i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergerti nei gradini tecnici, è importante capire cosa implica di solito il "grunge" nella fotografia:
* Texture: Trame pesanti come sporco, graffi, grano e cemento.
* Contrasto: Spesso un alto contrasto, ma a volte toni silenziosi con una sensazione generalmente oscura o desaturata.
* Imperfezione: Abbraccia i difetti. Non mirare alla perfezione incontaminata.
* Darkness/Moodiness: Il grunge si sente spesso un po 'oscuro, malinconico e grintoso.
* Palette a colori: Colori silenziosi e desaturati, spesso con particolare attenzione a marroni, grigi, neri e rosso intenso/blu.
ii. Preparare la tua immagine
* Scegli l'immagine giusta: Un ritratto con illuminazione e composizione interessanti renderà l'effetto del grunge ancora più di impatto. Considera l'espressione del soggetto e come si allinea all'estetica spigolosa. I ritratti con caratteristiche forti spesso funzionano bene.
* Regolazioni di base (se necessario): Correggi prima eventuali problemi di esposizione di base o bilanciamento del bianco. Non esagerare. L'effetto grunge alterà in modo significativo l'aspetto generale.
iii. Regolazioni Lightroom (il nucleo dell'aspetto del grunge)
Ecco una rottura delle regolazioni Lightroom, spiegata con il ragionamento:
* Pannello di base:
* Esposizione: Spesso, ridurre leggermente l'esposizione contribuirà alla sensazione lunatica. Tuttavia, valuta la tua immagine:potresti aumentarla se l'immagine è già sottoesposta.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò enfatizzerà le trame e creerà un aspetto più drammatico.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli e prevenire il ritaglio, soprattutto se ci sono aree luminose nell'immagine.
* ombre: Aumenta le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure e aggiungere alla sensazione sgangherata. Esperimento:a volte le ombre decrescenti possono anche funzionare per un aspetto più duro.
* Bianchi: Regola sottilmente. Abbassare i bianchi può disattivare il tono generale, ma sollevarli leggermente può aggiungere luci sottili.
* Blacks: I neri inferiori per creare ombre più profonde e aumentare il contrasto.
* Clarity: Aumenta la chiarezza. Questo è un cursore * chiave * per il grunge. Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo le trame pop. Fai attenzione a non esagerare:può sembrare rapidamente artificiale.
* Dehaze: Sperimentare con Dehaze. L'aggiunta di Dehaze può aggiungere un'atmosfera grintosa e atmosferica. La sottrazione di Dehaze può creare un aspetto più sbiadito e vintage, che può anche contribuire al grunge.
* Vibrance/saturazione: Di solito, * diminuirai * la vibrazione e la saturazione per disattivare i colori. Un aspetto completamente desaturato può essere potente, ma spesso una leggera riduzione della vibrazione è un buon punto di partenza.
* Curva di tono:
* S-Curve (sottile): Una leggera curva a S aumenterà il contrasto e renderà i neri più scuri e i bianchi più luminosi. Tuttavia, per un grunge più silenzioso, appiattire leggermente la curva.
* Regolazioni del canale (RGB, rosso, verde, blu): Qui è dove puoi perfezionare la tavolozza dei colori. Sperimenta sottilmente spostamento della curva in ciascun canale per creare lanci di colore unici. Per esempio:
* L'aggiunta di più rosso nelle ombre e sottraendo il rosso nei punti salienti può creare un effetto da tono diviso.
* Tirare il canale blu leggermente verso il basso nei luci può aggiungere un tono leggermente più fresco e più griglia.
* HSL/Color:
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità dei singoli colori. Ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione o il blu leggermente verso il ciano può creare effetti interessanti.
* Saturazione: Ridurre ulteriormente la saturazione di colori specifici se necessario. Ad esempio, ridurre la saturazione di gialli o verdure può rendere l'immagine meno vibrante.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Blu o verdure oscurate può contribuire alla sensazione lunatica.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli e le trame. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore (luminanza): Aggiungi una * piccola * quantità di riduzione del rumore della luminanza. Un * piccolo * rumore può effettivamente contribuire all'estetica del grunge, ma troppo sembrerà disordinato.
* Riduzione del rumore del colore: Ridurre il rumore del colore se presente.
