i. Ispirazione e pianificazione
* Definisci il tuo stile: A che tipo di stile di ritratto mi punta?
* umore e tono: Caldo, fresco, lunatico, luminoso e arioso, vintage, ispirato al cinema, ecc.
* Oggetto: Considera i toni della pelle dei soggetti tipici. I preset che funzionano bene sulla pelle chiara potrebbero non avere un bell'aspetto su toni della pelle più scure e viceversa.
* Caso d'uso: Ritratti in studio, ritratti all'aperto, luce naturale, luce artificiale, ecc. Una preimpostazione per la luce dell'ora dorata probabilmente differirà da una preset per giorni nuvolosi.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri:
* Pinterest, Instagram, Behance: Salva immagini che risuonano con te in termini di colore, tono e sensazione generale.
* Analizza i preset di successo: Guarda i preset esistenti (pagati o gratuiti) come punto di partenza. Decostruirli per capire quali impostazioni contribuiscono all'effetto. Tuttavia, non copiarli direttamente.
* Considera modifiche specifiche: Quali sono le modifiche comuni che apporti ai tuoi ritratti?
* Classificazione del colore: Spesso spostate le tonalità, regola la saturazione in canali di colore specifici?
* Levigatura/ritocco della pelle: Usi spesso la spazzola di regolazione per ammorbidire la pelle o ridurre le imperfezioni? (Sebbene non sia possibile salvare direttamente le impostazioni del pennello, è possibile salvare le impostazioni globali che aiutano il lisciatura della pelle).
* Affilatura: Vuoi un livello di affiliazione specifico per gli occhi o un miglioramento dei dettagli?
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per il focus?
* Inizia semplice: È meglio iniziare con un preimpostazione di base e poi costruirlo. Non cercare di incorporare tutto in una volta.
ii. Il processo di modifica (nel modulo di sviluppo di Lightroom)
1. Scegli un'immagine di prova: Seleziona una foto di ritratto che rappresenta il soggetto tipico e le condizioni di illuminazione. Questo sarà il tuo punto di riferimento.
2. Pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Inchiodare prima il corretto bilanciamento del bianco. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra dell'immagine (se disponibile) o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Puoi riscaldare leggermente o raffreddare l'immagine a tuo piacimento.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta che non è tagliata (nessuna aree bianche o nere pure puro).
* Contrasto: Regola attentamente il contrasto. Troppo può sembrare duro; Troppo poco può sembrare piatto.
* Highlights/Shadows: Usalo per recuperare i dettagli in aree luminose (luci) e aree scure (ombre).
* bianchi/neri: Attivare i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Calippando leggermente i bianchi o i neri può aggiungere un pugno, ma evitare di esagerare.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, migliorando la trama e i dettagli. Usare con parsimonia nei ritratti; Troppo può enfatizzare le imperfezioni della pelle. Una leggera riduzione può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia/nebbia. Utile per i ritratti all'aperto, ma può anche essere usato sottilmente per creare un effetto sognante.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, facendoli scoppiare senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usare con cautela; Può sembrare facilmente esagerato.
3. Curva di tono: Un potente strumento per modellare il tono generale dell'immagine.
* Curva punti: Trascina la curva per creare un aspetto diverso.
* S-Curve: Aumenta il contrasto. Una sottile curva a S è spesso lusinghiera.
* Look opaco: Sollevare la parte inferiore della curva (neri) e abbassare la parte superiore della curva (bianchi).
* Curva lineare: Contrasto molto piatto e basso.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): La regolazione di questi può creare calchi di colore unici. Ad esempio, spingere la curva rossa nelle ombre può creare una sensazione calda e vintage.
4. Pannello HSL/colore: Qui è dove sei creativo con il colore.
* Hue: Sposta i colori stessi. Ad esempio, è possibile spostare le arance leggermente verso il rosso per i toni della pelle più caldi.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Desaturating Reds leggermente può aiutare con il tono della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Aumentare la luminanza di arance e gialli può illuminare la pelle.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sull'icona TAT e passa sopra un colore nell'immagine. Fai clic e trascina su/giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza di quella gamma di colori. Questo è molto utile per i toni della pelle perfezionati.
5. Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie): Aggiungi calci di colore ai punti salienti, medi e ombre.
* Highlights: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono caldo (giallo, arancione) ai punti salienti per una sensazione soleggiata.
* ombre: I toni freschi (blu, verde acqua) nelle ombre possono creare un look lunatico.
* Blending &Balance: Regola questi per controllare il modo in cui i colori di evidenziazione e ombra si fondono.
