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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo

I colpi di testa aziendale mirano alla professionalità, all'accessibilità e alla coerenza. Questa guida delinea come ottenere quell'aspetto usando Lightroom.

i. La preparazione è la chiave:

* Considerazioni di tiro: Il miglior editing inizia con un buon materiale di origine.

* illuminazione: Punta l'illuminazione morbida e uniforme. L'illuminazione a tre punti è l'ideale.

* Sfondo: Scegli uno sfondo pulito e neutro (bianco, grigio o di colore solido).

* Focus: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.

* Composizione: Utilizzare le regole standard della composizione della testa (regola dei terzi, livello degli occhi).

* Scatti multipli: Scatta molte foto con lievi variazioni in posa ed espressione.

* Importazione e organizzazione: Importa le tue immagini in Lightroom e usa raccolte o parole chiave per mantenerle organizzate.

ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):

Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e forniscono una base per ulteriori editing.

1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):

* Sviluppa Modulo> Pannello Correzioni dell'obiettivo> Abilita correzioni del profilo. Ciò corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.

* Se il profilo automatico non è l'ideale, selezionare manualmente l'obiettivo dai menu a discesa.

* Prendi in considerazione l'abilitazione di "rimuovere l'aberrazione cromatica" se presente.

2. White Balance (WB):

* Sviluppa modulo> Pannello di base> Wb.

* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca o lo sfondo). Questo imposta un punto di partenza per un colore accurato.

* Sliders temp e tinta: Attivare la temperatura (più calda/più fredda) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e l'immagine generale è bilanciata.

3. ESPOSIZIONE:

* Pannello di base> Slider di esposizione.

* Regola fino a quando l'immagine è correttamente esposta, non troppo scuro o troppo luminoso. Presta attenzione all'istogramma. L'obiettivo è avere informazioni su tutto lo spettro, evitando il ritaglio (in cui i dettagli vengono persi in luci o ombre).

4. Contrasto:

* Pannello di base> Slider di contrasto.

* Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire la gamma tonale dell'immagine. In genere, un leggero aumento del contrasto funziona bene per i colpi alla testa aziendale. Evitare gli estremi.

5. Highlights &Shadows:

* Pannello di base> Highlights &Shadows Sliders.

* Highlights: Recupera i luci spazzati via tirando questo cursore a sinistra.

* ombre: Apri le ombre scure tirando questo cursore a destra. Questo aiuta a rivelare i dettagli e creare un'immagine più equilibrata.

6. Bianchi e neri:

* Pannello di base> Sliders Whites &Blacks.

* Bianchi: Imposta il punto bianco tenendo il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore a destra fino a vedere il clipping (aree che girano bianco). Quindi, indietro leggermente.

* Blacks: Impostare il punto nero tenendo il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore a sinistra fino a vedere il ritaglio (aree che girano puro nero). Quindi, indietro leggermente. Questo aiuta a definire la gamma dinamica.

7. Clarity &Dehaze:

* Pannello di base> Clarity &Dehaze Sliders.

* Clarity: Usa con parsimonia! Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione, ma troppo può sembrare duro e innaturale. Inizia con un valore da +5 a +10. Evita la chiarezza negativa per i colpi alla testa aziendale.

* Dehaze: Usa se l'immagine sembra confusa o lavata. Aumenta leggermente Dehaze, ma fai attenzione a non esagerare.

8. Vibrance e saturazione:

* Pannello di base> Vibranze e cursori di saturazione.

* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza rendere innaturali i toni della pelle. Questo è spesso preferito sulla saturazione.

* Saturazione: Regolare l'intensità del colore complessiva. Usa con parsimonia! Un leggero aumento può essere utile, ma troppo può rendere l'immagine artificiale. Per i colpi di testa aziendale, sottile è la chiave.

iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate):

Queste regolazioni consentono di affinare le aree specifiche dell'immagine.

1. Levigatura della pelle (importante!):

* Strumento di rimozione spot (icona di band-aid): Usalo per rimuovere imperfezioni, peli randagi e piccoli imperfezioni. Usa la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità.

