i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e abbattimento:
* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.
* Cull spietatamente! Scegli le immagini più nitide, più riposte e dall'aspetto più naturale. Usa stelle di valutazione (1-5) o flags (pick/rifiuta) per contrassegnare le selezioni. Concentrarsi su:
* Focus acuto, specialmente sugli occhi.
* Espressione genuina.
* Posa lusinghiera e illuminazione.
* Composizione generale.
2. Organizza:
* Crea una cartella dedicata per i colpi alla testa.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di metadati (parole chiave, informazioni sul copyright) alle tue immagini.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. È meglio iniziare con questi per ottenere una buona base.
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori. Se Lightroom non riesce a trovare il tuo obiettivo specifico, scegli uno simile.
2. Bilancio bianco:
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad es. Una camicia bianca, una parete grigia) per impostare automaticamente l'equilibrio bianco.
* cursori temp e tinta: Attira l'equilibrio bianco usando i cursori "temp" (caldo/freddo) e "tinta" (verde/magenta). Punta a un tono naturale della pelle. Err sul lato leggermente più caldo, ma evita di far sembrare il soggetto arancione.
3. ESPOSIZIONE:
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non troppo esporre, poiché questo può lavare i dettagli e rendere il soggetto piatto. Leggermente sottoesposizione è spesso meglio che sovraesposto, specialmente nei ritratti.
4. Contrasto:
* Slider di contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per rendere pop l'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può creare ombre dure e rendere il soggetto più vecchio.
5. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte e le guance.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli in aree più scure come sotto gli occhi e il mento.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per rendere l'immagine più luminosa e più vivace.
* Blacks: Riduci leggermente i neri per aggiungere profondità e contrasto. Fai attenzione a non tagliare i neri (perdere dettagli nelle aree più scure).
6. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Usa con parsimonia! Una piccola quantità di chiarezza (ad esempio, da +5 a +15) può aggiungere una definizione sottile, ma troppo renderà la pelle dura e strutturata.
* Texture: Come la chiarezza, usalo con parsimonia! Può far emergere la consistenza della pelle, che spesso * non * desideri nei colpi alla testa aziendale. Una * leggera riduzione * nella trama (da -5 a -10) a volte può essere utile.
* Dehaze: Usa solo se l'immagine sembra nebbiosa o confusa. Un importo sottile può migliorare la chiarezza. Evita eccessivamente, in quanto può creare un aspetto innaturale.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate):
Queste regolazioni influenzano le aree specifiche dell'immagine. Sono essenziali per mettere a punto il colpo alla testa.
1. Rilevazione (levigatura della pelle):
* Seleziona il pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Aumenta la piuma per creare transizioni morbide tra le aree regolate e non regolate.
* Flusso: Abbassare il flusso (ad es. 20-40%) per accumulare gradualmente l'effetto.
* Densità: Lasciare al 100%.
* Effetti:
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza (da -5 a -15) per ammorbidire la pelle.
* Texture: Riduci leggermente la trama (da -5 a -15) per ammorbidire la pelle. Questo è spesso più efficace della chiarezza per mantenere la consistenza dall'aspetto naturale.
* Numpness: Riduci leggermente la nitidezza (da -10 a -20).
* Paint: Dipingi con cura sulla pelle del soggetto, evitando aree come gli occhi, le sopracciglia e le labbra. Concentrati su aree con imperfezioni, rughe o trama irregolare. Non esagerare! L'obiettivo è ammorbidire la pelle, non farla sembrare in plastica.
* Brush di guarigione/timbro clone: Usa questi strumenti per una rimozione di imperfezioni più precisa. Selezionare l'opzione "Guarisci" per la miscelazione sottile o l'opzione "clone" per la copia diretta. Sii meticoloso! Esagerando questo è un segno rivelatore di eccesso di modifica.
2. Brush di regolazione (occhi):
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* Dimensione: Abbastanza piccolo da coprire solo l'iride e l'allievo.
* Feather: Piuma moderata per transizioni morbide.
* Effetti:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3) per illuminare gli occhi.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto (da +5 a +15) per far scoppiare gli occhi.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +15) per affinare gli occhi (opzionale).
* Saturazione: Boost molto leggero (da +3 a +5) per il colore dell'iride (opzionale).
* Paint: Dipingi con cura sulle iridi degli occhi. Fai molta attenzione a non dipingere sui bianchi degli occhi.
3. Brush di regolazione (sbiancamento dei denti - *molto sottile! *):
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* Dimensione: Abbastanza piccolo da coprire i denti.
* Feather: Piuma moderata.
* Effetti:
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione (da -5 a -15) per attenuare la giardinaggio.
* Esposizione: Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3). Meno è meglio!
* Paint: Dipingi con cura sui denti. * Non bianco eccessivamente i denti!* I denti dall'aspetto naturale sono leggermente bianchi. Il bianco eccessivo può rendere il soggetto innaturale e persino ghoulish.
4. Filtro graduato (Dodge/Burn):
* Utilizzare il filtro graduato per scurire sottilmente (brucia) o alleggerire le aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Scaricare delicatamente lo sfondo Per far risaltare di più l'argomento.
