i. Pianificazione e comprensione della fondazione
* Definisci la tua estetica:
* Qual è il tuo stile? Preferisci:
* toni caldi e dorati? Pensa a una pelle baciata dal sole, vibrazioni accoglienti.
* toni freschi e lunatici? Colori sommessi, illuminazione drammatica.
* pulito e naturale? Toni della pelle accurati, regolazioni minime.
* ispirato al cinema/film? Colori sbiaditi, leggero grano, calci di colore specifici.
* alto contrasto e vibrante? Colori audaci, dettagli affilati.
* Guarda l'ispirazione: Trova fotografi di ritratti il cui stile risuona con te. Analizza le loro immagini:quali sono i colori dominanti, i livelli di contrasto e l'umore generale? I blog di Pinterest, Instagram e fotografie sono grandi risorse.
* Identifica il tuo pubblico di destinazione: Chi userà questi preset? Considera il loro livello di abilità e i tipi di ritratti che prendono.
* Scegli un'immagine di base: Seleziona un'immagine di ritratto ben esposta che rappresenta il tipo di foto con cui si lavora in genere. Questa sarà la tua immagine di "controllo" mentre effettui le regolazioni. Idealmente, dovrebbe essere girato in formato grezzo per massimizzare la flessibilità di modifica.
* Comprendi il pannello di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con ogni cursore e il suo impatto:
* Pannello di base: (Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, punti salienti, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione) - Qui è dove si apportano le regolazioni tonali più significative.
* Curva di tono: Consente un controllo preciso sul contrasto e sulla gamma tonale. Le curve S generalmente aumentano il contrasto; Le curve a S invertite lo appiattiscono.
* Pannello HSL/colore: Manipolare i colori individuali (tonalità, saturazione, luminanza). Essenziale per le regolazioni del tono della pelle.
* Toning diviso: Aggiunge lanci di colore a luci e ombre. Utile per la creazione di look vintage o stilizzati.
* Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore. Importante per bilanciare i dettagli e la chiarezza dell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura. Spesso applicato automaticamente, ma buono da capire.
* Pannello di effetti: Grano, vignetting e dehaze (può aggiungere un aspetto confuso o acuto).
* Calibrazione: (Profili della fotocamera) influisce sull'interpretazione del colore di base dei file RAW.
ii. Tecniche di regolazione creativa
* Magia del tono della pelle:
* Pannello HSL/colore: Questo è il tuo strumento principale per i toni della pelle.
* Orange &Red Hue: Regola questi su tono della pelle perfezionato. Le lievi turni possono fare una grande differenza. Spostare l'arancione verso il rosso riscalda la pelle, spostandola verso il giallo raffreddala.
* Saturazione arancione e rossa: Ridurre la saturazione se la pelle sembra troppo vibrante o artificiale. Aumentalo leggermente per la pelle dall'aspetto sano.
* Luminanza arancione e rosso: Regola per la luminosità. Aumentare la pelle più luminosa e più liscia; diminuire per una maggiore profondità e consistenza.
* Evita un livellamento eccessivo: Non esagerare con luminanza o aggiustamenti di chiarezza. Mantenere una trama naturale.
* Classificazione del colore: Usa un sottile tonificazione divisa per completare i toni della pelle (ad esempio, luci calde con ombre più fredde).
* Abbraccia il classificazione del colore:
* Toning diviso: Sperimenta con l'aggiunta di sottili getti di colore a luci e ombre. Per esempio:
* Elighismi caldi + ombre fresche: Crea un look classico e accattivante.
* Teal &Orange: Un popolare effetto cinematografico.
* Toni pastello: Morbido e sognante.
* Calibrazione: Esplora diversi profili della fotocamera (se scatti RAW) per vedere come influiscono sul rendering complessivo del colore.
* Contrasto e Tone Curve Mastery:
* S-Curve: Aggiunge contrasto e vivacità. Regola la curva per effetti sottili o drammatici.
* Curva appiattita (curva S invertita): Riduce il contrasto per un look più morbido e simile a un film.
* Effetto opaco: Solleva il punto nero sulla curva del tono per creare un aspetto sbiadito e opaco.
* Aggiungi dramma con curve specifiche: Usa la curva dei punti per creare un aspetto specifico (ad es. Sollevare i neri per aumentare la diffusione).
