i. Organizzazione iniziale e importazione:
1. Importa: Importa le immagini della testa alla testa in Lightroom. Organizzarli in cartelle in base alla data del client o dei tiri.
2. Culling: Passa rapidamente le immagini e segnala i tuoi preferiti (usando il tasto "P" per il raccolto). Rifiuta i colpi sfocati, poco lusinghieri o scarsamente composti (usando il tasto "X" per rifiutato). Questo consente di risparmiare tempo e fatica a lungo termine.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine.
1. Correzioni del profilo:
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Abilita le correzioni del profilo." Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Se Lightroom non riconosce l'obiettivo, è possibile selezionare manualmente la marca, il modello e il profilo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" nello stesso pannello per sbarazzarsi della frange a colori.
2. Bilancio bianco:
* Valuta e regola: Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) e fare clic su un'area neutra nell'immagine (camicia bianca, parete grigia, ecc.). Se non esiste un'area veramente neutra, usa il tuo giudizio per regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali.
* Fine-tune: Regola il cursore "temperatura" per rendere l'immagine più calda (gialla) o più fresco (blu). Regola il cursore "tinta" per correggere i calchi verdi o magenta.
3. ESPOSIZIONE:
* Imposta la luminosità corretta: Regola il cursore "esposizione" per ottenere un'immagine ben esposta. Presta attenzione all'istogramma per evitare il ritaglio (perdita di dettagli in luci o ombre).
4. Contrasto:
* Aggiungi o riduci il contrasto: Regola il cursore "contrasto" per aggiungere o ridurre la gamma tonale dell'immagine. Un leggero aumento del contrasto può spesso migliorare l'immagine, ma evitare di esagerare.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Recupera i dettagli:
* Highlights: Ridurre il dispositivo di scorrimento "Highlights" per recuperare i dettagli in luci colpite (ad esempio, fronte luminosa).
* ombre: Aumenta il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre.
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine.
6. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiungi una * leggera * quantità di "chiarezza" (da circa +5 a +15) per migliorare i dettagli e la nitidezza. Troppa chiarezza può creare uno sguardo innaturale e duro.
* Vibrance: Aumenta leggermente il cursore della "vibranza" per aumentare i colori silenziosi senza toni della pelle in modo eccessivo. Questo è generalmente preferito sulla "saturazione" per i colpi alla testa.
* Saturazione: Usa la "saturazione" con parsimonia. Se necessario, utilizzare invece le regolazioni del colore mirate (coperte in seguito).
iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
Queste sono regolazioni che influenzano le aree specifiche dell'immagine.
1. Rimozione spot (pennello curativo/timbro clone):
* Rimuovere le imperfezioni: Usa lo strumento "Spot Removal" (Q) per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni.
* Heal vs. Clone: La modalità "guarigione" fonde l'area riparata con la trama circostante, mentre la modalità "clone" copia direttamente i pixel. Sperimenta entrambi per vedere quale funziona meglio per ogni punto. Il piume dei bordi può ammorbidire l'effetto.
2. Busta di regolazione (K):
* Amodottare la pelle: Crea un nuovo pennello di regolazione con le seguenti impostazioni (inizia con queste e regola per il gusto):
* Dimensione: Regola per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Una piuma alta (50-75) crea una transizione morbida.
* Flusso: Inizia con un flusso basso (circa 20-30) per accumulare gradualmente l'effetto.
* Numpness: Ridurre significativamente il cursore "nitide" (da -50 a -100). Questo ammorbidisce la pelle.
* Clarity: Riduci "Clarity" * leggermente * (da -5 a -15) per ammorbidimento extra.
* Riduzione del rumore: Un leggero aumento della "riduzione del rumore" (da +5 a +10) può aiutare a levigare la pelle.
* Paint: Dipingi con cura sulla pelle, evitando sopracciglia, ciglia, capelli e altre caratteristiche affilate. È possibile utilizzare lo strumento "cancella" (alt/opzione + pennello) per correggere gli errori.
* Dodging and Burning (sottile):
* Dodge (Brighten): Crea un nuovo pennello con una "esposizione" leggermente aumentata (da +0,10 a +0,30) e dipingi delicatamente sugli occhi e su qualsiasi altra aree che si desidera illuminare sottilmente.
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello con una "esposizione" leggermente ridotta (da -0,10 a -0,30) e dipingi delicatamente sotto gli zigomi, lungo la mascella o sui lati del naso per aggiungere una definizione sottile. Usalo con parsimonia!
