i. Comprensione dei mattoni
Prima di immergerti, comprendi le chiavi Lightroom sviluppare le impostazioni e come influenzano i ritratti:
* Esposizione: Luminosità dell'immagine. Essenziale per ottenere la giusta leggerezza generale.
* Contrasto: Differenza tra luci e ombre. Colpisce l'umore e i dettagli.
* Highlights: Parti più luminose dell'immagine. Regola per recuperare i dettagli o aggiungere bagliore.
* ombre: Parti più scure dell'immagine. Regola per illuminare o approfondire le ombre.
* Bianchi: Il punto più luminoso assoluto dell'immagine. Colpisce la luminosità percepita.
* Blacks: Il punto più oscuro assoluto dell'immagine. Colpisce il contrasto percepito.
* Temperatura: Fresco (blu) a caldo (giallo) Caschi di colore. Fondamentale per i toni della pelle.
* tinta: Cast da verde a magenta. Aspetto del tono della pelle di Fine-Tunes.
* Presenza:
* Clarity: Migliora il contrasto e la consistenza locali. Fai attenzione a non esagerare, poiché può invecchiare la pelle.
* Dehaze: Rimuove la foschia e la distorsione atmosferica. Può aggiungere un look grintoso.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui. Buono per l'aggiunta di sottili boost di colore.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia per evitare la saturazione eccessiva.
* Curva di tono: Consente regolazioni precise alla luminosità e al contrasto attraverso la gamma tonale (ombre, mezzitoni, luci). Potente per creare un aspetto unico.
* HSL/Color: Regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza per i singoli colori. Essenziale per il controllo del tono della pelle e la classificazione del colore creativo.
* Toning diviso: Aggiunge calci di colore a luci e ombre, creando effetti stilistici.
* Dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza. Usare con cautela, specialmente sui ritratti; Troppo può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore digitale. Importante per le immagini scattate all'alto ISO.
* Calibrazione della fotocamera: Consente di regolare i profili della fotocamera utilizzata per un aspetto specifico e può influire sul bilanciamento del bianco e l'interpretazione del colore.
ii. Trovare il tuo stile e ispirazione
* Definisci la tua visione: Che tipo di ritratti vuoi creare? Pensa all'umore generale, alla tavolozza dei colori e allo stile (ad esempio, classico, lunatico, luminoso e arioso, vintage, cinematografico).
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri. Analizza le loro tavolozze di colori, toni e estetica generale. Usa i blog di Pinterest, Instagram e fotografia per l'ispirazione.
* Nota Caratteristiche chiave: Cosa rende queste immagini attraenti? Sono caldi e invitanti, freschi e drammatici o morbidi ed eterei? Annota gli elementi specifici che desideri incorporare nei tuoi preset.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che rappresentano lo stile a cui stai mirando. Questo fungerà da guida visiva.
iii. Creazione del tuo primo preset:una guida passo-passo
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto con una buona illuminazione e distrazioni minime. Idealmente, seleziona un'immagine simile ai tipi di ritratti che di solito prendi.
2. Impostazioni di ripristino (opzionali ma consigliate): Fare clic su "Ripristina" nel pannello Sviluppa per iniziare con una lavagna pulita. Ciò garantisce che il tuo preset si basi sull'immagine originale, non su alcuna regolazione precedente.
3. Regolazioni globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva fino a quando non sembra bilanciata.
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto a seconda dell'umore desiderato. Le regolazioni sottili sono generalmente le migliori per i ritratti.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore. Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco per fare clic su un'area neutra (ad es. Una maglietta bianca) o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. *Questo è cruciale per i ritratti!*
4. Regolazioni del tono (luci, ombre, bianchi, neri):
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte o aggiungi un bagliore sottile.
* ombre: Apri le ombre per rivelare più dettagli o approfondirle per un aspetto più drammatico.
* Bianchi e neri: Attivare i punti più luminosi e scuri per creare una gamma tonale equilibrata.
5. Presenza (chiarezza, dehaze, vibranze, saturazione):
* Clarity: Usa con parsimonia. Un po 'può migliorare i dettagli, ma troppo può accentuare la consistenza della pelle.
* Dehaze: Generalmente evitare se non si desidera specificamente un aspetto grintoso e atmosferico.
* Vibrance: Un ottimo modo per aggiungere un colore sottile senza saturare eccessivamente l'immagine.
* Saturazione: Usa attentamente. La saturazione eccessiva può rendere innaturali i toni della pelle.
6. Curva di tono:
* Sperimenta la curva del tono per regolare il contrasto e la distribuzione tonale. Le curve comuni includono:
* S-Curve: Aggiunge il contrasto (illumina le luci, approfondisce le ombre).
* S-Curve invertita: Riduce il contrasto (appiattisce l'immagine).
* Curva lineare: Appiattona l'immagine e diminuisce il contrasto.
* Sperimenta con la regolazione di punti specifici lungo la curva per modificare le ombre, i mezzitoni e le luci.
7. HSL/colore (perfezione del tono della pelle):
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici su toni della pelle perfezionati. Ad esempio, potresti spostare leggermente le tonalità arancioni verso il rosso o il giallo.
* Saturazione: Riduci la saturazione delle tonalità arancione e gialla per evitare toni della pelle troppo arancione.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Aumenta la luminanza degli arancioni per illuminare i toni della pelle o ridurlo per un aspetto più lunatico. *Qui è dove accade la magia per la pelle!*
8. Toning diviso (opzionale ma potente):
* Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Ad esempio, potresti aggiungere una tonalità gialla calda ai luci e una tonalità blu fresca alle ombre per un look cinematografico.
9. Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente. Usa il mascheramento per target l'affilatura in aree specifiche (ad es. Occhi, capelli) ed evita la pelle eccessiva. Ingrandisci al 100% per valutare il livello di affiliazione.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, specialmente per le immagini scattate all'alto ISO.
10. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Sperimenta con diversi profili della telecamera per vedere come influenzano il colore e la tonalità complessivi.
* Regola le ombre, i cursori primari primari, primari verdi e blu per perfezionare ulteriormente il rendering del colore.
11. Salva il preset:
* Nel pannello di sviluppo, fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" nella barra laterale sinistra.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Ritratto morbido", "Moody B&W", "toni della pelle calda").
* Scegli un gruppo per salvare il preset in (o creare un nuovo gruppo).
* Fondamentalmente, controlla solo le caselle per le impostazioni che hai effettivamente regolato. Ciò evita modifiche indesiderate a impostazioni come correzioni dell'obiettivo o regolazioni di trasformazione quando si applica il preimpostazione ad altre immagini. In generale, * non * non * si desidera includere impostazioni come "trasformazione" o "correzioni dell'obiettivo" in quanto sono specifiche per le singole foto. Il bilanciamento del bianco può anche essere lasciato non verificare per la massima flessibilità. * Fai * generalmente un'esposizione, contrasto, curva di tono, hsl/colore, affiliazione, riduzione del rumore, ecc.
* Fai clic su "Crea".
IV. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e materia.
2. Apri le regolazioni: Se il preimpostazione non sembra proprio su una particolare immagine, apportare regolazioni alle singole impostazioni.
3. Modifica e iterazione: Non aver paura di modificare il tuo preimpostazione in base ai risultati che ottieni. Questo è un processo iterativo.
4. Crea varianti: Una volta che sei soddisfatto del tuo preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole regolazioni a impostazioni specifiche (ad es. "Portrait morbido - luminoso", "ritratto morbido - Moody").
5. Rinomina (se necessario): Se si apportano adeguamenti significativi a un preimpostazione, considera di rinominarlo per riflettere meglio il suo effetto.
v. Idee e suggerimenti preimpostati creativi
* Conversioni in bianco e nero:
* Converti in bianco e nero usando il pannello B&W.
* Regola i singoli cursori di colore per controllare i valori tonali di diversi colori nell'immagine in bianco e nero.
* Aggiungi una tonalità split per un fuso di colori sottili.
* Aumenta il contrasto per un aspetto drammatico o riduci il contrasto per un aspetto più morbido.
* Look vintage:
* Ridurre il contrasto.
* Aggiungi un cast di colori caldi o freddi usando la tonalità divisa.
* Aggiungi grano per un effetto film.
* Riduci leggermente la chiarezza.
* Finiture opache:
* Solleva i neri nella curva del tono per creare un effetto opaco.
* Ridurre il contrasto.
* Aggiungi un sottile cast di colori usando la tonalità divisa.
* Look cinematografico:
* Aggiungi un bel colore blu o verde acqua alle ombre usando una tonalità divisa.
* Aggiungi un colore di colore giallo o arancione caldo ai punti salienti.
* Gridano i neri.
* Regola la curva del tono per un contrasto simile a un film.
* Concentrati sui toni della pelle:
* Sperimenta le regolazioni HSL/colore per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Ridurre la saturazione di tonalità arancione e gialla se le tonalità della pelle appaiono troppo arancione.
* Regola la luminanza di arancione per illuminare le tonalità della pelle.
* Utilizzare i cursori del tono della pelle nel pannello di classificazione dei colori (se disponibile nella versione di Lightroom) per regolazioni precise del tono della pelle.
* Considera l'illuminazione: Crea preset diversi per diverse condizioni di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce da studio, ora d'oro).
* La sottigliezza è la chiave: Spesso i preset più efficaci sono quelli che apportano cambiamenti sottili e sfumati. Evita le immagini di elaborazione eccessiva.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset Lightroom per prevenire la perdita di dati.
* Esperimento con RAW vs. JPEG: Tieni presente che i file RAW offrono maggiore flessibilità nell'editing rispetto ai JPEG. I preset possono sembrare leggermente diversi sulle immagini RAW e JPEG.
* Regolazioni locali: I preset sono aggiustamenti globali. Utilizzare gli strumenti di regolazione locale (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine dopo aver applicato il preimpostazione.
vi. Tecniche avanzate
* Utilizzo di tabelle di ricerca a colori (LUTS): È possibile utilizzare LUT esterni (disponibili online o creati in altri software) in Lightroom per applicare effetti di classificazione dei colori complessi.
* Combinando i preset: È possibile applicare più preset su un'immagine, creando livelli di regolazioni.
* Elaborazione batch: Usa i preset per applicare regolazioni coerenti a un grande lotto di immagini.
TakeAways chiave:
* Inizia con una visione chiara dello stile desiderato.
* Concentrati su toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Usa la sottigliezza ed evita eccessivamente il processo.
* Testa e perfeziona i tuoi preset su una varietà di immagini.
* pratica, sperimenta e divertiti!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare la tua collezione di Lightroom creativi sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a realizzare uno stile coerente e semplificare il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!