* Rilement Brush (icona del pennello):

* Amodottare la pelle: Crea un nuovo pennello. Imposta le seguenti regolazioni:

* Numpness: Da -40 a -60 (o anche più basso, a seconda delle condizioni della pelle)

* Clarity: -5 a -10 (opzionale)

* Rumore: Da +10 a +20 (opzionale)

* Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, i capelli, le labbra e le sopracciglia. Concentrati su aree con rughe o imperfezioni. Regolare le dimensioni del pennello secondo necessità.

* Riduci il rossore (se necessario): Crea un nuovo pennello. Imposta le seguenti regolazioni:

* Saturazione: -10 a -20

* Hue: Regola verso il giallo o il verde (a seconda del rossore).

* Spazzola su aree con arrossamento (ad es. Cascecce, naso). Utilizzare una dimensione del pennello ridotta per la precisione.

2. Miglioramento degli occhi:

* Rilement Brush (icona del pennello):

* Affila gli occhi: Crea un nuovo pennello. Imposta le seguenti regolazioni:

* Numpness: Da +20 a +40

* Esposizione: Da +0.1 a +0.3 (sottile illuminamento)

* Contrasto: Da +5 a +10 (opzionale, per ulteriori definizioni)

* Spazzola le iridi e gli alunni. Evita i bianchi degli occhi.

* Occhi sbiancanti (se necessario): Crea un nuovo pennello. Imposta le seguenti regolazioni:

* Esposizione: Da +0.1 a +0.3

* Highlights: Da +10 a +20

* Bianchi: Da +10 a +20

* Saturazione: Da -5 a -10 (per ridurre qualsiasi tinta gialla)

* Spazzola * molto * delicatamente sui bianchi degli occhi. Esagerare questo sembrerà innaturale.

3. Dodge and Burn (sottile contorno):

* Rilement Brush (icona del pennello):

* Dodge (Brighten): Crea un nuovo pennello. Imposta l'esposizione a +0.1 a +0.3. Spazzola lungo gli zigomi, la fronte e il ponte del naso per evidenziare sottilmente queste aree.

* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello. Imposta l'esposizione a -0.1 a -0.3. Spazzola lungo i lati del naso, sotto gli zigomi e lungo la mascella per definire sottilmente queste aree.

* Utilizzare pennelli molto morbidi e regolazioni a bassa esposizione. L'obiettivo è un sottile miglioramento, non un cambiamento drammatico.

4. Regolazioni di sfondo:

* Filtro radiale o filtro graduato:

* Utilizzare questi strumenti per regolare l'esposizione o il colore dello sfondo.

* Ad esempio, è possibile oscurare leggermente i bordi dello sfondo con un filtro radiale per attirare l'attenzione sul soggetto.

* È inoltre possibile utilizzare un filtro graduato per creare un gradiente sottile in background.

5. Sbiancamento dei denti (facoltativo e usa con parsimonia):

* Rilement Brush (icona del pennello):

* Esposizione: Da +0,2 a +0,4 (avvia basso)

* Saturazione: Da -10 a -20 (ridurre i toni gialli)

* Hue: Regola verso il blu o il verde (per neutralizzare il giallo).

* Spazzola attentamente sui denti, evitando gengive e labbra. Sii molto sottile! I denti sovraccarichi sembrano molto innaturali.

IV. Affilatura e riduzione del rumore:

1. Affilatura:

* Sviluppa modulo> pannello dettagliato> affilatura.

* Importo: Inizia circa 40-60 e regola in base all'immagine. Zoom al 100% per valutare la nitidezza accuratamente.

* raggio: Mantieni questo relativamente basso (0,5 - 1,0) per evitare aloni.

* Dettaglio: Aumenta questo per far emergere più dettagli.

* mascheramento: Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo protegge le aree più fluide (come la pelle e lo sfondo) dall'eccessivo raspazio. L'affilatura dovrebbe influire principalmente sui bordi e nelle trame. Un alto valore di mascheramento (ad es. 70-90) è spesso appropriato per i colpi alla testa.

2. Riduzione del rumore:

* Sviluppa modulo> Pannello dettagliato> Riduzione del rumore.

* Luminance: Usalo per ridurre il rumore complessivo (granulosità). Inizia con un valore basso (ad es. 10-20) e aumenta fino a quando il rumore non viene ridotto a un livello accettabile. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.

