Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
L'obiettivo di modificare i colpi di testa aziendale è creare un'immagine pulita, professionale e lusinghiera che rappresenta bene l'individuo e l'azienda. Ecco una rottura di come raggiungerlo in Lightroom:
i. Considerazioni di pre-editing:
* Comprendi le esigenze del cliente: Prima di iniziare, comprendere i requisiti del cliente. Esistono linee guida specifiche riguardanti lo sfondo, la tavolozza dei colori o lo stile generale? Stanno cercando un look classico, moderno o accessibile?
* Culling: Seleziona le foto migliori dalle riprese. Concentrati su immagini acute con buone espressioni, posa e illuminazione. Usa il sistema di bandiera di Lightroom (scegli, rifiuta) per abbattere rapidamente.
* White Balance: Garantire un accurato bilanciamento del bianco dall'inizio. Se l'illuminazione era coerente, è possibile applicare le impostazioni del bilanciamento del bianco da un'immagine ad altre.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzione del profilo: Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo". Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Utilizzare il selettore WB (eyedropper) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile). Questa può essere una camicia bianca, una parete grigia o persino un punto culminante luminoso.
* Sliders temperatura/tinta: Attivare il WB con i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta). Punta a un tono naturale della pelle.
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata. Non troppo esporre, poiché perderai i dettagli nei punti salienti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto sottilmente per aggiungere definizione, ma evitare la durezza.
* Highlights &Shadows: Questi cursori sono cruciali per il recupero dei dettagli.
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose come la pelle o l'abbigliamento a colori chiari.
* ombre: Sollevare le ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Questi cursori controllano le estremità estreme della gamma tonale.
* Bianchi: Regola fino a quando la parte più luminosa dell'immagine è appena sotto il ritaglio.
* Blacks: Regola fino a quando la parte più scura dell'immagine ha un vero nero.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza per la nitidezza e la definizione complessive. Troppo può creare un aspetto artificiale.
* Texture: Regola con cura questo cursore. Migliora i dettagli fini. Per i ritratti, una leggera riduzione della consistenza può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Usa solo se c'è foschia o distorsione atmosferica. Usa con parsimonia in quanto può creare un aspetto duro.
* Vibrance e saturazione: Aumenta la vibrazione per aumentare i colori silenziosi, specialmente nelle tonalità della pelle. Usa la saturazione in modo più cautamente, in quanto colpisce tutti i colori allo stesso modo e può facilmente portare a risultati innaturali.
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
* Rilevazione: Questo è il tuo strumento più versatile per le modifiche localizzate.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza e consistenza negativa per ammorbidire la pelle. Riduci le dimensioni del pennello e della piuma i bordi per un aspetto naturale. Evita eccessivamente liscia, in quanto può sembrare artificiale. Concentrati su aree con imperfezioni, rughe o pori.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con esposizione leggermente aumentata, contrasto e nitidezza per far scoppiare gli occhi. Evita di esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Dodging &Burning: Sottilmente schivare (alleggerisci le aree di brucia (scuri) per scolpire il viso. Alleggerisci gli occhi per ridurre i cerchi scuri e scuri i lati del naso per creare un aspetto più sottile.
* Filtro graduato: Utilizzare per regolare il cielo (se visibile) o creare una sottile vignetting.
* Filtro radiale: Utilizzare per illuminare o oscurare le aree specifiche, come intorno agli occhi o sul viso.
IV. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura è cruciale per un'immagine dall'aspetto professionale.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (circa 30-50) e aumenta se necessario.
* raggio: Un piccolo raggio (circa 1.0) è il migliore per i ritratti per evitare di introdurre artefatti.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura alle aree con i dettagli, come occhi e capelli, ed evita l'affascinante pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se l'immagine ha rumore, aumentare il cursore della luminanza per ridurlo. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Colore: Aumenta il cursore del colore per ridurre il rumore del colore.
v. Classificazione del colore (pannello HSL/colore):
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori su toni della pelle perfezionata e altri colori nell'immagine.
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Ad esempio, è possibile desaturare leggermente i rossi se sono troppo intensi.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo può essere utile per le cali della pelle alleggeri o oscurate o altre aree dell'immagine.
* Scheda di classificazione del colore: Usa questo per aggiungere sottili effetti di colore tonale. Ad esempio, aggiungendo lievi tonalità gialle alle luci e ai blu alle ombre.
vi. Calibrazione della fotocamera:
* Spesso trascurato, ma utile per regolare l'aspetto del colore generale della foto. Sperimenta le impostazioni in questo pannello per aggiungere lievi cambiamenti di colore al risultato finale.
vii. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è il formato più comune per l'uso del web. TIFF o PSD sono migliori per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni e della risoluzione richieste (ad es. 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web). Considera i requisiti specifici del cliente.
* Qualità: Imposta il cursore di qualità su un valore elevato (80-100) per una qualità ottimale dell'immagine.
Suggerimenti per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico. Evita il ritocco eccessivo o i miglioramenti artificiali.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle. Dovrebbe sembrare sano e naturale, non troppo caldo o fresco.
* Contatto visivo: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e coinvolgenti.
* professionalità: L'immagine generale dovrebbe trasmettere professionalità e fiducia.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, mantieni coerenza nello stile e nelle impostazioni di editing.
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso di più. Effettuare piccole regolazioni incrementali ed evitare l'eccesso di elaborazione.
* Preset: Crea i tuoi preset Lightroom per la modifica della testa per risparmiare tempo e garantire coerenza. Ma ricorda di personalizzarli per ogni singola immagine.
* Backup: Esegui sempre i tuoi file RAW originali e i file modificati.
* Seconda opinione: È sempre utile ottenere una seconda opinione sulle tue modifiche. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare problemi che potresti aver perso.
In sintesi:
La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom comporta una combinazione di aggiustamenti globali e locali, un'attenta attenzione ai dettagli e un impegno a raggiungere un aspetto naturale e professionale. Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi alla testa che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Ricorda di adattare il tuo stile di editing alle esigenze specifiche di ciascun progetto e lottare sempre per la sottigliezza e l'autenticità.