REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

Il pennello di regolazione in Lightroom è un potente strumento per il ritocco localizzato. Ecco una rottura di come usarlo per il ritocco dei ritratti, che copre tecniche e considerazioni comuni:

i. Comprensione del pennello di regolazione:

* Cos'è: Il pennello di regolazione applica le modifiche ad aree specifiche della tua immagine che "dipingi". Ciò consente un controllo molto più preciso rispetto alle regolazioni globali.

* dove trovarlo: Situato nel modulo Sviluppa, sotto l'istogramma. La sua icona sembra un pennello.

* Impostazioni chiave:

* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Usa i tasti della staffa ([e]) per regolare rapidamente.

* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea transizioni più fluide, mentre una piuma più bassa si traduce in un bordo più nitido. Essenziale per il ritocco dall'aspetto naturale.

* Flusso: Determina quanto viene applicata la regolazione selezionata con ogni corsa della spazzola. Il flusso inferiore aumenta gradualmente l'effetto, consentendo un maggiore controllo.

* Densità: Imposta la quantità massima della regolazione che può essere applicata. Questo è un "soffitto" che anche più colpi di pennello non supereranno.

* Maschera automatica: Tentativi di rilevare automaticamente i bordi mentre si dipingi, prevenendo il sanguinamento in aree indesiderate. Utile per forme complesse ma potrebbe aver bisogno di una correzione manuale.

* Temperatura, tinta, esposizione, contrasto, punti salienti, ombre, bianchi, neri, chiarezza, nitidezza, saturazione, rumore, moiré, defringe: Questi sono i cursori di regolazione che puoi usare per cambiare l'aspetto dell'area che viene spazzolata. Funzionano come le loro controparti globali.

ii. Compiti di ritocco del ritratto comune con il pennello di regolazione:

Ecco una ripartizione dei compiti comuni e di come affrontare loro:

* Schema levigante:

1. Crea un nuovo pennello di regolazione: Fai clic sull'icona del pennello di regolazione per attivarla.

2. Regola le impostazioni:

* Dimensione: Leggermente più grande delle imperfezioni che stai prendendo di mira.

* Feather: Alto (circa 70-90) per una miscela liscia.

* Flusso: Basso (circa 15-30) per applicazione graduale.

* Densità: Inferiore (intorno al 50-70) per evitare i liscio eccessivi.

* Clarity: Ridurre leggermente (da -5 a -15). Questo ammorbidisce i dettagli ottimi come i pori. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.

* Numpness: Riduci leggermente (da -5 a -15) questo aiuta a levigare la consistenza della pelle.

* Rumore: Aggiungi una piccola quantità di riduzione del rumore (da +5 a +15) per levigare la pelle. Sii consapevole che troppo lo farà sembrare sfocato.

3. Spazzola sulla pelle: Dipingi con cura sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e altri dettagli affilati. Concentrati su aree con imperfezioni, rughe o trama irregolare. Usa i tasti `[` e `]` per regolare le dimensioni del pennello secondo necessità.

4. Raffina la maschera: Se dipingi accidentalmente all'esterno dell'area desiderata, tieni premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) per passare temporaneamente alla modalità Cancella. Dipingi sulle aree indesiderate per rimuovere la regolazione. Torna alla modalità Aggiungi rilasciando la chiave.

5. Ripeti per altre aree: Creare pennelli di regolazione aggiuntivi con impostazioni leggermente diverse per diverse aree del viso. Ad esempio, potresti usare un pennello con una riduzione un po 'più di chiarezza per le aree con pori più importanti.

* Occhi illuminanti:

1. Crea un nuovo pennello di regolazione:

2. Regola le impostazioni:

* Dimensione: Leggermente più piccolo dell'iride.

* Feather: Medio (intorno al 50-70).

* Flusso: Basso (circa 20-40).

* Esposizione: Aumentare leggermente (da +0,15 a +0,4). Sii sottile.

* Highlights: Aumentare leggermente (da +5 a +15).

* Bianchi: Aumentare leggermente (da +5 a +15).

* Contrasto: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per aggiungere un po 'di scintillio.

3. Brush su Iris: Dipingi con cura sull'iride di ogni occhio. Evita di dipingere i bianchi degli occhi, poiché questo può sembrare innaturale.

4. Aggiungi i fulmini (opzionale): Se gli occhi mancano di fallini, usa un pennello molto piccolo con un'esposizione leggermente più elevata e luci per simularli. Posizionarli realisticamente, di solito vicino alla cima dell'iride. Considera la direzione della fonte di luce principale nella tua foto.

* Migliorare le labbra:

1. Crea un nuovo pennello di regolazione:

2. Regola le impostazioni:

* Dimensione: Leggermente più piccolo delle labbra.

* Feather: Medio (intorno al 50-70).

* Flusso: Basso (circa 20-40).

* Saturazione: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per migliorare il colore.

* Contrasto: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per definire la forma.

* Clarity: Aumentare o diminuire leggermente (da ± 5 a ± 10) a seconda dell'effetto desiderato. L'aumento può aggiungere la trama, mentre la riduzione può appianare.