* Alleggerisci l'area sotto gli occhi per ridurre le ombre.
5. Filtro radiale (vignetta):
* Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Impostazioni:
* Inverti: Assicurati che la casella di controllo "Invert" sia deselezionata per creare una vignetta oscurata.
* Feather: Piuma alta per una transizione regolare.
* Esposizione: Diminuire leggermente l'esposizione (da -0,1 a -0,3). Molto sottile è la chiave!
* Posizionamento: Centra il filtro radiale attorno al viso del soggetto.
IV. Dettaglio e affilatura:
1. Affilatura:
* Nel pannello "Dettaglio", regolare le impostazioni di affilatura.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60).
* raggio: Mantenere il raggio basso (ad esempio, 1.0).
* Dettaglio: Aumenta i dettagli per aggiungere nitidezza ai dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale! Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Regola il cursore di mascheramento fino a quando solo i bordi e i dettagli fini sono bianchi (il che significa che saranno affilati), mentre la pelle e le aree più fluide sono nere (il che significa che non saranno affilate). Questo impedisce di raschiare eccessivamente la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha un rumore evidente (grano), utilizzare le impostazioni di "riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio".
* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza per appianare l'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Ridurre il rumore del colore per rimuovere le macchie di colore.
v. Classificazione del colore (opzionale):
1. Pannello di classificazione del colore:
* Utilizzare il pannello "Color Grading" per aggiungere sottili toni di colore alle luci, ai mezzitoni e alle ombre.
* Highlights: Un leggero tono caldo (ad esempio, un tocco di giallo o arancione) può aggiungere un piacevole bagliore.
* ombre: Un leggero tono fresco (ad es. Un tocco di blu o verde acqua) può aggiungere profondità.
* Global: Usa la ruota globale per aggiungere una sottile tinta generale all'immagine. Questo non è generalmente raccomandato per i colpi alla testa aziendale.
vi. Calibrazione (opzionale):
1. Pannello di calibrazione della fotocamera:
* Regola il "profilo" per abbinare la fotocamera (ad es. Standard Adobe, standard della fotocamera).
* Sperimenta con i cursori "Primary Red Primary", "Primary Blue Primary" e cursori di saturazione per perfezionare la resa del colore. Questo è generalmente un aggiustamento avanzato e meglio lasciato solo a meno che tu non abbia una buona comprensione della teoria del colore.
vii. Esportazione:
1. Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è generalmente l'opzione migliore per uso web e scopi generali. TIFF è migliore per l'archiviazione o per i progetti di stampa che richiedono la massima qualità.
* Qualità: Imposta la qualità all'80-100% per JPEGS. Il 100% è generalmente raccomandato.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB è più ampio ma non universalmente supportato.
2. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Decidi le dimensioni richieste per il colpo alla testa (ad es. 500x500 pixel, 1000x1000 pixel).
* Risoluzione: 300 dpi (punti per pollice) vengono in genere utilizzati per la stampa. 72 DPI è standard per Web.
3. Affilatura dell'uscita:
* Lightroom offre opzioni di affiliazione dell'uscita per diversi supporti (ad es. Schermo, carta opaca, carta lucida). Scegli l'opzione appropriata.
4. Metadati:
* Scegli se includere o escludere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera).
5. Naming:
* Dai ai file esportati nomi descrittivi (ad esempio, "janedoe_headshot.jpg").
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto lucido ma naturale. Evita levigare la pelle eccessiva, denti eccessivamente luminosi o colori innaturali.
* professionalità: Mantenere uno stile coerente su tutti i colpi alla testa per un'immagine coesa del marchio.
* Coerenza: Utilizzare le stesse impostazioni di un punto di partenza per tutte le foto scattate durante una ripresa, quindi apportare le singole modifiche necessarie.
* Needs Client: Chiedi al cliente se dispone di requisiti o preferenze specifici.
* Linee guida al marchio: Aderire alle linee guida del marchio dell'azienda riguardanti le tavolozze di colori, l'estetica generale e il livello accettabile di ritocco.
* Considerazioni etiche: Evita di apportare modifiche che alterano in modo significativo l'aspetto del soggetto o crei una falsa impressione.
* "Less is More": In caso di dubbio, err sul lato della sottigliezza. È sempre meglio sotto-edit che eccessivamente.
Suggerimenti per il successo:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Buona illuminazione: Inizia con foto ben illuminate per ridurre al minimo la quantità di modifica richiesta. La luce morbida e diffusa è generalmente la più lusinghiera.
* Pratica: Pratica la modifica dei colpi alla testa su varie immagini per sviluppare le tue abilità e trovare il tuo stile personale.
* Preset: Crea i tuoi preset Lightroom per accelerare il flusso di lavoro e mantenere la coerenza. Ma * non * fare affidamento esclusivamente sui preset; Dovrebbero essere un punto di partenza, non la fine del processo di modifica.
* Backup: Esegui sempre i tuoi file originali e modificati.
* Secondo monitor: L'uso di un secondo monitor può migliorare notevolmente il flusso di lavoro di editing.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente i principi della naturalezza e della professionalità, è possibile modificare colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini sbalorditive ed efficaci. Buona fortuna!