Ed Verosky è un fotografo professionista e autore con sede a New York. In questo articolo, Verosky spiega come creare ritratti utilizzando solo la luce naturale e ambientale. Per ulteriori informazioni su come ottenere un'illuminazione ottimale in qualsiasi situazione, dai un'occhiata al famoso eBook di Verosky, "Fotografia con flash affidabile al 100%".
Nota:questo post contiene un'immagine con molto lieve nudità (infatti così lieve che potresti anche non vederla).
Per me, l'uso del flash può essere il modo più efficiente per creare un ritratto di alta qualità. Non c'è niente di simile per una ripresa editoriale quando hai bisogno di quella combinazione di controllo completo dell'illuminazione, tempo di ripresa minimo e risultati prevedibili. Certo, devi sapere cosa stai facendo per farlo combaciare in quel modo. Ma questa capacità deriva dalla conoscenza e dall'esperienza.
Padroneggiare il flash significa padroneggiare la tua luce in ogni situazione. A volte, tuttavia, c'è una bella luce da trovare, che aspetta solo che tu la usi. La luce ambientale naturale e costante può essere la tua migliore amica se hai un po' di tempo e flessibilità con l'ambiente e il tuo soggetto.
La luce costante, al contrario dell'illuminazione flash/stroboscopica, ti consentirà di vedere e regolare il suo effetto sul soggetto e sull'ambiente in tempo reale. Questo è un ottimo modo per conoscere il posizionamento dell'illuminazione e questa conoscenza ed esperienza verrà sicuramente trasferita nella tua ritrattistica con flash. Come mi piace dire, "la luce è luce", il che significa che i principi dell'illuminazione di un soggetto e dell'ambiente sono essenzialmente gli stessi sia che la fonte di luce sia un rapido "lampeggio" o un'illuminazione costante.
La differenza principale è che il flash è in grado di produrre una luce più intensa ma con una durata troppo breve perché il fotografo possa vedere gli effetti della sua posizione sul soggetto in tempo reale. Con un'illuminazione costante, puoi spostare casualmente le luci e il soggetto e sapere immediatamente come le modifiche influiranno sul ritratto che stai realizzando. Con alcuni scatti di prova per controllare l'esposizione, sei a posto.
Impostazioni illuminazione
Luce naturale. La luce della finestra è la luce più bella che puoi trovare quando le condizioni sono giuste. Può fungere da enorme softbox ed essere manipolato con qualsiasi combinazione di accessori per finestre come persiane e tende. Posiziona semplicemente il soggetto vicino alla finestra e lascia che la luce crei gran parte del dramma del ritratto. Mi piace posizionare il soggetto in modo che ci sia molta ombra su un lato, offrendo molte opzioni per i classici look dei ritratti.
La luce della finestra si è ridotta con le tende. ISO 800, 50 mm, f/2.8, 1/80 sec.
Luci domestiche. Puoi anche fare un ottimo uso di semplici lampade per la casa. Mi piace rimuovere le ombre dalle luci della stanza e utilizzarle come sorgenti luminose a bulbo nudo. Per iniziare, posiziona la luce principale davanti e su un lato del soggetto, preferibilmente diversi centimetri più in alto della sua testa. Questo ti darà uno schema di illuminazione classico con cui lavorare. Una seconda luce può essere posizionata più indietro rispetto al soggetto e fungere da controluce o kicker, che aggiungerà dimensione.
Una configurazione composta da due lampade domestiche, meno i paralumi. Il kicker è dietro Kelly e la lampada principale è quasi direttamente di fronte a lei, giusto per la telecamera a destra. ISO 800, 50 mm, f/2.8, 1/60 sec.
Impostazioni della fotocamera
Il mio consiglio generale per qualsiasi ripresa in interni è di pensare "velocemente e in largo". Le impostazioni iniziali della fotocamera dovrebbero essere un equilibrio tra l'ISO più alto possibile che fornisca comunque livelli di rumore accettabili per i tuoi scopi, l'apertura più ampia consentita dall'obiettivo e la velocità dell'otturatore più veloce praticabile.
Naturalmente, ciascuno di questi controlli è correlato e parte integrante dell'esposizione complessiva, quindi dovrai apportare alcune modifiche e concessioni per l'ambiente in cui stai lavorando e per l'effetto che stai cercando di ottenere nei tuoi scatti.
Fortunatamente, la maggior parte delle DSLR ora è in grado di ridurre il rumore anche quando si utilizzano velocità ISO elevate, quindi la maggior parte dell'illuminazione della stanza e anche la luce naturale ridotta non saranno un problema per te. Ma anche se la tua fotocamera produce molto rumore a ISO più elevati, questo non è necessariamente un grosso problema. Puoi lasciare il rumore così com'è o ridurlo in parte in post-elaborazione utilizzando le tecniche di riduzione del rumore disponibili a tua scelta.
Molti fotografi aggiungono artificialmente il rumore indietro nelle loro immagini al fine di riprodurre l'aspetto di una pellicola, o in altro modo ridurre l'aspetto super pulito, liscio e digitale che esce dalla fotocamera. Un consiglio semplice:non preoccuparti del rumore a meno che non interferisca con l'immagine che stai cercando di creare.
Un'altra cosa che aiuterà davvero a realizzare bellissimi ritratti in situazioni di scarsa illuminazione è un obiettivo veloce. Con "veloce" ci riferiamo a un obiettivo con un'ampia apertura di almeno f/2,8. Più ampia è l'apertura, più luce lascia passare l'obiettivo in una determinata unità di tempo. Questo ti darà più libertà con le tue impostazioni ISO (poiché non dovranno essere così alte per compensare la minore quantità di luce che entra attraverso l'obiettivo) e velocità dell'otturatore più elevate (poiché non dovranno essere così basse per compensare per una minore entrata di luce attraverso l'obiettivo). Gli obiettivi con aperture più ampie hanno anche la capacità di una ridotta profondità di campo, che può aumentare notevolmente l'interesse e il fascino della tua ritrattistica.
