i. Comprensione dell'illuminazione Rembrandt
* La chiave: La caratteristica di definizione è una piccola patch triangolare di luce sulla guancia che è * più lontana * dalla fonte di luce principale. Questo triangolo dovrebbe essere ben definito ma non eccessivamente duro.
* Sfondo scuro: Uno sfondo profondo e scuro è cruciale. Il contrasto tra il soggetto e lo sfondo è un elemento significativo.
* Luce direzionale: La sorgente luminosa è in genere posizionata ad un angolo di circa 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Luce morbida: Mentre la luce è direzionale, è spesso diffusa o ammorbidita per evitare ombre aspre.
* Palette di colori sottili: I dipinti di Rembrandt spesso presentano toni tenui e terrosi con particolare attenzione a marroni, gialli e neri.
* intimo ed emotivamente evocativo: Mira a catturare un senso di profondità e introspezione nel soggetto.
ii. L'immagine di cui hai bisogno
Idealmente, il miglior punto di partenza è un'immagine già scattata con l'intento di creare un ritratto in stile Rembrandt. Questo consente di risparmiare molto lavoro nei post. Tuttavia, puoi spesso salvare un'immagine che non è stata scattata specificamente per questo stile. Cerca un ritratto con:
* una singola sorgente luminosa (o l'aspetto forte di uno). Se hai più fonti di luce, sarà difficile creare le ombre necessarie.
* La sorgente luminosa proveniente dal lato e leggermente sopra.
* Un soggetto con caratteristiche forti che possono essere evidenziate dalla luce e dall'ombra.
* uno sfondo relativamente semplice o scuro.
iii. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo)
Ecco una rottura delle regolazioni che puoi apportare nel modulo di sviluppo di Lightroom, a partire dalle regolazioni globali e quindi passando alle regolazioni locali:
a. Regolazioni globali (che influenzano l'intera immagine):
1. Pannello di base:
* Profilo: Seleziona un profilo che completa i toni della pelle del soggetto. "Adobe Standard" è un buon punto di partenza, ma esplora altri come "Portrait della fotocamera" o un profilo appositamente progettato per il modello della fotocamera.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per creare un tono caldo e leggermente giallo. Questo può essere sottile, quindi sperimenta i cursori di temperatura e tinta. Cerca un tono di pelle piacevole che imita il calore nei dipinti di Rembrandt.
* Esposizione: Regolare l'esposizione fino a quando la parte principale del viso del soggetto è adeguatamente esposta. Potrebbe essere necessario abbassarlo leggermente per migliorare la sensazione oscura e lunatica. Non aver paura di sottovalutare un po '.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere profondità e definizione.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare eventuali aree colpite e approfondire le ombre.
* ombre: Abbassa ulteriormente le ombre per creare un'atmosfera più scura e drammatica. Non schiacciarli completamente; Lascia alcuni dettagli.
* Bianchi: Ridurre i bianchi per controllare le aree luminose.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire i toni scuri e migliorare l'umore.
* Texture: Aumenta leggermente per migliorare la consistenza della pelle e i dettagli, ma evita di esagerare, specialmente sulla pelle.
* Clarity: Regola attentamente il cursore di chiarezza. Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura. Una leggera diminuzione può aggiungere un aspetto più fluido e pittorico.
* Dehaze: Utilizzare con parsimonia per aggiungere o rimuovere la foschia atmosferica, a seconda dell'immagine. Di solito, ti consigliamo di mantenerlo neutro o ridurlo leggermente.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente questi per creare una tavolozza di colori più silenziosa. I dipinti di Rembrandt non erano eccessivamente saturi.
2. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Una sottile curva a S può migliorare il contrasto. Tirare delicatamente la parte superiore della curva leggermente e la parte inferiore della curva leggermente verso il basso. Evita curve acute. Una piccola quantità fa molta strada. È inoltre possibile utilizzare le curve del canale RGB per apportare regolazioni tonali specifiche ai singoli colori.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola le tonalità di colori specifici per creare una tavolozza più armoniosa. Concentrati sui toni della pelle (rossi, arance, gialli).
* Saturazione: Colori desaturati che vuoi mutare. Riduci la saturazione in rossi, arance e gialli per un look classico.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Abbassa la luminanza di gialli e arance per approfondire i toni della pelle.
4. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
* ombre: Aggiungi un sottile accenno di blu o viola alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un sottile accenno di giallo o arancione ai punti salienti.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire le ombre o le luci.
