prima di iniziare:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco ed esposizione: Avvicinati il più possibile a correggere *nella fotocamera *. Ciò riduce al minimo la quantità di correzione necessaria in Lightroom e riduce il potenziale degrado delle immagini.
* Scegli il ritratto giusto: Seleziona una foto con buona composizione, posa e espressione. L'editing non può * correggere * un'immagine fondamentalmente imperfetta.
Pannello di base di Lightroom:dove inizia la magia
1. Importa e seleziona l'immagine: Importa la tua foto in Lightroom e selezionala nel modulo Libreria. Passa al modulo Sviluppa.
2. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controllare la casella etichettata "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo fissa il colore che si aggira intorno ai bordi.
* Controllare la casella etichettata "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e la fotocamera e applicherà correzioni per distorsione e vignetting (oscuramento agli angoli). Se non lo rileva correttamente, è possibile selezionare manualmente la marca e il modello.
3. Bilancio bianco:
* Eye Dloodper (WB Selector): Il modo più semplice per iniziare è con il selettore WB. Fai clic su un'area neutra dell'immagine (ad es. Una parete bianca, una carta grigia o persino il bianco dell'occhio - fai attenzione all'ultimo, in quanto può essere facilmente influenzato dall'illuminazione).
* Preset: Prova i preset "As Shot" o "Auto". Spesso "auto" è un buon punto di partenza.
* Regolazioni manuali: Utilizzare i cursori temp (temperatura - blu a giallo) e tinta (da magenta a verde) per perfezionare il bilanciamento del bianco. Punta ai toni della pelle naturali. Se la pelle sembra troppo calda, raffreddala leggermente. Se sembra troppo bello, scaldalo.
* Nota importante: Il bilanciamento del bianco è soggettivo. Ciò che sembra "corretto" dipende dalla scena e dalla tua preferenza artistica.
4. Esposizione:
* Regola l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a portare il tuo istogramma nella gamma media senza luci o ombre di ritaglio (più su istogrammi in seguito). Una buona regola generale per la ritrattistica è quella di sbagliare sul lato di leggermente sovraesposto, poiché i ritratti sottoesposti possono apparire duri.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma (il grafico in alto a destra del modulo di sviluppo). Rappresenta la distribuzione tonale della tua immagine.
* Clipping: Se l'istogramma è raggruppato contro il bordo destro, stai "ritagliando" i punti salienti (perdendo dettagli nelle aree più luminose). Se è raggruppato contro il bordo sinistro, stai tagliando le ombre (perdendo dettagli nelle aree più scure). L'obiettivo è evitare il ritaglio, anche se a volte è inevitabile (ad esempio un cielo luminoso). Lightroom evidenzia le aree tagliate in rosso (luci) o blu (ombre) quando si passa il mouse sopra le frecce nell'angolo in alto a destra dell'istogramma.
5. Contrasto:
* Regola il contrasto Il cursore per aumentare o ridurre la differenza tra la luce e le aree scure. Un po 'di contrasto di solito rende l'immagine pop, ma troppo può renderla dura. Inizia con una sottile regolazione.
6. Highlights:
* I punti salienti Il cursore controlla le aree più luminose dell'immagine. Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite (ad es. Il cielo, una fronte lucida).
7. ombre:
* The ombre Il cursore controlla le aree più scure dell'immagine. Aumenta le ombre per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare rumore.
8. Bianchi:
* The bianchi Il cucciolo controlla i toni * molto * più luminosi. È simile all'esposizione, ma più raffinato. Usalo per perfezionare la luminosità e il contrasto complessivi. Tenere il tasto Alt/Option mentre si sposta il cursore per vedere dove stai ritagliando.
9. Blacks:
* The neri Il cursore controlla i toni * molto * più scuri. Colpisce l'umore e la profondità complessivi dell'immagine. Regolalo a piacere. Tenere il tasto Alt/Option mentre si sposta il cursore per vedere dove stai ritagliando.
10. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, creando un aspetto più acuto o più morbido. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle strutturata e poco lusinghiera. Un piccolo valore negativo può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. È un modo più sottile e naturale per aumentare il colore rispetto al cursore di saturazione.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori nell'immagine. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
Adeguamenti locali:editing mirato
Le regolazioni locali consentono di apportare modifiche a aree specifiche della tua immagine. Questi sono essenziali per il ritocco dei ritratti.
1. Busta di regolazione (K):
* Lo strumento più versatile per le regolazioni locali.
* Scegli dimensioni, piuma (morbidezza), flusso e densità.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e la nitidezza sulla pelle (più sul ritocco della pelle sotto).
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per aggiungere dimensione. Usa pennelli separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento). Sperimentare con piccole regolazioni di esposizione (da +0,1 a +0,3 per schivare, da -0,1 a -0,3 per la combustione).
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere gli occhi e aggiungere contrasto.
* Miglioramento delle labbra: Aggiungi un tocco di saturazione e chiarezza alle labbra.
2. Filtro graduato (M):
* Crea una transizione graduale di regolazioni.
* Usi comuni:
* cieli oscurati: Metti un filtro graduato sul cielo per scurire e mettere in evidenza i dettagli.
* Aggiunta di una vignetta: Usa un filtro graduato per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Crea un'area di regolazione circolare o ovale.