La velocità dell'otturatore è una considerazione importante non solo per il suo effetto sull'esposizione complessiva, ma anche per la potenziale sfocatura con velocità dell'otturatore inferiori. Come con ISO, tuttavia, l'effetto di presunte velocità dell'otturatore non ottimali è quello che fai. Potresti scoprire che un'immagine sfocata occasionale fa una dichiarazione piuttosto artistica. Ogni ritratto non deve essere nitido come una puntina.
Un'altra installazione di lampadine per la casa, con Chris. Ho usato una lampadina domestica nuda posizionata sulla sinistra della telecamera per illuminarla su un lato e sullo sfondo allo stesso tempo. La luce principale proviene dalla fotocamera a destra. ISO 800, 85 mm, f/1.8, 1/60 sec.
Quindi, tenendo conto di questi fattori, potresti provare la seguente combinazione di esposizione come punto di partenza e adattarla in base alle tue esigenze:
- Modalità fotocamera: Priorità di apertura
- Apertura: f 2.8 (o il più ampio possibile per il tuo obiettivo)
- ISO: 800
- Velocità dell'otturatore (bersaglio):1/100 sec. o superiore.
In modalità Priorità diaframma, la tua fotocamera imposterà automaticamente la velocità dell'otturatore mentre controlli tutto il resto. Dovrai prestare attenzione alla velocità dell'otturatore per assicurarti che non scenda così in basso da creare sfocature indesiderate. Ancora una volta, questi sono solo punti di partenza. Con una posa ferma e una mano ferma, ho gestito velocità dell'otturatore a mano libera fino a 1/15 di secondo. e ha prodotto buoni risultati. Potresti anche provare la modalità Manuale della tua fotocamera per mantenere il pieno controllo delle tue impostazioni. Se le tue condizioni di illuminazione saranno piuttosto statiche, te lo consiglio.
Inoltre, molto probabilmente trarrai vantaggio dallo scatto nel formato RAW (NEF) della tua fotocamera in modo che le regolazioni critiche, come il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto, possano essere apportate facilmente e con una minima perdita di informazioni in post-elaborazione. Sebbene le impostazioni del bilanciamento del bianco non siano effettivamente imposte al file RAW, puoi impostare il bilanciamento del bianco come desideri durante lo scatto per avere un'idea di come potrebbe essere l'immagine finale. Inoltre, un'impostazione WB scelta indicherà al software di elaborazione con quali impostazioni di temperatura colore e tinta iniziare al meglio per ogni immagine.
La luce della finestra illumina Satu. ISO 800, 50 mm, f/4, 1/200 sec.
Post-elaborazione
A parte la post-elaborazione creativa possibile con le tue immagini di luce ambientale, ci sono alcune cose che potresti voler affrontare nello sforzo iniziale di post-elaborazione:
Bilanciamento del bianco: Non tutte le sorgenti luminose producono le stesse temperature di colore. Nonostante l'aspetto che hanno ai nostri occhi, la fotocamera registrerà vari tipi di illuminazione domestica (fluorescente, al tungsteno, bilanciata alla luce del giorno) e luce naturale (tramonto, nuvoloso, ombra) producendo diverse dominanti di colore.
Quindi, se stai scattando un ritratto utilizzando una luce al tungsteno brillante come luce principale del tuo soggetto, ma hai una forte luce dalla finestra che filtra sullo sfondo, potresti avere a che fare con un mix di colori indesiderato.
Fortunatamente, è possibile correggere questi tipi di discrepanze cromatiche in fase di post-elaborazione effettuando una scelta di impostazione generale del bilanciamento del bianco nel software e alterando selettivamente i colori incriminati in parti specifiche dell'immagine. Se questo non è qualcosa di cui vorresti preoccuparti, allora non farlo. I colori potrebbero essere accettabili proprio come sono. In caso contrario, hai sempre effetti artistici di alterazione del colore e persino opzioni di conversione in bianco e nero. Quindi, va tutto bene.
Problemi di rumore: Personalmente mi piace un po' di rumore nelle mie immagini la maggior parte del tempo. Ma se dovessi utilizzare impostazioni ISO molto elevate per ottenere i tuoi scatti e hai la necessità di ridurre parte del rumore, ci sono una serie di buone opzioni software integrate, autonome e plug-in per gestire questo . Di tanto in tanto userò gli strumenti di riduzione del rumore in Lightroom o il mio plug-in Photoshop Noise Ninja, ad esempio.
La fotografia con luce naturale e ambientale in interni può essere un ottimo modo per imparare i punti più fini dell'illuminazione dei tuoi ritratti. L'esperienza effettiva per te e il tuo soggetto è anche un mondo a parte l'effetto stroboscopico e l'effetto studio di lavorare con il flash. A differenza delle riprese in esterni, il lavoro in interni senza flash può introdurre problemi legati a situazioni di scarsa illuminazione. Utilizzando alcuni dei consigli di cui sopra, dovresti essere in grado di affrontare le sfide della ritrattistica in condizioni di scarsa illuminazione e ottenere immagini di bell'aspetto.
Se desideri imparare a ottenere una luce straordinaria in qualsiasi situazione, dai un'occhiata all'eBook di Ed Verosky, "Fotografia con flash affidabile al 100%". È un'ottima risorsa che ha aiutato migliaia di fotografi a migliorare l'uso del flash e della luce ambientale per i ritratti.