporta la tua immagine. Scegli Impostazioni appropriate per il tipo di file (JPEG per Web, TIFF per la stampa), dimensioni e qualità. Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana.
iii. Suggerimenti per la modifica del ritratto:
* Tone della pelle: Sforzati di toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita di rendere la pelle troppo arancione o troppo liscia (dall'aspetto in plastica).
* Occhi: Gli occhi affilati e luminosi sono cruciali. Usa il pennello di regolazione per affinare e illuminare selettivamente.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* Coerenza: Sviluppa uno stile e un flusso di lavoro coerenti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Preset: Può essere utile per i punti di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro. Regolali in base a ogni singola immagine. Inoltre, crea uno tuo.
* Usa un tablet grafico (opzionale): Un tablet grafico può fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di regolazione.
IV. Esempio di flusso di lavoro:ritratto morbido e naturale
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo.
2. Bilancio bianco: Regola per un colore accurato.
3. ESPOSIZIONE: Regola per la corretta luminosità.
4. Highlights: Riduci leggermente per recuperare i dettagli in aree luminose.
5. ombre: Aumenta leggermente per rivelare i dettagli nelle aree scure.
6. Bianchi/neri: Impostato per una buona gamma dinamica.
7. Texture: Riduci leggermente per ammorbidire la pelle.
8. Clarity: Riduci leggermente per ammorbidire l'immagine generale.
9. Vibrance: Aumenta leggermente per migliorare i colori.
10. Curva di tono: Curva a S delicata invertita al contrasto più basso.
11. HSL/Color: Regolare i toni della pelle in base alle necessità (ridurre il rossore, illuminare la luminanza).
12. Affilatura: Applicare l'affilatura, ma mascherare le aree cutanee.
13. Rilement pennello:
* Pelle liscia (ridurre la consistenza, chiarezza).
* Illumina gli occhi.
14. Esporta: Come JPEG per l'uso del web.
Questa è una guida completa, ma ricorda che ogni ritratto è unico. Adatta questi passaggi per soddisfare le tue esigenze specifiche e la visione creativa. Buona fortuna!