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Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Ok, abbattiamo come modificare i ritratti in Lightroom. Questa guida ti guiderà attraverso i passaggi chiave, dalle regolazioni iniziali ai dettagli di perfezionamento e ti darà una solida base per ottenere risultati dall'aspetto professionale.

Nota importante: Questa guida presuppone che tu abbia installato Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud) e una comprensione di base dell'interfaccia. Se sei nuovo di zecca, cerca tutorial introduttivi per conoscere il layout e la terminologia.

Panoramica generale del flusso di lavoro:

1. Importazione e organizzazione: Metti le tue immagini in Lightroom e organizzate in cartelle o collezioni. Questo ti aiuta a gestire il tuo lavoro in modo efficiente.

2. Regolazioni globali (pannello di base): Apportare modifiche complessive all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco, ai luci, alle ombre, ecc. Ciò stabilisce una buona base.

3. Pannello HSL/Color: Femente tingere intervalli di colore specifici (tonalità, saturazione e luminanza) per migliorare i toni della pelle e l'armonia del colore.

4. Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore per migliorare la chiarezza dell'immagine.

5. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Affronta le aree specifiche del ritratto, come levigare la pelle, schivare e bruciare e migliorare gli occhi.

6. (opzionale) Correzioni dell'obiettivo e trasformazione: Risolvi le distorsioni delle lenti e i problemi di prospettiva.

7. (opzionale) Pannello di effetti: Aggiungi vignette o grano per scopi stilistici.

8. Esporta: Salva la tua immagine modificata nel formato e nelle dimensioni desiderate.

immergiamoti in ogni passaggio con maggiori dettagli:

Passaggio 1:importare e organizzare

* Importa: Fai clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra o vai su File> Importa foto e video. Seleziona la cartella contenente le immagini del ritratto.

* Organizzazione: Durante l'importazione, considera la creazione di cartelle, l'aggiunta di parole chiave (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Studio", "Nome client") e applicazione dei metadati di base (informazioni sul copyright). Questo risparmia tempo dopo.

* Culling: Rivedi rapidamente le tue immagini e la bandiera o star i tuoi preferiti per rendere il processo di modifica più focalizzato. Premere "P" su flag come scelta, "X" per rifiutare e numeri i tasti 1-5 per aggiungere le valutazioni delle stelle.

Passaggio 2:regolazioni globali (pannello di base)

È qui che apporti le modifiche iniziali di maggior impatto. Concentrati sull'ottenimento dell'esposizione complessiva, del contrasto e del bilanciamento del colore giusto.

* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Prima di immergersi nel pannello di base, applicare la correzione dell'obiettivo sotto il pannello "Correzioni dell'obiettivo". Ciò corregge automaticamente la distorsione e la vignettatura causate dalla lente. Controlla anche "Rimuovi l'aberrazione cromatica".

* White Balance (WB): Regola la temperatura del colore e la tinta per ottenere tonalità della pelle accurate.

* come scatto: Utilizza le impostazioni WB registrate dalla fotocamera.

* auto: Lascia che Lightroom indovini il miglior WB. Spesso un buon punto di partenza.

* Custom: Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Questo è l'ideale, ma spesso difficile da trovare in un ritratto.

* Preset: Prova le opzioni preimpostate (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per vedere se migliorano il colore.

* cursori temp/tinta: Attivare i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. In generale, si desidera evitare toni troppo caldi o freddi.

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Usa l'istogramma come guida. Non sovraesporre (luci soffocate) o sottoesposizione (ombre tagliate). Leggermente sovraespone piuttosto che sottoesposizione, poiché i dettagli sono più facili da recuperare nelle luci rispetto alle ombre.

* Contrasto: Controlla la differenza tra le luci e le ombre. Un sottile aumento del contrasto può aggiungere definizione. Troppo può rendere l'immagine dura.

* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Abbassa i punti salienti per riportare informazioni nel cielo, abbigliamento luminoso o pelle lucida.

* ombre: Illumina le aree oscure. Solleva il cursore delle ombre per rivelare maggiori dettagli nell'ombra. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.

* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine.

* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine.

* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):

* Texture: Migliora o riduce i dettagli ottimi. Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle. I valori negativi lisciano la pelle.

* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale. Può essere utilizzato per aggiungere definizione o ammorbidire l'immagine. Usalo sottilmente sui ritratti, in quanto può migliorare la consistenza della pelle (che di solito si desidera evitare).

* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto.

* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui, rendendo i colori "pop" senza toni della pelle in modo eccessivo. Generalmente preferito sulla "saturazione" per i ritratti.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Può facilmente portare a toni della pelle innaturali.

Suggerimenti chiave per il pannello di base:

* Usa l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Punta a un istogramma bilanciato che utilizza l'intera gamma dalle ombre alle luci senza ritaglio.

* piccole regolazioni: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che grandi e drastici cambiamenti.

* Fai un passo indietro: Fai una pausa e torna alla tua immagine più tardi. Gli occhi freschi possono aiutarti a individuare errori.

* Pulsante di ripristino: Se sei andato troppo lontano, fai clic sul pulsante "Ripristina" per ricominciare da capo con il pannello di base.

Passaggio 3:pannello HSL/Color

Il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) è cruciale per i toni della pelle perfezionati e il controllo della tavolozza di colori complessivi del tuo ritratto.

* Hue: Cambia il colore di specifici gamme di colori. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità dei rossi per renderli più arancioni o più magenta.

* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di specifici gamme di colore. Ad esempio, è possibile ridurre la saturazione dei rossi se le labbra del soggetto sono troppo vibranti.

* Luminance: Controlla la luminosità di specifici gamme di colori. Ad esempio, puoi illuminare la luminanza dell'arancia per illuminare i toni della pelle.

Regolazioni HSL specifiche per i ritratti:

* Orange: I toni della pelle sono in gran parte costituiti da arancione.

* Hue: La regolazione della tonalità arancione può spostare i toni della pelle verso giallo o rosso. Sii sottile.

* Saturazione: Ridurre la saturazione arancione se la pelle sembra troppo arancione o aumentarla per più calore.

* Luminance: Illumina la luminanza arancione per illuminare la pelle. Fai attenzione a non sovraesporre.

* rosso: Colpisce labbra e guance.

* Hue: Regola la tonalità rossa per rendere le labbra più o meno rosa.

* Saturazione: Regolare la saturazione rossa per modificare l'intensità di labbra e guance.

* Luminance: Regola la luminanza rossa per cambiare la luminosità di labbra e guance.

* giallo: Può influenzare i toni della pelle e i capelli. Sii consapevole del suo impatto.

Suggerimenti per pannelli a colori:

* Strumento di regolazione mirato: Lo strumento di regolazione mirato (fare clic sul punto nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL/colore) consente di fare clic su un colore nell'immagine e trascinare verso l'alto o verso il basso per regolare il cursore HSL corrispondente. Questo è un modo molto intuitivo di lavorare.

* La sottigliezza è la chiave: Piccoli cambiamenti nel pannello HSL possono avere un grande impatto. Evita eccessivamente regolarmente, il che può portare a risultati innaturali.

* Considera l'armonia del colore generale: Pensa ai colori sullo sfondo, abbigliamento e ambiente. Regola i cursori HSL per creare una tavolozza di colori armoniosa e piacevole.

Passaggio 4:pannello di dettaglio

Il pannello di dettaglio controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.

* Affilatura: Migliora i bordi e i dettagli nella tua immagine.

* Importo: Controlla la forza della nitidezza. Inizia con una piccola quantità (20-40) e aumenta gradualmente.

* raggio: Determina le dimensioni dell'area attorno a ciascun bordo che è affilato. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.

* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumentare questo può far emergere più consistenza, ma anche più rumore.

* mascheramento: Impedisce l'affilatura nelle aree in cui non lo si desidera (come la pelle liscia). Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate (mostrate in nero). L'affilatura verrà applicata solo alle aree bianche.

* Riduzione del rumore: Riduce la quantità di rumore digitale nella tua immagine.

* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (aspetto granuloso). Aumentando questo ammorbiderà l'immagine.

* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati).

Suggerimenti per il pannello di dettaglio:

* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente l'affilatura e la riduzione del rumore.

* Affila selettivamente: Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura su aree lisce della pelle.

* Affilatura del bilanciamento e riduzione del rumore: Troppa affilatura può amplificare il rumore e troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e plastica.

Passaggio 5:regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)

Le regolazioni locali consentono di apportare modifiche a aree specifiche del tuo ritratto. Questi sono essenziali per perfezionare l'immagine e affrontare questioni specifiche.