3. Spazzola sulle labbra: Dipingi con cura sulle labbra, seguendo i loro contorni.

4. Raffina colore (opzionale): Usa i cursori di temperatura e tinta per perfezionare il colore delle labbra.

* Dodging and Burning (aree specifiche di fulmine e oscuramento):

1. Dodging (fulmine):

* Crea un nuovo pennello di regolazione.

* Imposta l'esposizione a un leggero valore positivo (da +0,1 a +0,3).

* Utilizzare un flusso basso (circa 10-20) e una piuma alta.

* Spazzola sulle aree che si desidera alleggerire (ad es. Cerchi sotto gli occhi, ombre sotto il naso).

2. Burning (oscuramento):

* Crea un nuovo pennello di regolazione.

* Imposta l'esposizione a un leggero valore negativo (da -0,1 a -0,3).

* Utilizzare un flusso basso (circa 10-20) e una piuma alta.

* Spazzola sulle aree che si desidera scurire (ad esempio, peli randagi, punti salienti troppo luminosi).

3. Usa con parsimonia: Schivare e bruciare dovrebbero essere sottili. L'uso eccessivo può creare un aspetto artificiale.

* Rimozione di imperfezioni:

1. Usa prima lo strumento di rimozione spot: Per imperfezioni più grandi, prova prima lo strumento di rimozione dei punti. È spesso più efficace.

2. Rilevazione per le imperfezioni più piccole: Se le imperfezioni sono molto piccole o difficili da rimuovere con lo strumento di rimozione del punto, utilizzare il pennello di regolazione.

3. Impostazioni: Un piccolo pennello con piuma alta, chiarezza leggermente negativa (da -5 a -10) e bianchi e neri leggermente aumentati (per aiutare l'area a fondersi).

4. Spazzola con cura: Dipingi direttamente sopra la imperfezione. Potrebbe essere necessario sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio.

iii. Suggerimenti generali e migliori pratiche:

* Zoom in: Lavorare a livello di zoom al 100% o più alto per un lavoro dettagliato accurato.

* Modifica non distruttiva: Il pennello di regolazione, come tutti gli strumenti Lightroom, non è distruttivo. Puoi sempre regolare o rimuovere le modifiche in seguito.

* Usa più pennelli: Non aver paura di creare diversi pennelli di regolazione per diverse aree ed effetti. Questo ti dà più controllo.

* Show Mask Overlay: Premere il tasto `O` per attivare la sovrapposizione della maschera. Questo ti mostra esattamente dove vengono applicate le tue regolazioni. Scegli un colore che contrasta con la tua immagine per una migliore visibilità.

* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche. L'approccio migliore dipende dall'immagine specifica e dall'aspetto desiderato.

* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non alterare completamente, l'aspetto del soggetto. L'eccesso di rilievo può portare a un risultato innaturale e poco lusinghiero.

* Considera il tipo di pelle: Diversi tipi di pelle reagiscono in modo diverso al lisciatura. La pelle grassa può beneficiare di una maggiore riduzione della chiarezza rispetto alla pelle secca.

* Lavora a livelli: Pensa a ogni pennello di regolazione come uno strato. Questo ti aiuta a organizzare il tuo flusso di lavoro e rende più facile apportare modifiche in seguito.

* Per prima cosa regolamenti globali: In generale, è meglio apportare regolazioni globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ecc.) Prima di utilizzare il pennello di regolazione. Questo ti dà un buon punto di partenza.

* La pratica rende perfetti: Più usi il pennello di regolazione, meglio diventerai nel raggiungere risultati dall'aspetto naturale.

Flusso di lavoro Esempio:Schema rapida della pelle:

1. Regolazioni globali: Apportare regolamenti di base all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco, ecc., Nel pannello di base.

2. Rilement pennello: Seleziona lo strumento di pennello di regolazione.

3. Impostazioni: Imposta le dimensioni per abbinare le dimensioni delle imperfezioni, la piuma a 80, fluire a 20, densità a 60, chiarezza a -10, nitidezza a -10, rumore a +10.

4. Brush: Dipingi con cura sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli.

5. Refine: Cancella qualsiasi aree in cui il pennello è andato fuori dall'area desiderata.

6. Ripeti: Aggiungi più pennelli di regolazione se necessario, regolare leggermente le impostazioni per aree diverse.

7. Recensione: Ingrandisci e rivedi l'immagine generale per garantire che il ritocco sembrasse naturale.

Seguendo questi passaggi e praticando, puoi padroneggiare il pennello di regolazione e ottenere un ritocco bellissimo e naturale che si ritocca in Lightroom. Ricorda di concentrarti sulla sottigliezza e migliorare, non cancellare le caratteristiche uniche del soggetto.

  1. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  2. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  3. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  4. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  5. Come creare un preimpostazione di "ritratto morbido" in Lightroom 4

  6. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  7. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

  8. 4 passaggi per un fotoritocco meno stressante e più facile

  9. 3 migliori corsi online di Lightroom nel 2022 recensiti

  1. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  2. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  3. Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

  4. Come creare bianco e nero ad alto contrasto in Adobe Photoshop Lightroom 2

  5. 3 Piccole ma importanti modifiche alla versione beta di Lightroom 5 che potresti aver perso

  6. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  7. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  8. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  9. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

Adobe Lightroom