* Vignetting &Grain:
* Vignetting sottile: Può attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa la vignetta negativa (scurisce i bordi) con parsimonia.
* Aggiungi grano: Simula l'aspetto del film. Usa una piccola quantità per una sottile sensazione vintage.
* Considera chiarezza/trama: Aggiungi chiarezza o trama negativa per un effetto morbido e onirico.
* Conversioni in bianco e nero:
* Pannello di mix in bianco e nero: Usa i cursori per controllare come i diversi colori vengono convertiti in scala di grigi. Ciò consente di alleggerire selettivamente o scurire aree specifiche.
* Toning split (per seppia o b &w tinto): Aggiungi una tinta calda o fresca per creare un look monocromatico classico o moderno.
* esperimento con contrasto: Alto contrasto per il drammatico B&W, basso contrasto per i ritratti più morbidi.
iii. Idee preimpostate creative (esempi)
* "Golden Hour Glow":
* Caldo bilanciamento bianco.
* Aumenta leggermente l'esposizione.
* Aumenta la saturazione arancione e rossa.
* Aggiungi luci calorose con tonificazione divisa.
* Ammorbidisci leggermente i dettagli.
* "Moody &Atmospher":
* Cool White Balance.
* Ridurre le luci e sollevare le ombre.
* Colori leggermente desaturati.
* Aggiungi ombre fresche con tonificazione divisa.
* Aumenta la chiarezza.
* "Film vintage":
* Colori leggermente sbiaditi.
* Aggiungi grano.
* Virginamento sottile.
* Usa tonificare split per simulare i cast di colori del film (ad es. Hollights caldi, ombre più fresche).
* Riduci leggermente il contrasto con una curva di tono appiattita.
* "Ritratto di alta chiave":
* Aumentare in modo significativo l'esposizione.
* Solleva ombre e bianchi.
* Colori morbidi e pastello.
* Contrasto minimo.
* Evita ombre forti.
* "Dramatic B&W":
* Converti in bianco e nero.
* Aumenta il contrasto.
* Utilizzare il pannello B&W MIX per controllare la tonalità.
* Aggiungi un tono diviso sottile (ad esempio una tinta fresca).
* Affila i dettagli.
IV. Il processo di raffinamento
* Test su più immagini: Non fare affidamento solo sulla tua immagine di base. Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Apri le regolazioni: I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti. Preparati a perfezionare le impostazioni individuali per ogni immagine. Prestare particolare attenzione a:
* Esposizione: Regola per diverse condizioni di illuminazione.
* White Balance: Correzione per i calchi a colori.
* Tone della pelle: Fai lievi modifiche ai cursori HSL arancione e rosso.
* iterare e perfezionare: Non aver paura di rivisitare e rivedere i tuoi preset in base ai tuoi test. Più li usi, meglio capirai i loro punti di forza e di debolezza.
* Organizza e nomina i tuoi preset: Usa nomi descrittivi che riflettono lo stile o l'effetto del preimpostazione (ad es. "Golden Hour Portrait", "Vintage B&W", "Cool Moody Tone"). Prendi in considerazione la creazione di categorie per una facile navigazione.
v. Considerazioni importanti
* Scatto in Raw: I file RAW forniscono una flessibilità di modifica significativamente maggiore rispetto a JPEGS.
* White Balance: Avviare il bilanciamento del bianco vicino al corretto * nella fotocamera * renderà il processo di modifica molto più semplice.
* Esposizione: Punta a un'immagine ben esposta nella fotocamera per ridurre la quantità di correzione dell'esposizione necessaria nel post-elaborazione.
* Elight and Shadow Recovery: Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Modifica non distruttiva: Il pannello di sviluppo di Lightroom non è distruttivo, il che significa che le tue immagini originali rimangono intatte. Sperimenta liberamente senza paura di rovinare le tue foto.
* Organizzazione preimpostata: Crea un sistema per organizzare i tuoi preset in modo da poterli facilmente trovare e applicarli.
* Non procedere in eccesso: Meno è spesso di più. Sforzati per risultati dall'aspetto naturale che migliorano la bellezza dei tuoi soggetti.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di creazione preimpostata è sperimentare e esercitarsi regolarmente.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare Lightroom unici e personalizzati sviluppare preset che riflettono la tua visione creativa e migliorano la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!