* Effetti:
* Grain: * Questo è cruciale per il grunge.* Aggiungi una notevole quantità di grano. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per trovare il giusto equilibrio. Importo più alto =più grano. Dimensioni più elevate =cereali più grandi. Rugosità più elevata =grano più irregolare/organico.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. L'importo dipenderà dall'immagine e dall'effetto desiderato.
* Calibrazione:
* Profilo: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Alcuni profili hanno intrinsecamente più contrasto o saturazione, che possono fornire un buon punto di partenza.
* Primarie rosse, verdi e blu: Regola sottilmente per perfezionare le tonalità di colore. Piccoli aggiustamenti qui possono avere un grande impatto sulla sensazione generale.
IV. Aggiustamenti locali (perfezionando l'effetto)
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Questi strumenti consentono di applicare selettivamente l'effetto grunge. Per esempio:
* Borging bordi: Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa e chiarezza per scurire i bordi dell'immagine e creare una vignetta più drammatica.
* Aggiunta di consistenza alla pelle: Utilizzare il pennello di regolazione con una maggiore chiarezza e consistenza (se disponibile nelle versioni più nuove Lightroom) per aggiungere consistenza alla pelle. * Stai molto attento a questo!* Troppo sembrerà innaturale. Considera di dipingere questo su aree in cui il trucco è più importante, piuttosto che aree di pelle liscia.
* Funzionalità chiave di evidenziazione: Usa il pennello di regolazione con esposizione positiva e chiarezza per evidenziare sottilmente gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire il cielo o aggiungere la trama in primo piano.
v. Trame e sovrapposizioni esterne (opzionali, ma potenti)
Mentre è possibile ottenere un effetto grunge interamente all'interno di Lightroom, l'aggiunta di trame e sovrapposizioni esterne può portarlo al livello successivo.
* Scarica Grunge Textures: Cerca online le trame gratis o pagate (ad es. Graffi, cemento, sporco, vecchia carta).
* Importa in Photoshop (o simile): Apri la tua immagine modificata con Lightroom in Photoshop (o un programma simile che supporta i livelli e le modalità di miscelazione).
* Aggiungi la trama come livello: Posiziona la trama grunge su un nuovo livello sopra il ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di miscelazione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida, luce dura) per fondere la trama con il tuo ritratto. Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
* mascheramento: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la trama. Ad esempio, potresti evitare di applicare la trama sul viso del soggetto.
vi. Considerazioni chiave e suggerimenti
* La sottigliezza è la chiave (di solito): Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Un approccio sottile e stratificato producerà generalmente un risultato più credibile ed esteticamente piacevole.
* esperimento! Non esiste un singolo modo "giusto" per creare un effetto grunge. Sperimenta diverse impostazioni e modalità di fusione per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Il contesto conta: Considera il contesto dell'immagine e della storia che stai cercando di raccontare. Un sottile effetto grunge potrebbe essere appropriato per un ritratto di un musicista, mentre un effetto più pesante potrebbe essere più adatto per un ritratto di un modello in un ambiente post-apocalittico.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Gli effetti del grunge possono facilmente rendere la pelle innaturale. Usa regolazioni e maschere locali per proteggere i toni della pelle e assicurarsi che siano ancora sani.
* Salva preset: Una volta che hai creato un effetto grunge che ti piace, salvalo come preimpostazione di Lightroom in modo da poterlo applicare facilmente ad altre immagini.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale se non ti piacciono i risultati.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e scegli un'immagine adatta.
2. Regolazioni di base: Esposizione, bilanciamento del bianco (regolare se necessario, ma ricorda che cambierai i toni drasticamente comunque).
3. Contrasto: Aumento.
4. Highlights: Ridurre.
5. ombre: Aumentare (o diminuire per un aspetto più duro).
6. Chiarità: Aumenta (ma guarda gli artefatti).
7. Dehaze: Sperimentare.
8. Vibrance/saturazione: Ridurre.
9. Curva di tono: Sottile curva a S o appiattire per un aspetto più silenzioso. Sperimenta le regolazioni del canale per i calci di colore.
10. HSL/Color: Femente tingere le tonalità a colori individuali, la saturazione e la luminanza.
11. Affilatura: Aggiungi un'affilatura moderata.
12. Riduzione del rumore: Aggiungi una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza.
13. Grain: *Aggiungi grano significativo.*
14. Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta negativa.
15. Regolazioni locali: Usa pennelli e filtri per perfezionare l'effetto.
16. (opzionale) Aggiungi trame/sovrapposizioni in Photoshop (o simile).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge in Lightroom. Buona fortuna!