* Usi comuni:
* Evidenziazione dell'argomento: Posizionare un filtro radiale attorno al soggetto e aumentare leggermente l'esposizione e il contrasto.
* Creazione di una vignetta: Come il filtro graduato, ma con una forma circolare.
Ritocco dettagliato della pelle
* Importante: Meno è spesso di più. Punta la pelle dall'aspetto naturale, non un effetto di plastica e aerografo.
* Zoom in: Lavora a livello di zoom 1:1 o 1:2 per il ritocco accurato.
1. Strumento di rimozione spot (Q):
* Modalità Heal: Utilizzare per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre piccole imperfezioni. Lightroom campiona automaticamente un'area per fondersi con il punto selezionato. Regola il punto di origine se necessario.
* Modalità clone: Copie pixel da un'area all'altra. Utile per imperfezioni più complesse.
2. Riflezione per levigatura della pelle:
* Crea un nuovo pennello di regolazione con le seguenti impostazioni:
* Clarity: Da -10 a -30 (valore negativo)
* Numpness: Da -20 a -50 (valore negativo)
* Dimensione: Regola per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Flusso/densità: Inizia con valori bassi (ad es. 20-30%) e crea gradualmente l'effetto.
* Spazzola attentamente la pelle, evitando dettagli come occhi, labbra, capelli e sopracciglia. Concentrati sul levigare la consistenza irregolare.
* Importante: Non spazzolare la stessa area troppe volte, in quanto ciò può creare un effetto sfocato. Usa un tocco leggero.
* Visibilità della maschera: Attiva il sovrapposizione della maschera (premere 'O') per vedere dove hai spazzolato.
3. Separazione della frequenza (avanzata): La separazione della frequenza è una tecnica più avanzata che prevede la separazione dei dettagli ad alta frequenza (trama) dai dettagli a bassa frequenza (colore e tono) dell'immagine. In genere è fatto in Photoshop. Questo ti dà un maggiore controllo sul lisciatura della pelle e ti consente di rimuovere le imperfezioni senza influire sulla consistenza sottostante. Cerca online "Separazione della frequenza di Lightroom" per trovare tutorial utilizzando plugin o metodi preimpostati.
classificazione del colore (opzionale)
* Calibrazione e pannello HSL/colore: Questi pannelli consentono regolazioni del colore molto specifiche. In generale, inizio con il pannello HSL per alterare i toni della pelle, i toni dei capelli o le tonalità degli occhi, se lo si desidera.
* Hue: Regolare la tonalità (colore) di intervalli di colore specifici (ad esempio, spostare il rosso verso l'arancione per riscaldare i toni della pelle).
* Saturazione: Regola la saturazione di specifici gamme di colori.
* Luminance: Regola la luminosità di specifici gamme di colori.
* Pannello di classificazione del colore: Questo pannello fornisce la possibilità di aggiungere sottili getti di colore a luci, mezzitoni e ombre. Sperimenta sottili cambiamenti per creare uno umore o uno stile specifici.
Affilatura e riduzione del rumore
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila sempre le tue immagini, soprattutto per l'uso web.
* Importo: Inizia con un valore basso (ad es. 30-50).
* raggio: Di solito un valore piccolo (ad es. 0,5-1,0).
* Dettaglio: Regola per controllare la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Tenere il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per proteggere le aree che non necessitano di affilatura (ad es. Skin). Questo impedisce artefatti e rumore.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Importante: Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli. Usalo con parsimonia.
Esportazione della tua immagine
1. File> Esporta ...
2. Posizione di esportazione: Scegli una cartella per salvare la tua immagine.
3. Naming del file: Rinomina il file (facoltativo).
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per l'uso del web.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella e specifica le dimensioni desiderate dell'immagine (ad es. Larghezza 2048 pixel per l'uso del web).
6. Affila per: Scegli l'opzione di affilatura appropriata per l'uso previsto (schermata per Web, carta opaca o carta lucida per la stampa).
Suggerimenti e promemoria chiave:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che il tuo file originale non viene mai modificato.
* prima/dopo le viste: Usa la chiave "\" per alternare tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* Preset: I preset possono essere un ottimo punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base a ogni singola immagine.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti a Lightroom.
* Osserva: Presta attenzione ai toni della pelle, all'illuminazione e ai dettagli. Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Backup: Esegui sempre il backup delle tue foto!
Flusso di lavoro di esempio:una modifica rapida e semplice
1. Correzione delle lenti.
2. Bilancio bianco (regolare la temperatura e la tinta).
3. Esposizione (regolare per la luminosità complessiva).
4. Contrasto (aggiungi un tocco di contrasto).
5. Highlights (recuperare eventuali punti salienti).
6. Ombre (apri le ombre per rivelare i dettagli).
7. Chiarità (leggero valore negativo per levigatura della pelle).
8. Vibrance (aumento per un aumento del colore più naturale).
9. Rilegamento spazzola:
* Pelle liscia (chiarezza/nitidezza negativa).
* Accendi gli occhi (esposizione positiva, leggero contrasto).
10. Affilatura.
Questo è solo un punto di partenza. Regola le impostazioni in base all'immagine specifica e alla visione artistica. Buona fortuna!