1. Importazione iniziale e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Regolazioni del pannello di base: Inizia apportando regolazioni di base per esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi e neri per ottenere un buon punto di partenza. Una leggera sottoesposizione può spesso migliorare l'aspetto del grunge. Considera queste impostazioni tipiche:
* Esposizione: -0.3 a -0.7 (leggermente più scuro)
* Contrasto: Da +10 a +30 (aumenta il contrasto)
* Highlights: Da -30 a -50 (recuperare i dettagli in aree luminose)
* ombre: Da +20 a +40 (tira fuori i dettagli nelle aree scure)
* Bianchi: Da -10 a -30 (riduci i bianchi luminosi)
* Blacks: Da +5 a +15 (sollevare leggermente i neri)
2. Curva del tono per un sentimento lunatico:
* Pannello della curva di tono: È qui che puoi creare un tono più drammatico e vintage.
* Curva punto (variazione della curva a S): Crea una sottile curva "S" per aggiungere contrasto. Abbattere leggermente i luci e sollevare le ombre. Questo è un punto di partenza comune, ma sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Curva punti (effetto opaco/sbiadito): Per dare un aspetto sbiadito o opaco, sollevare il punto in basso a sinistra della curva leggermente sopra il punto zero. Questo solleva i neri e crea un look sbiadito.
* Curve specifiche del canale: È possibile regolare le curve nei canali rossi, verdi e blu per creare lanci di colore o turni che contribuiscono alla sensazione del grunge. I turni sottili possono aggiungere molto. Per esempio:
* Rosso Channel: Sollevare leggermente le ombre nel canale rosso per introdurre una tinta rossastra nelle aree scure.
* Blue Channel: Leggermente abbassare i luci nel canale blu per rimuovere un po 'di blu dalle aree più luminose, rendendoli più caldi.
3. Classificazione dei colori per un tono vintage o sgangherato:
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie): Questo è fondamentale per impostare il tono di colore della tua immagine.
* ombre tonalità e saturazione: Aggiungi un tono fresco (blu, verdure, violette) alle ombre. Inizia con un'impostazione sottile, come ad esempio:
* Hue: 220-250 (gamma blu/viola)
* Saturazione: 5-15 (essere sottile)
* Evidenzia Hue e la saturazione: Aggiungi un tono caldo (gialli, arance, rossi) ai punti salienti. Ancora una volta, sii sottile:
* Hue: 30-50 (gamma arancione/gialla)
* Saturazione: 5-15
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o le luci, influendo sul tono di colore generale. Un equilibrio negativo favorirà i colori dell'ombra, mentre un equilibrio positivo favorisce i colori.
* Mixer a colori (pannello HSL/colore): Perfezionare i colori individuali.
* Hue: Shift Hues per creare combinazioni di colori più uniche. Sperimenta con la regolazione della tonalità del blues verso ciano, rossi verso l'arancione o le verdure verso il giallo.
* Saturazione: Desaturare alcuni colori per creare una tavolozza più muta. Yellows, arance e verdure desaturanti possono contribuire a un aspetto più vintage o stagionato.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il blu, o le arance oscurate possono aggiungere profondità e umore.
4. Pannello di dettaglio per trama e affilatura:
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura, ma non esagerare. Troppa affilatura può rendere l'immagine artificiale.
* Importo: 40-70
* raggio: 1.0
* Dettaglio: 25-50
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Ciò consente di affinare solo le aree con i dettagli, evitando aree lisce come la pelle. Questo è fondamentale per evitare la pelle troppo strutturata.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (soprattutto se hai sottoesposto), applica la riduzione del rumore.
* Luminance: 10-30 (regolare in base alla quantità di rumore)
* Colore: 20-40
5. Pannello di effetti per grano e vignetting:
* Grain: L'aggiunta di grano è essenziale per un effetto grunge. Simula l'aspetto del film o delle foto anziane.
* Importo: 20-50 (esperimento per trovare un buon equilibrio)
* Dimensione: 20-40 (regola la dimensione del grano)
* Rughess: 30-60 (controlla la durezza del grano)
* Vignetting: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Importo: Da -10 a -30 (valori negativi oscurano i bordi)
* Midpoint: Regola il dispositivo di scorrimento del punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola il cursore della rotondità per controllare la forma della vignetta.
* Feather: Regola il cursore della piuma per controllare la morbidezza della vignetta.
6. Pannello di calibrazione (opzionale, ma potente):
* Calibrazione della fotocamera: Questo pannello può alterare significativamente il colore e il tono complessivi della tua immagine.
* Profilo: Sperimenta diversi profili della telecamera per trovarne uno adatto all'aspetto che stai cercando.
* Tonalità e saturazione primaria rossa, verde e blu: Regolazioni sottili a questi cursori possono avere un effetto drammatico sui colori nell'immagine. La regolazione della tonalità primaria rossa verso l'arancione, ad esempio, può creare una sensazione più calda e più vintage.
7. Utilizzando i preset (e la personalizzazione):
* Inizia con i preset grunge o vintage: Esistono molti preset Lightroom gratuiti e pagati progettati per effetti grunge o vintage. Questi possono fornire un buon punto di partenza.
* Personalizza i preset: Regola sempre le impostazioni preimpostate in base all'immagine specifica. Non fare affidamento esclusivamente sul preimpostazione; Usalo come base e ottimizza le impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e combinazioni. Il miglior effetto grunge varierà a seconda dell'immagine originale.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'effetto del grunge dovrebbe migliorare l'immagine, non sopraffare.
* Tipo di immagine: L'efficacia dell'effetto grunge dipende dall'immagine. Le immagini con trame forti o un'illuminazione interessante spesso funzionano meglio.
* Tone della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle. Effetti eccessivi del grunge possono rendere la pelle malsana o innaturale. Usa il mascheramento per evitare di applicare effetti estremi sul viso.
* prima e dopo: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di andare nella giusta direzione.
* Flusso di lavoro: Sviluppa un flusso di lavoro che funzioni per te. Ad esempio, potresti sempre iniziare con le regolazioni di base, quindi passare alla curva del tono, quindi alla classificazione dei colori, ecc.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - regola in base all'immagine):
* base: Esposizione -0,5, contrasto +20, evidenzia da -40, ombre +30, bianchi -20, neri +10
* Curva di tono: Sottile curva a S con neri leggermente sollevati.
* Classificazione del colore: Ombre (Hue 240, saturazione 8), punti salienti (Hue 40, saturazione 8), bilanciamento -5
* Dettaglio: Importo affilabile 50, raggio 1.0, dettaglio 30, mascheramento (regolato per affilare solo aree dettagliate), luminanza di riduzione del rumore 15, colore 25
* Effetti: Importo del grano 30, dimensione 25, rugosità 50, importo in vignetting -20, punto medio 50, piuma 50
* Calibrazione: Sottili aggiustamenti alle primarie rosse e blu.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare uno straordinario effetto grunge che aggiunge carattere e profondità ai tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di personalizzare le impostazioni della tua immagine specifica e stile personale.