* Flending: Regola la fusione per controllare il modo in cui viene applicato il colore.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccesso di rabbia.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore della luminanza per appianare qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle, il che la renderà innaturale.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita le correzioni del profilo per correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Abilita la rimozione di aberrazione cromatica.
b. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato):
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
1. Crea il triangolo Rembrandt:
* Usa il pennello di regolazione Con un pennello morbido ed esposizione positiva, luci e impostazioni di bianchi. Dipingi con cura sull'area triangolare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo lo illuminerà selettivamente. Regola le dimensioni, il flusso e la piuma del pennello per un aspetto naturale. Iterare per ottenere le giuste dimensioni, forma e luminosità.
* Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa e ombre alle aree scuri intorno al triangolo per accentuarlo.
2. Scaricare lo sfondo:
* Usa il filtro radiale o filtro graduato Per oscurare lo sfondo. Posizionare il filtro sullo sfondo e regolare l'esposizione, i luci e le ombre per renderlo più scuro e meno distratto. Usa un'impostazione di piume molto ampia per fondere il filtro senza soluzione di continuità. Utilizzare l'opzione "INVERT MASK" se si prendono di mira accidentalmente il soggetto anziché lo sfondo.
3. Migliora le ombre:
* Usa il pennello di regolazione Per scurire selettivamente le ombre in faccia, come intorno agli occhi, al naso e al mento. Questo aggiunge profondità e dimensione.
4. Dodging and Burning (illuminante selettivo e oscuramento):
* Usa il pennello di regolazione Con piccole e sottili regolazioni per Dodge (illumina) e ustioni (scuri) aree specifiche.
* Dodging: Illumina i luci sugli zigomi, l'osso per sopracciglia e il ponte del naso per far emergere la forma.
* Burning: Scaricare i bordi del viso, i lati del naso e sotto il mento per aggiungere definizione.
5. Amodottare la pelle (opzionale):
* Usa il pennello di regolazione Con chiarezza negativa e nitidezza (o un preimpostazione liscia della pelle se ne hai uno) per levigare selettivamente la pelle. Evita di esagerare; Vuoi conservare un po 'di trama. Maschera attentamente intorno agli occhi, alle labbra e ai capelli per evitare di offuscarli.
IV. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali produrranno i risultati più naturali e piacevoli.
* Immagini di riferimento: Studia da vicino i ritratti di Rembrandt e usali come riferimento. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e alla composizione.
* iterare e perfezionare: Lavora sull'immagine in fasi, rivisitando e perfezionando le modifiche secondo necessità.
* Usa i preset (con cautela): Ci sono molti preset Lightroom in stile Rembrandt disponibili. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma assicurati di personalizzarli per adattarsi all'immagine specifica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati, poiché sono il punto focale del ritratto.
* Abbraccia l'imperfezione: I ritratti di Rembrandt non erano perfetti. Abbraccia piccole imperfezioni ed evita di rendere l'immagine eccessivamente elaborata.
* Monitora l'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
Esempio di flusso di lavoro riassunto:
1. Inizia con un'immagine adatta (luce singola, angolata).
2. Regolazioni globali: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, ombre scure e neri, colori muti (ridurre la vibrazione/saturazione).
3. Crea triangolo Rembrandt: Rilevazione Brush per illuminare la guancia di fronte alla sorgente luminosa.
4. Sfondo scuri: Filtro radiale o graduato per oscurare lo sfondo.
5. Migliora le ombre: Rilerazione Brush per scurire selettivamente ombre.
6. Dodge and Burn (sottile): Il pennello di regolazione per illuminare selettivamente e scurire le luci e le ombre per la modellatura.
7. Amodottare la pelle (opzionale): Busta di regolazione con chiarezza negativa e nitidezza (con molta attenzione!).
8. Affila: Applicare un'affilatura moderata, mascheramento per evitare la pelle eccessiva.
9. Classificazione del colore (opzionale): Casti di colori sottili su ombre e luci per l'atmosfera vintage.
10. Refine: Fare un passo indietro e valutare; apportare piccole regolazioni fino a quando non è soddisfatto.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza e l'emozione del soggetto. Ricorda che la chiave è comprendere i principi dell'illuminazione di Rembrandt e utilizzare gli strumenti di Lightroom per creare un effetto simile. Buona fortuna!