* Colore: Usalo per ridurre il rumore del colore (macchie di colore). Un valore di 20-30 è spesso sufficiente.

* Dettaglio: (Sotto la riduzione del rumore della luminanza) Regola questo per riportare alcuni dettagli che potrebbero essere stati persi durante la riduzione del rumore.

* Contrasto: (Sotto la riduzione del rumore di luminanza) Regola questo per aggiungere contrasto con le aree che sono state ridotte il rumore.

v. Classificazione dei colori (tonificazione sottile):

* Sviluppa modulo> pannello di classificazione a colori.

* Usa le medili, le ombre ed evidenzia le ruote dei colori per influenzare sottilmente il tono di colore generale dell'immagine.

* Per colpi alla testa aziendale, un leggero riscaldamento o raffreddamento dell'immagine può essere efficace. Evita calci di colore forte. La sottigliezza è la chiave.

* Prendi in considerazione un leggero tocco di verde acqua nelle ombre per un look moderno.

vi. Impostazioni di esportazione:

* file> esporta.

* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione coerente (ad es. `FirstName_Lastname_headshot.jpg`).

* Impostazioni del file:

* Formato immagine: JPEG è comune per l'uso del web. Tiff è migliore per la stampa.

* Qualità: Imposta la qualità su circa 80-90 per JPEGS.

* Spazio colore: SRGB per uso web. Adobe RGB (1998) è migliore per la stampa, se la stampante lo supporta.

* Dimensione dell'immagine:

* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella e scegli "larghezza e altezza" o "bordo lungo". Specificare le dimensioni desiderate (ad es. 1000 pixel di larghezza per un sito Web).

* Risoluzione: 300 ppi (pixel per pollice) per la stampa. 72 PPI è comune per il Web.

* Affilatura dell'uscita:

* Affila per: "Schermata" o "carta opaca" (a seconda dell'uso previsto).

* Importo: "Standard" è un buon punto di partenza.

* Metadati: Decidere se includere metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).

vii. Coerenza ed elaborazione batch:

* Preset: Una volta che hai una serie di regolazioni che ti piacciono, salvali come preset. Ciò consente di applicare rapidamente le stesse impostazioni a più immagini.

* Sincronizzazione: Utilizzare il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le regolazioni da un'immagine ad altre immagini selezionate. Ciò è particolarmente utile per un lotto di foto scattate nelle stesse condizioni di illuminazione. Assicurati di deselezionare eventuali regolazioni che devono essere personalizzate per ciascuna immagine (ad es. Rimozione spot).

* Copie virtuali: Crea copie virtuali di immagini per sperimentare diversi approcci di modifica senza influire sui file originali.

viii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:

* Look naturale: L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto senza farli sembrare eccessivamente elaborati o artificiali.

* professionalità: Evita stili di editing alla moda o eccessivamente creativi. Mantieni un aspetto pulito e lucido.

* Coerenza: Assicurati che tutti i colpi alla testa di una serie abbiano un aspetto coerente.

* Linee guida al marchio: Se l'azienda ha linee guida specifiche del marchio per la fotografia, seguile attentamente.

* Tone della pelle: I toni della pelle accurati e naturali sono fondamentali.

* Accessibile: Il colpo alla testa dovrebbe trasmettere accessibilità e affidabilità.

ix. Suggerimenti avanzati:

* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle, permettendo di liscio la consistenza della pelle mentre preserva i dettagli. Richiede Photoshop.

* Calibrazione del colore: L'uso di uno strumento di calibrazione a colori garantisce che il monitor mostri i colori accuratamente, il che è cruciale per l'editing coerente.

* Consapevolezza dell'istogramma: Presta attenzione all'istogramma durante il processo di editing per garantire che l'immagine abbia una buona gamma tonale ed eviti il ​​ritaglio.

* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing è esercitarsi regolarmente e sperimentare tecniche diverse.

Questa guida dettagliata dovrebbe fornirti una solida base per la modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom. Ricorda di lottare sempre per un aspetto naturale, professionale e coerente che si allinea al marchio e ai valori dell'azienda. Buona fortuna!

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