i. Preparazione (prima della modifica):
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Impostazione dell'illuminazione (ideale):
* Fonte a luce singola: Preferibilmente un softbox o un ombrello di grandi dimensioni, posizionato leggermente sul lato e leggermente sopra il soggetto.
* Pattern di illuminazione Rembrandt: Cerca il caratteristico "triangolo di luce" sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Questa è la chiave!
* Sfondo scuro: Una parete scura o uno sfondo aiuta a isolare il soggetto.
* Posizionamento soggetto: Sperimenta con angoli per trovare il miglior modello di illuminazione Rembrandt.
* Composizione: Punta a un primo piano o un tiro medio per enfatizzare il viso.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Contezioni di importazione e iniziale (pannello di base):
* Correzione del profilo: Nel modulo Sviluppa, vai a "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo corregge le distorsioni delle lenti.
* White Balance: Regola i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle. Non correggere troppo; Un leggero calore completa spesso lo stile. Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (eyedropper) su un'area grigia neutra dell'immagine, se disponibile.
* Esposizione: Inizia impostando la luminosità generale. Potresti voler sottovalutare leggermente per cominciare dal momento che miriamo a un aspetto più scuro.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto. Ciò migliora la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Ridurre le evidenze in modo significativo. Ciò riporta dettagli nelle aree più luminose e impedisce punti esplosivi.
* ombre: Apri le ombre * solo * abbastanza per rivelare alcuni dettagli. Li vuoi buio, ma non completamente neri.
* Bianchi: Regola leggermente il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine, garantendo comunque che non si aggancia.
* Blacks: Imposta il cursore "neri" per approfondire le ombre. Non aver paura di diventare relativamente buio qui.
2. Regolazioni della curva di tono (pannello curva di tono):
* Curva punti (consigliata): Usa la curva dei punti per un controllo più preciso.
* S-Curve (sottile): Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Un piccolo tuffo nella parte in basso a sinistra oscura le ombre e un piccolo sollevatore in alto a destra illumina i luci. Fai molta attenzione a non esagerare.
* In alternativa, usa una curva del canale: È possibile regolare individualmente i canali rossi, verdi e blu qui per le regolazioni del colore, ma ciò richiede un po 'più di competenza.
3. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Apportare sottili regolazioni ai colori. Ad esempio, potresti riscaldare leggermente le tonalità della pelle spostando le tonalità arancioni verso il rosso.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione complessiva per un look classico più sommerso. Fai attenzione a non desaturare troppo, poiché vuoi che le tonalità della pelle rimangano naturali. Regola i colori del tono della pelle individualmente, se necessario.
* Luminance:
* Riduci la luminanza dell'arancia: Questa è la chiave per controllare la luminosità del tono della pelle e aggiungere profondità al viso. Regola a tuo piacimento.
* Riduci la luminanza del giallo: Se è presente il giallo, ciò ridurrà la sua durezza e contribuirà all'umore generale.
* Regola altri colori secondo necessità: Se lo sfondo ha il colore, regola la luminanza di conseguenza.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli del viso. Presta attenzione al cursore "mascheramento" per evitare di affilare il rumore sullo sfondo. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione in bianco e nero delle aree affilate. Affila solo il soggetto.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare una piccola quantità di riduzione del rumore per ripulire qualsiasi grano.
5. Filtri graduati e radiali (regolazioni locali):
* Filtro graduato (vignetta): Crea un filtro graduato dai bordi dell'immagine verso l'interno per oscurare gli angoli, focalizzando ulteriormente l'attenzione sul soggetto. Ridurre l'esposizione, i punti salienti e i bianchi nel filtro.
* Filtro radiale (Dodge and Burn): Utilizzare i filtri radiali per schivare selettivamente (alleggeri) e brucia (scuri) aree specifiche del viso:
* Dodge: Crea un filtro radiale centrato sull'occhio o sulle aree che si desidera enfatizzare. Aumentare leggermente l'esposizione e le ombre.
* Burn: Crea un filtro radiale sui lati del viso, sotto gli zigomi o nelle aree che si desidera definire. Ridurre leggermente l'esposizione, le luci e i neri. Piume i bordi pesantemente per fondere le regolazioni.
6. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Sperimenta il pannello "calibrazione della fotocamera". Modifiche sottili qui possono influenzare il tono di colore generale. Prova a regolare la "tinta ombra" a un tono più caldo o più fresco a seconda dell'umore desiderato.
Suggerimenti chiave per un ritratto in stile Rembrandt:
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre. Creano profondità e dimensione.
* La sottigliezza è la chiave: Le piccole regolazioni fanno molta strada. Evita l'eccessiva modifica.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati, poiché sono il punto focale del ritratto.
* Tone della pelle: Sforzati di toni della pelle dall'aspetto naturale, anche in uno stile scuro e lunatico.
* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere questo look. Sperimenta con diverse impostazioni e trova ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Riferimento: Guarda l'ispirazione reali di dipinti Rembrandt per l'ispirazione! Studia come ha usato la luce e l'ombra per creare i suoi ritratti iconici.
* Don't Oversharpen: L'eccesso di rastrellatura toglierà il look classico che stai cercando di ottenere.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Adatta all'immagine):
* Esposizione: -0,5 a -1 arresto (regolare secondo necessità)
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: Da -80 a -100
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: -10 a +10
* Blacks: -30 a -60
* Saturazione: Da -5 a -15
* Luminanza arancione: -10 a -30
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Regolazioni globali (pannello di base): Corretto il bianco bilanciamento, esposizione e contrasto.
2. Curva di tono: Perfezionare il contrasto e la gamma tonale.
3. HSL/COLORE: Regola i toni della pelle e l'equilibrio complessivo del colore.
4. Affilatura e riduzione del rumore: Migliorare i dettagli e ridurre il rumore.
5. Regolazioni locali (filtri radiali graduati): Dodge e brucia per una maggiore profondità e enfasi.
6. Calibrazione della fotocamera (opzionale): Toni di colore perfezionamento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare uno straordinario ritratto scuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è usare la luce e l'ombra per scolpire il viso e creare un senso di drammaticità e profondità. Buona fortuna!