* Rilevazione: Dipinge regolazioni su aree specifiche.

* Levigatura della pelle:

* Crea un nuovo pennello.

* Abbassare significativamente i cursori di trama e chiarezza (ad es. Da -50 a -100).

* Aumenta la morbidezza e la densità del pennello.

* Dipingi sulla pelle, evitando bordi, capelli e altri dettagli che si desidera mantenere acuto.

* Dodging and Burning:

* Dodging (fulmine):crea un nuovo pennello. Aumentare leggermente l'esposizione (ad esempio, da +0,1 a +0,3). Dipingi sulle aree che si desidera illuminare (ad esempio, cerchi sotto gli occhi, ombre sotto il naso).

* Burning (oscuramento):crea un nuovo pennello. Riduci leggermente l'esposizione (ad esempio, da -0,1 a -0,3). Dipingi sulle aree che si desidera scurire (ad esempio, per definire gli zigomi).

* Miglioramento degli occhi:

* Crea un nuovo pennello.

* Aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza.

* Dipingi sull'iride per illuminare e affinare gli occhi.

* Aggiungi un tocco di saturazione.

* Puoi anche ridurre i punti salienti per rivelare i dettagli all'interno dell'iride.

* Filtro graduato: Crea una regolazione graduale in un'area selezionata. Utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.

* Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica. Utile per mettere in evidenza il soggetto o offuscare lo sfondo.

Suggerimenti di regolazione locale:

* Piume: Usa una grande quantità di piuma per fondere le regolazioni perfettamente.

* Densità e flusso: Controllare l'intensità della regolazione con la densità e il cursore del flusso. I valori più bassi consentono di creare gradualmente l'effetto.

* Pannelle multiple: Utilizzare più pennelli di regolazione con impostazioni diverse per aree diverse.

* Show Mask Overlay: Premi "O" per attivare il sovrapposizione della maschera, che ti mostra esattamente dove stai dipingendo.

* Pratica: Gli aggiustamenti locali prendono la pratica per padroneggiare. Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.

Passaggio 6:(opzionale) Correzioni dell'obiettivo e trasformazione

* Correzioni dell'obiettivo: Mentre è necessario applicarlo automaticamente all'inizio, ricontrollare per assicurarti che sia abilitato. A volte un profilo potrebbe non essere riconosciuto.

* trasformazione: Corregge i problemi prospettici. Utilizzare le opzioni "verticale" per raddrizzare automaticamente le linee o regolare manualmente i cursori verticali e orizzontali.

Passaggio 7:(opzionale) Pannello di effetti

* Vignette: Aggiunge un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.

* Grain: Aggiunge una trama simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia.

Passaggio 8:esporta

* file> esporta: Scegli le tue impostazioni di esportazione.

* Impostazioni del file:

* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web. Tiff è migliore per la stampa.

* Spazio colore: SRGB è consigliato per il Web. Adobe RGB è migliore per la stampa.

* Qualità: Imposta la qualità su un valore elevato (80-100 per JPEG).

* Dimensione dell'immagine:

* Ridimensiona per adattarsi: Scegli una dimensione specifica (ad es. Larghezza e altezza) o un bordo lungo. Imposta la risoluzione (ad es. 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web).

* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per lo schermo o la carta opaca, a seconda dell'uso previsto.

* Metadati: Scegli quali metadati includono (copyright, parole chiave, ecc.).

* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.

Suggerimenti per la modifica del ritratto generale:

* Preservare la consistenza della pelle naturale: Evita un livellamento eccessivo, che può rendere la pelle innaturale e plastica. La sottigliezza è la chiave.

* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.

* Sii consapevole dei cast di colore: Presta attenzione al bilanciamento del colore complessivo e correggi eventuali calci di colore indesiderati.

* meno è spesso più: Non essere eccessivo. I migliori ritratti sembrano naturali e autentici.

* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.

* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo stile di editing unico che riflette la tua visione artistica.

* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro di altri fotografi di ritratti il ​​cui stile ammiri.

* Preset: Prendi in considerazione l'utilizzo dei preset di Lightroom come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi alle immagini specifiche. Puoi trovare molti preset gratuiti e pagati online.

Questa guida completa fornisce una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!

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