Nota importante: Questa guida presuppone che tu abbia installato Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud) e una comprensione di base dell'interfaccia. Se sei nuovo di zecca, cerca tutorial introduttivi per conoscere il layout e la terminologia.
Panoramica generale del flusso di lavoro:
1. Importazione e organizzazione: Metti le tue immagini in Lightroom e organizzate in cartelle o collezioni. Questo ti aiuta a gestire il tuo lavoro in modo efficiente.
2. Regolazioni globali (pannello di base): Apportare modifiche complessive all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco, ai luci, alle ombre, ecc. Ciò stabilisce una buona base.
3. Pannello HSL/Color: Femente tingere intervalli di colore specifici (tonalità, saturazione e luminanza) per migliorare i toni della pelle e l'armonia del colore.
4. Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore per migliorare la chiarezza dell'immagine.
5. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Affronta le aree specifiche del ritratto, come levigare la pelle, schivare e bruciare e migliorare gli occhi.
6. (opzionale) Correzioni dell'obiettivo e trasformazione: Risolvi le distorsioni delle lenti e i problemi di prospettiva.
7. (opzionale) Pannello di effetti: Aggiungi vignette o grano per scopi stilistici.
8. Esporta: Salva la tua immagine modificata nel formato e nelle dimensioni desiderate.
immergiamoti in ogni passaggio con maggiori dettagli:
Passaggio 1:importare e organizzare
* Importa: Fai clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra o vai su File> Importa foto e video. Seleziona la cartella contenente le immagini del ritratto.
* Organizzazione: Durante l'importazione, considera la creazione di cartelle, l'aggiunta di parole chiave (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Studio", "Nome client") e applicazione dei metadati di base (informazioni sul copyright). Questo risparmia tempo dopo.
* Culling: Rivedi rapidamente le tue immagini e la bandiera o star i tuoi preferiti per rendere il processo di modifica più focalizzato. Premere "P" su flag come scelta, "X" per rifiutare e numeri i tasti 1-5 per aggiungere le valutazioni delle stelle.
Passaggio 2:regolazioni globali (pannello di base)
È qui che apporti le modifiche iniziali di maggior impatto. Concentrati sull'ottenimento dell'esposizione complessiva, del contrasto e del bilanciamento del colore giusto.
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Prima di immergersi nel pannello di base, applicare la correzione dell'obiettivo sotto il pannello "Correzioni dell'obiettivo". Ciò corregge automaticamente la distorsione e la vignettatura causate dalla lente. Controlla anche "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* White Balance (WB): Regola la temperatura del colore e la tinta per ottenere tonalità della pelle accurate.
* come scatto: Utilizza le impostazioni WB registrate dalla fotocamera.
* auto: Lascia che Lightroom indovini il miglior WB. Spesso un buon punto di partenza.
* Custom: Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Questo è l'ideale, ma spesso difficile da trovare in un ritratto.
* Preset: Prova le opzioni preimpostate (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per vedere se migliorano il colore.
* cursori temp/tinta: Attivare i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. In generale, si desidera evitare toni troppo caldi o freddi.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Usa l'istogramma come guida. Non sovraesporre (luci soffocate) o sottoesposizione (ombre tagliate). Leggermente sovraespone piuttosto che sottoesposizione, poiché i dettagli sono più facili da recuperare nelle luci rispetto alle ombre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le luci e le ombre. Un sottile aumento del contrasto può aggiungere definizione. Troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Abbassa i punti salienti per riportare informazioni nel cielo, abbigliamento luminoso o pelle lucida.
* ombre: Illumina le aree oscure. Solleva il cursore delle ombre per rivelare maggiori dettagli nell'ombra. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Migliora o riduce i dettagli ottimi. Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle. I valori negativi lisciano la pelle.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale. Può essere utilizzato per aggiungere definizione o ammorbidire l'immagine. Usalo sottilmente sui ritratti, in quanto può migliorare la consistenza della pelle (che di solito si desidera evitare).