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con esposizione leggermente aumentata, contrasto e chiarezza e punti salienti leggermente ridotti per far scoppiare gli occhi. Prendi in considerazione l'aumento della saturazione sottilmente del colore dell'iride, se appropriato. Fai molta attenzione a non esagerare.
* Brighten Denti (molto sottile): Crea un nuovo pennello con un * leggero * aumento * dell'esposizione (regolazione molto piccola) e dipingi delicatamente sui denti. Essere estremamente cauto; I denti che soffiano eccessivamente sembrano innaturali. Considera anche una leggera desaturazione dei denti.
3. Filtro graduato (M):
* sottili regolazioni di sfondo: Utilizzare il filtro graduato per oscurare delicatamente o alleggerire lo sfondo, se necessario. Una leggera vignetta può anche essere aggiunta in questo modo, ma farlo molto sottilmente.
4. Filtro radiale (shift+m):
* attira l'attenzione sul viso: Considera un filtro radiale molto sottile attorno al viso, con un leggero aumento dell'esposizione o del contrasto. Feather i bordi in modo significativo.
IV. Correzione e classificazione del colore:
1. Pannello HSL/colore:
* Regolazioni del colore mirato: Usa i cursori "tonalità", "saturazione" e "luminance" per regolare i colori specifici nell'immagine. Per esempio:
* Orange/Giallo: Regola questi cursori per perfezionare i toni della pelle. Spesso è leggermente desaturare i gialli è utile.
* rosso: Regola la saturazione dei rossi in labbra o vestiti.
2. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
* Umore sottile: Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di calore alle luci e un tocco di freddezza alle ombre può creare un effetto piacevole. Mantieni la saturazione molto bassa per un aspetto naturale.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: La sezione "affilatura" è essenziale per mettere in evidenza i dettagli.
* Importo: Inizia con una "quantità" bassa (circa 40-60) e aumentala fino a quando l'immagine non è nitida senza creare artefatti (aloni attorno ai bordi).
* raggio: Un "raggio" più piccolo (intorno a 1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa.
* Dettaglio: Aumenta il cursore "dettaglio" per far emergere dettagli più fini, ma fai attenzione a non Orpersharpen.
* mascheramento: Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare le aree lisce come la pelle. Questo aiuta a prevenire il rumore.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un rumore eccessivo, aumentare il cursore "luminanza" per ridurlo. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché ciò la renderà artificiale. Una leggera quantità di riduzione del rumore è spesso necessaria, soprattutto se hai aumentato le ombre o illuminato significativamente l'immagine.
* Colore: Aumenta il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (macchie di colore nelle ombre).
vi. Impostazioni di esportazione:
1. Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa di alta qualità o l'ulteriore editing.
2. Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è preferito per la stampa.
3. Dimensizzazione dell'immagine: Regola la dimensione dell'immagine alle dimensioni e alla risoluzione desiderate (300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web).
4. Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-100 per una compressione minima.
Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* meno è di più: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non trasformare il soggetto. La sottigliezza è la chiave.
* Mantieni la consistenza della pelle: Evita un livellamento eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale. Lascia un po 'di consistenza della pelle.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti e ben illuminati sono cruciali per un avvincente colpo alla testa.
* Abbina le tonalità della pelle: Sforzati di toni della pelle naturali e coerenti.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente per tutti i colpi alla testa all'interno di un'azienda per mantenere un'immagine coesa del marchio.
* Comunicare con il client: Discutere le preferenze e le aspettative del cliente prima di iniziare il processo di modifica.
* prima e dopo: Usa la chiave "\" per alternare tra le viste prima e dopo per valutare i tuoi progressi.
* Preset: Crea i tuoi preset Lightroom per l'editing coerente, ma regola sempre per adattarsi a ogni singola immagine. Molti fotografi iniziano con un preimpostazione di base e poi lo modificano.
* Considera il ritocco: Per imperfezioni più complesse o problemi di pelle, prendi in considerazione l'uso di Photoshop per il ritocco dedicato. Utilizzare Lightroom per regolazioni complessive e correzione del colore.
* Monitor calibrato: Lavorare su un monitor calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Salva regolarmente: Salva spesso il tuo lavoro!
Seguendo questi passaggi e utilizzando il tuo giudizio, puoi creare colpi di testa aziendale e raffinati in Lightroom che rappresentano accuratamente i tuoi soggetti e migliorano la loro immagine professionale. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile.