1. The Foundation:Light and Blinds
* Fonte luminosa:
* La luce naturale è la chiave: I migliori risultati provengono dalla luce solare diretta o leggermente angolata. Più forte e più direzionale è la luce, più nitide le ombre. La luce del mattino o del tardo pomeriggio tende ad essere più morbida e più calda, il che può aggiungere un umore diverso.
* Luce artificiale (se necessario): Se non hai accesso alla luce solare diretta, puoi usare una forte fonte di luce artificiale. Un singolo riflettore o strobo in studio può imitare l'effetto. Potrebbe essere necessario sperimentare la distanza e l'angolo per raggiungere l'intensità dell'ombra desiderata. Prendi in considerazione l'uso di un bulbo nudo o un riflettore per dirigere ulteriormente la luce.
* I blinds (o sostituto):
* Cledi reali: Ideale! Sono progettati per lanciare ombre coerenti, persino.
* Alternative: Diventa creativo se non hai le tende:
* ritagli di cartone: Taglia lunghe e sottili strisce di cartone e disporle tra loro, lasciando le lacune nel mezzo. Puoi sostenerli per creare ombre.
* nastro: Usa il nastro adesivo o il nastro del pittore su una finestra o una superficie traslucida. Più è coerente la spaziatura, meglio è.
* persiane a doghe: Se hai qualche tipo di otturatore, possono funzionare in modo simile.
* tessuto con ritagli: Un pezzo di tessuto scuro con fessure uniformi tagliate in esso può creare il motivo dell'ombra. Tienilo teso tra due punti.
* rami o foglie: Per una sensazione più naturale e organica, sperimenta le ombre proiettate da rami o foglie trattenute da una fonte di luce.
2. Impostazione del tuo scatto
* Posizionamento del soggetto:
* L'angolo è cruciale: Sperimenta l'angolo del viso del soggetto rispetto alle tende (o alla fonte d'ombra) e alla luce.
* Profilo vs. Full Face: Un profilo funziona spesso bene, evidenziando le ombre lungo lo zigomo e la mascella. Tuttavia, una faccia più diretta può anche creare un effetto sorprendente.
* Distanza conta: La distanza tra il soggetto e le tende influenzerà la nitidezza e la definizione delle ombre. Distanza più vicina =ombre più nitide.
* Espressione: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Le espressioni pensierose, misteriose o persino giocose possono funzionare bene.
* Sfondo:
* Mantienilo semplice: Un semplice sfondo, come una parete bianca o un colore solido, è generalmente meglio per evitare le distrazioni dal motivo dell'ombra.
* Aggiunta di profondità: Se vuoi più profondità, sperimenta uno sfondo leggermente fuori focus.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande, come f/8 o f/11) manterrà più della scena a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Usa un treppiede se necessario, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Misurazione: Metro sulla faccia del soggetto, ma presta attenzione alle ombre. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per evitare di esplodere i punti salienti o perdere dettagli nell'ombra.
3. Sparare e raffinare
* Focus: Garantire una forte attenzione sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Composizione: Usa la regola dei terzi o altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* sperimentazione: Prova diverse angolazioni, pose e posizioni luminose per vedere cosa funziona meglio.
* Cattura grezzo (se possibile): Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Post-elaborazione (editing)
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* in bianco e nero: Questa estetica sembra spesso fantastica in bianco e nero, sottolineando ulteriormente la luce e l'ombra.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare sottilmente le luci e le ombre scuri per migliorare la profondità e la dimensione dell'immagine.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore (se mantiene il colore): Regola i colori per ottenere l'umore desiderato. I toni caldi possono aggiungere un senso di intimità, mentre i toni freddi possono creare un'atmosfera più misteriosa.
Suggerimenti per il successo:
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche lievi regolazioni nell'angolo della luce o nella posizione del soggetto possono fare una grande differenza.
* Pratica: Ci vuole pratica per padroneggiare questa tecnica. Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.
* Trova ispirazione: Guarda altri ritratti di "stanza con vista" per ispirazione e idee.
* coinvolgere il soggetto: Comunica con il tuo argomento sull'aspetto che stai cercando di ottenere e chiedi il loro contributo.
Scenario di esempio:
Diciamo che sei in una stanza senza tende ma una finestra soleggiata.
1. Blecce di cartone: Tagliare le strisce di cartone larghe circa 1-2 pollici e lunghe 12 pollici.
2. Posizione: Posizionare le strisce di cartone in posizione verticale, parallele tra loro, su un tavolo o una sedia vicino alla finestra soleggiata. Spazzarli a circa un pollice di distanza. Fissarli con il nastro se necessario.
3. Oggetto: Chiedi al soggetto di sedere o stare vicino al cartone, rivolto verso la fonte di luce con una leggera angolazione.
4. Camera: Posiziona a pochi metri dal soggetto e prendi il tiro.
5. Regola: Sperimenta l'angolazione del cartone, la distanza del soggetto e il tuo angolo della fotocamera per ottenere il modello ombra desiderato.
Comprendendo gli elementi fondamentali - luce, ombre e posizionamento dei soggetti - è possibile ricreare lo stile di ritratto "con vista evocativo in quasi tutte le località. Buona fortuna!