6. Pannello di dettaglio: Affila e riduci il rumore.
* Affilatura: L'affilatura è cruciale per i ritratti, ma evita di eccesso. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle. Valori di mascheramento più elevati significano meno affilatura in quelle aree.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si spara ad alto ISO. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine di plastica.
7. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per correggere la distorsione e la vignettatura causata dalla lente.
8. Trasformazione: Se necessario, le distorsioni delle prospettive corrette.
9. Pannello di effetti: Aggiungere la vignettatura post-coltura o il grano.
* Vignetting: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare un aspetto simile a un film.
10. Calibrazione: (Nella parte inferiore del pannello di sviluppo)
* Questi cursori influenzano l'elaborazione del colore sottostante dell'immagine. Sperimenta per perfezionare il cast di colore generale.
* Regola la tonalità primaria rossa, verde e blu e la saturazione per ottenere un aspetto unico.
iii. Salvando il preimpostazione
1. Crea una nuova preset: Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset sul lato sinistro e scegli "Crea preimpostazione".
2. Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo e memorabile (ad es. "Ritratto - caldo e morbido", "ritratto all'aperto - Golden Hour", "Studio Portrait - High Key").
3. Gruppo preimpostazione: Organizza i tuoi preset in cartelle (ad es. "I miei ritratti", "all'aperto", "in bianco e nero").
4. Controlla le impostazioni: Questo è cruciale! Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset.
* In genere incluso: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione, curva del tono, impostazioni HSL/colore, classificazione del colore, affilatura, correzioni delle lenti (correzioni del profilo), trasformazione.
* In genere escluso: Bilancio bianco (a meno che non sia un aspetto specifico per il bilanciamento del bianco), la rimozione di spot, il raccolto, le regolazioni locali (filtro graduato, il filtro radiale, la spazzola di regolazione)-questi sono specifici dell'immagine. Inoltre, non includere le impostazioni del profilo dell'obiettivo a meno che tu non usi solo un obiettivo per i ritratti.
* Considerazioni: Se spari sempre con lo stesso obiettivo, comprese le correzioni dell'obiettivo potrebbe essere utile. Se hai un'impostazione di affiliazione specifica che ti piace, includi quello. Per la massima flessibilità, mantieni i preset semplici e apportano ulteriori modifiche dopo averli applicati.
5. Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
IV. Test, raffinamento e iterazione
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diversi toni della pelle, condizioni di illuminazione e sfondi.
2. Fai modifiche: Dopo aver applicato il preset, dovrai quasi sempre apportare ulteriori regolazioni alle singole immagini.
* Esposizione: Più comunemente regolato.
* White Balance: Potrebbe essere necessario modificare a seconda dell'illuminazione.
* Tone della pelle: Utilizzare il pannello HSL/colore (in particolare lo strumento di regolazione mirato) per perfezionare i toni della pelle.
* Regolazioni locali: Usa il pennello di regolazione per illuminare gli occhi, ammorbidire la pelle o schivare e bruciare.
3. Raffina il preimpostazione: Se ti ritrovi a apportare le stesse regolazioni al preset più e più volte, torna al preimpostazione originale e modificalo.
4. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni di esso (ad es. "Ritratto - caldo e morbido - più scuro", ritratto - caldo e morbido - più luminoso ").
5. Tieni un record: Tieni conto di quali impostazioni sono incluse in ciascun preimpostazione e perché. Questo ti aiuterà a gestire i tuoi preset in modo più efficace.
Suggerimenti per i preset creativi:
* Sperimenta con la classificazione del colore: Cast di colori sottili possono cambiare drasticamente l'umore di un'immagine.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di aggiungere grano, vignetting sottile o altre "imperfezioni" per un aspetto unico.
* Studio di stock di film: Ricerca le caratteristiche del colore delle diverse scorte di film e prova a emularle in Lightroom.
* Il tono della pelle è la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, troppo rossi o troppo desaturati. Punta a un aspetto naturale e sano.
* Conversione in bianco e nero: Quando si crea preset in bianco e nero, utilizzare il pannello B&W MIX in Lightroom. Puoi controllare il modo in cui ogni colore si converte in sfumature di grigio, il che ti dà un enorme controllo creativo.
Considerazioni importanti:
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata. Altrimenti, le tue modifiche potrebbero sembrare diverse su altri schermi.
* raw vs. jpeg: I preset funzionano generalmente meglio su file RAW perché contengono più informazioni.
* Pratica e pazienza: Creare grandi preset richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom creativi e personalizzati che elevranno la fotografia di ritratto. Buona fortuna!