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui, rendendo i colori "pop" senza toni della pelle in modo eccessivo. Generalmente preferito sulla "saturazione" per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Può facilmente portare a toni della pelle innaturali.
Suggerimenti chiave per il pannello di base:
* Usa l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Punta a un istogramma bilanciato che utilizza l'intera gamma dalle ombre alle luci senza ritaglio.
* piccole regolazioni: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che grandi e drastici cambiamenti.
* Fai un passo indietro: Fai una pausa e torna alla tua immagine più tardi. Gli occhi freschi possono aiutarti a individuare errori.
* Pulsante di ripristino: Se sei andato troppo lontano, fai clic sul pulsante "Ripristina" per ricominciare da capo con il pannello di base.
Passaggio 3:pannello HSL/Color
Il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) è cruciale per i toni della pelle perfezionati e il controllo della tavolozza di colori complessivi del tuo ritratto.
* Hue: Cambia il colore di specifici gamme di colori. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità dei rossi per renderli più arancioni o più magenta.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di specifici gamme di colore. Ad esempio, è possibile ridurre la saturazione dei rossi se le labbra del soggetto sono troppo vibranti.
* Luminance: Controlla la luminosità di specifici gamme di colori. Ad esempio, puoi illuminare la luminanza dell'arancia per illuminare i toni della pelle.
Regolazioni HSL specifiche per i ritratti:
* Orange: I toni della pelle sono in gran parte costituiti da arancione.
* Hue: La regolazione della tonalità arancione può spostare i toni della pelle verso giallo o rosso. Sii sottile.
* Saturazione: Ridurre la saturazione arancione se la pelle sembra troppo arancione o aumentarla per più calore.
* Luminance: Illumina la luminanza arancione per illuminare la pelle. Fai attenzione a non sovraesporre.
* rosso: Colpisce labbra e guance.
* Hue: Regola la tonalità rossa per rendere le labbra più o meno rosa.
* Saturazione: Regolare la saturazione rossa per modificare l'intensità di labbra e guance.
* Luminance: Regola la luminanza rossa per cambiare la luminosità di labbra e guance.
* giallo: Può influenzare i toni della pelle e i capelli. Sii consapevole del suo impatto.
Suggerimenti per pannelli a colori:
* Strumento di regolazione mirato: Lo strumento di regolazione mirato (fare clic sul punto nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL/colore) consente di fare clic su un colore nell'immagine e trascinare verso l'alto o verso il basso per regolare il cursore HSL corrispondente. Questo è un modo molto intuitivo di lavorare.
* La sottigliezza è la chiave: Piccoli cambiamenti nel pannello HSL possono avere un grande impatto. Evita eccessivamente regolarmente, il che può portare a risultati innaturali.
* Considera l'armonia del colore generale: Pensa ai colori sullo sfondo, abbigliamento e ambiente. Regola i cursori HSL per creare una tavolozza di colori armoniosa e piacevole.
Passaggio 4:pannello di dettaglio
Il pannello di dettaglio controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Affilatura: Migliora i bordi e i dettagli nella tua immagine.
* Importo: Controlla la forza della nitidezza. Inizia con una piccola quantità (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area attorno a ciascun bordo che è affilato. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumentare questo può far emergere più consistenza, ma anche più rumore.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura nelle aree in cui non lo si desidera (come la pelle liscia). Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate (mostrate in nero). L'affilatura verrà applicata solo alle aree bianche.
* Riduzione del rumore: Riduce la quantità di rumore digitale nella tua immagine.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (aspetto granuloso). Aumentando questo ammorbiderà l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati).
Suggerimenti per il pannello di dettaglio:
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Affila selettivamente: Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura su aree lisce della pelle.
* Affilatura del bilanciamento e riduzione del rumore: Troppa affilatura può amplificare il rumore e troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e plastica.
Passaggio 5:regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Le regolazioni locali consentono di apportare modifiche a aree specifiche del tuo ritratto. Questi sono essenziali per perfezionare l'immagine e affrontare questioni specifiche.
* Rilevazione: Dipinge regolazioni su aree specifiche.
* Levigatura della pelle:
* Crea un nuovo pennello.
* Abbassare significativamente i cursori di trama e chiarezza (ad es. Da -50 a -100).
* Aumenta la morbidezza e la densità del pennello.
* Dipingi sulla pelle, evitando bordi, capelli e altri dettagli che si desidera mantenere acuto.
* Dodging and Burning:
* Dodging (fulmine):crea un nuovo pennello. Aumentare leggermente l'esposizione (ad esempio, da +0,1 a +0,3). Dipingi sulle aree che si desidera illuminare (ad esempio, cerchi sotto gli occhi, ombre sotto il naso).
* Burning (oscuramento):crea un nuovo pennello. Riduci leggermente l'esposizione (ad esempio, da -0,1 a -0,3). Dipingi sulle aree che si desidera scurire (ad esempio, per definire gli zigomi).
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza.
* Dipingi sull'iride per illuminare e affinare gli occhi.
* Aggiungi un tocco di saturazione.
* Puoi anche ridurre i punti salienti per rivelare i dettagli all'interno dell'iride.
* Filtro graduato: Crea una regolazione graduale in un'area selezionata. Utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica. Utile per mettere in evidenza il soggetto o offuscare lo sfondo.
Suggerimenti di regolazione locale:
* Piume: Usa una grande quantità di piuma per fondere le regolazioni perfettamente.
* Densità e flusso: Controllare l'intensità della regolazione con la densità e il cursore del flusso. I valori più bassi consentono di creare gradualmente l'effetto.
* Pannelle multiple: Utilizzare più pennelli di regolazione con impostazioni diverse per aree diverse.
* Show Mask Overlay: Premi "O" per attivare il sovrapposizione della maschera, che ti mostra esattamente dove stai dipingendo.
* Pratica: Gli aggiustamenti locali prendono la pratica per padroneggiare. Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.
Passaggio 6:(opzionale) Correzioni dell'obiettivo e trasformazione
* Correzioni dell'obiettivo: Mentre è necessario applicarlo automaticamente all'inizio, ricontrollare per assicurarti che sia abilitato. A volte un profilo potrebbe non essere riconosciuto.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici. Utilizzare le opzioni "verticale" per raddrizzare automaticamente le linee o regolare manualmente i cursori verticali e orizzontali.
Passaggio 7:(opzionale) Pannello di effetti
* Vignette: Aggiunge un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia.
Passaggio 8:esporta
* file> esporta: Scegli le tue impostazioni di esportazione.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web. Tiff è migliore per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per il Web. Adobe RGB è migliore per la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità su un valore elevato (80-100 per JPEG).
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli una dimensione specifica (ad es. Larghezza e altezza) o un bordo lungo. Imposta la risoluzione (ad es. 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web).
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per lo schermo o la carta opaca, a seconda dell'uso previsto.
* Metadati: Scegli quali metadati includono (copyright, parole chiave, ecc.).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti per la modifica del ritratto generale:
* Preservare la consistenza della pelle naturale: Evita un livellamento eccessivo, che può rendere la pelle innaturale e plastica. La sottigliezza è la chiave.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Sii consapevole dei cast di colore: Presta attenzione al bilanciamento del colore complessivo e correggi eventuali calci di colore indesiderati.
* meno è spesso più: Non essere eccessivo. I migliori ritratti sembrano naturali e autentici.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo stile di editing unico che riflette la tua visione artistica.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro di altri fotografi di ritratti il cui stile ammiri.
* Preset: Prendi in considerazione l'utilizzo dei preset di Lightroom come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi alle immagini specifiche. Puoi trovare molti preset gratuiti e pagati online.
Questa guida completa fornisce una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!